パンパステルで描いた月

今日は、涼しいですねー。

同じ気温でも、昨日は湿度が高くて、風も南風ぽくて、むわーと暑かったのに、
今日は北風なので、しかもかなり強く吹いているので、半袖では寒いくらい。

でも、ちょっと動くと、もう暑いんですけどね。やっぱりまだ残暑かな。

さて、昨日にひきつづき、今日もパステルシャインアートによるお月様の絵です。

が、これは、画材が違うの。

同じパステルでも、パンパステルといいまして、すごく柔らかくて粒子が細かいパステルです。

パステルって、普通、クレヨンみたいな形ですが、これは、お化粧品のファンデや頬紅みたいな
丸いケースに入っているのです。

すごく発色が良いのです。
くっきり見えるでしょ。ほんのわずかの量でも、しっかり塗れます。

また、重ね塗りも自在で、例えば、昨日の作品では、あれはいつものハードパステルを使っているので、
うさぎさんをピンクで塗ろうと思ったら、一回練り消しでうさぎの型を抜いてからピンクのパステルを
塗らなければなりません。

でも、パンパステルの場合は、そんなことしなくてよいの。
いきなり、型紙をおいて、ピンク色を塗っても、はっきり色が重なるのです。

水彩絵の具でたとえると、透明水彩絵の具とアクリル絵の具の違いみたいな感じかな、と思います。

ごく最近できた、新しい画材ですが、なかなか使い勝手は良いです。

ただ、はっきりした色合いの絵に仕上がりますので、ふわりとした感じが欲しいときには
従来のハードパステルやソフトパステルがいいですね。

画材によって、同じテーマでも、かなり違う印象になりますね。

パステルでお月様

久しぶりに、パステルシャインアートです。

お月様とうさぎさん。

９月１９日の満月は、すばらしかったですね。

台風が通り過ぎて、よどんだ空気が吹き払われたみたいに、空が澄み渡っていました。

「お月様って、こんなに光るんだー。」
って、驚いてしまって、しみじみ眺めていました。

「煌々と光る」っていうけれど、ほんと、あんまりじーっと見ていると、目が痛くなるほどでした。
恐いくらいにきれいだった。

昔は、夜、暗かったから、お月様の光はもっと明るく照らしてたんでしょうね。

やっぱり、夜の空の主役だわねー。

見た目で損をしないために ２

人の「見た目」に関する非言語コミュニケーションは、実にたくさんあります。

外見（体型、容姿、衣服、アクセサリー・・・）、動き（姿勢、仕草、立ち居振る舞い、癖・・・）
表情（顔の向き、目の動き、アイコンタクト・・・）、声（大きさ、高さ、抑揚、間、なまり、沈黙・・・）
空間（相手との距離、居心地・・・）などなど。

わずか数分、その人と一緒にいることは、言葉で「この人はこういう人です」というよりはるかに
膨大な量の情報を受け取れる、ということです。

お互いにね。自分が受け取るのと同じに、自分も受け取られている。

体型とか容姿とか、元々のものは、あまり手を付けられないけれど、他の要素は
「もっとステキにしよう。」
と思えば、改善できる余地はありますよね。

ただ、自分のそういう姿って、実はよくわかんないと思う。

人と会っている時のビデオとか見れば、一目瞭然なんだろうけど、タレントじゃないからねー。

・・・ということは、日頃から「ステキだなぁ」と思う人の様子をよく観察して、それをまねる努力をする
っていうのが、改善の一番の早道かしらね？

でも、「表情」なんかは、自分自身で精進努力すればステキになるんじゃないか、と思います。

表情は、ずばりその字のごとく「こころのあらわれ」だものね。

心をきれいにすれば、表情もおのずときれいになるってことよね、単純に言えば。

そういえば、タルムートというユダヤ教典の一節に
「表情は最大の密告者」
というのがあって、私は読んだ瞬間、うううっと唸ってしまったことがあります。

ほんとにそうですよね。恐いねぇ。

表情は嘘をつかない。嘘をつき続けられない。

誠実に生きないと。ね。

見た目で損をしないために

残間里江子さんが主催する、大人の文化を創るネットワーク「クラブ・ウィルビー」というのがありましてね、
私は、それの会員なのです。

（会員になるのは、とっても簡単。クラブ・ウィルビーのホームページから登録するだけで良いの。
お金もかかりまへん。）

で、そのクラブ・ウィルビー主催の講演会に行って来ました。

お題は「見た目で損をしないために」
　　～第一印象をアップする非言語コミュニケーション術～

というもので、講師は「人は見た目が９割」等の著者、竹内一郎さんでした。

「人は外見じゃない」とは聞きますし、それは嘘ではないと思います。

しかし、かの綾小路きみまろさんも言っていた。
「みなさん、人は、外見や能力じゃありません。見た目です。」

この講演会での「見た目」は、主に「第一印象」についてのものでした。

第一印象・・・それは、人間が持つ野生動物の直感のようなもので、つまりそれは
「自分にとって危険な者からは逃げる」という生命維持に大切な部分が入っているのだそうです。

言われてみれば、そうですね。

「あの人、ちょっと恐そう。距離をおこう。」
というような判断は、無意識的に瞬時にできます。

そして、そういう動物的直感というのは、当たるんだそうです。
そりゃそうよね、自分を守るための直感力だもの。当たらなきゃ危険、ていうことですものね。

だからね、第一印象から得られる直感的情報は侮れない、ということなのです。

そして、大切なのは、自分自身も、そういう動物的直感的鋭さで、相手から見られている、
ということを自覚することだって、言われました。

私たちは、他者を第一印象で見ているのに、自分自身もそうなんだっていう自覚が、しばしば
足りないんだっていうお話でした。

あ～なるほど～納得できるわ～。

アートのおもしろさ

先日、神宮外苑近くのアートギャラリーに行って来ました。

小中学校時代の親しい同級生で、木を使ったアーティストがおりまして、彼女も
出品するというので、案内はがきを頂いたのです。

内容が、すごくおもしろいの。

１２１名ものアーティストが参加するのですが、全員３０センチ×３０センチの作品なのです。
（額があれば、額の大きさが３０×３０ということ）

一人２点の発表なので、２４２点の作品がダーッと壁に並んでいて、それはそれはにぎやかで楽しいの。

案内をくれた彼女と、ひとつひとつ見て回ったのですが、お互い、気持ちにヒットする作品が違ったり
同じだったり。

アートは、こういう「自由さ」が良いなぁ、とつくづく思いましたね。

作品は、作品として、ポンとそこにある。

それに対して、見る側は、自由に感じて良いのです。

好き、あまり好きじゃない、気持ちいい、気持ち悪い・・・

表現も多様なら、見る人の感覚も多様。

そういうのが自由に許されるのが、アートの世界なんじゃないかと思います。

だからね、ピカソが偉大だからって、ピカソが好きじゃなくたって良いのよ。
ピンとこなくたって嫌いだって良いわけよ。

それに、２４２点も見ていると、自分の「好き」の傾向がけっこうはっきりわかってきますね。

私の場合は、具象でも半具象でも抽象でもいいんですが、なにかそこに「物語」を感じる作品が
好きみたいです。

その作品を見ていると、何か物語が浮かんできそうな作品が好きなんだなーって
わかりました。

東京メトロ銀座線「外苑前」駅近くの「オリエ　アート・ギャラリー」というところで
９月２８日まで。