有元利夫展 ２

だいたいが、有元の作品というのは、同じような感じです。

もっとも、彼は３８才という若さで、だから画業１０年たらずで亡くなってしまいました。

ですから、もしもっと長生きしてたら、画風が変わっていく可能性は充分あったのですが、
そこを見ることができなかったのは、残念です。

で、その有元の、独特の絵を見ながら歩いておりますと、ある１枚の作品の前で突然夫が
しゃべりだした。

「そう！　有元の絵っていうのはね、風化なんだよ、風化。」

おお、いきなり画商らしくなってきたわねお父さん。
そうそうその調子で私にいろいろ教えてちょうだいさあさあさあ・・・！

わくわくして待っていると、
「有元は、風化した美、つまり時間がたって、崩れたりはがれたりする中で生まれる美を
表現しようとしていたんじゃないか。」
と、話してくれました。

なるほど！
彼の画風は、フレスコ画っぽいな、とは感じていたのですが。
ヨーロッパのフレスコ画って、すごく色があせていたり、はがれかけたりしてるでしょ、あんな感じ。

家に帰って、画集を読むと、同じような有元の言葉が載っていました。

例えば寺院など、できたてのほやほやで、色鮮やかで金色もピカピカなのは、どんなにすばらしい
建造物だってわかっていても、恥ずかしくて嫌だ、と。

時間がたち、色があせたり、ところどころはげ落ちたりして、時と共に美しくなる、そういう風化した美を、
強く意識している、というような意味のことが書いてありました。

まあ、さすがだわ！おとうさん！

本当に美しいものは、時間がたとうが、その長い時間の中で色が抜けようが、究極、一部を失おうが
絶対的に美しい。

すごいことですが、これは事実です。

「ミロのヴィーナス」を見ればわかると思う。
このヴィーナス像には、両腕がありません。
でも、そんなこと関係なく美しく、堂々とルーブル美術館にあります。

その近くにある「ニケ」なんては、頭部がまるで無い。
どんな顔立ちで、どんな冠を被った女神かすらわからない。
それでも、圧倒的な美しさと存在感で立っています。
（私の妹は、ニケを見た途端、泣いてしまったそうです。）

世界各地の遺跡や、そこにある仏像のような美術品は、朽ちたり破壊されたりしても、それでもなお
なにか、人を「うっ」と言わせるものがある。

その「うっ」を、なんとか作品に表現したかったんだね、有元さんは。

・・・そんな、長い時間を追うような「風化」の作業ばかりしてたから早死にしちゃったのかしら？？