天童大人往路デュース「詩人の聲」２０１５年６月
１、竹内美智代 ６月２日（火） 於）ギャルリー東京ユニマテ
竹内は３４回目の公演。鹿児島弁を駆使した独特な世界を構築している。故郷への愛情、親の愛情、家族への愛惜。作者の周辺の人間を描いている。川内原発、従軍慰安婦、傷病兵、原爆、戦時下の徴用、宇宙基地など社会的視点も鋭い。今の国の在り方を問うている。
それらが解説や説明にならないのは、言葉のリズムがあり、余剰を排し、抒情を絞り込んでいるからだ。聲の質も透明感と愛情が感じられる。詩のフォルム、コンテンツともに独自のものだ 。
２、長谷川忍 ６月９日（火） 於）スター・ポエッツ・ギャラリー
長谷川は２８回目の公演。聲がしなやかで、リズムがある。心地よい言葉で繊細な感性を作品化している。都市を背景とした人間たちを表現しているが、前回より掘り込みが深い。時には哲学的思考に及ぶが、決して理窟にならない。
それは人間の捉え方、把握の仕方が、深いからだろう。長谷川のフェイスブックのタイムラインの写真には、街の写真が多い。そこには物語性を感じさせる。表現内容が長谷川の世界観から滲み出ているようだ。
３、原田道子 ６月１０日（水） 於）ギャルリー東京ユニマテ
原田は４９回目の公演。作品はアニミズムそのものだ。人間が自然と一体化している。現代語の会話体と文語を混合しているが、違和感がない。何度も聲に出して到達した文体だ。アニミズム的発想も作者の世界観から出ているので、理屈でなく、不自然さがない。
それでいて現代社会への鋭い視点がある。現代文明への批判が作品化されている。作者はかつてウパニシャット哲学を深めたそうだが、ものの見方が知識ではなく、作者の人格に刻印されているからだろう。
４、紫圭子 ６月１２日（金） 於）ギャルリー東京ユニマテ
紫は３４回目の公演。原田がアニミズムであるのに対して、紫の作品世界はシャーマニズムだ。聲に重厚感があり、リズムも揺るぎない。あたかも巫女の聲を聴いているようだ。日本の神々への讃歌。自然を崇拝した古代日本人の心。
こういったものを作品化している。現代語、外来語、漢語で日本の伝統を感じさせる。文体（フォルム）は現代だが、内容（コンテンツ）は古来の日本文化。詩歌を文体論だけで論ずることが無意味なことを思わせる。
５、飛火野椿 ６月１３日（土） 於）キャシュキャシュダール
飛火野は２回目の公演。タイトルをハッキリ読み、一篇一篇を丁寧に読む。それはいいのだが、聲を出すよりパフォ‐マンスが多すぎる。聲が途切れる。一時間読み続ける聲が出来ていない。
作品も人間の掘り下げが浅い。安っぽい携帯小説のようなものが多い。散文的でもある。関西で行っていた、マイクパフォーマンスでは、誤魔化せることが、肉声は誤魔化せない。ここを考えて欲しい。
６、岩崎迪子 ６月１７日（水） 於）キャシュキャシュダール
岩崎は２５回目の公演。柔らかい言葉で、深い内容を表現している。決して難解語で胡麻化したりはしない。聲に安定感があり、リズムが揺るぎない。
新作も読まれたが、人間の生き方を問い、社会への鋭いまなざしがある。
現実に生きる人間に立脚した作品群だ。
７、文屋順 ６月１９日（金） 於）東京平和教会
文屋は７回目の公演。わざわざ耳で聞いて分からない言葉を選んで使っていると、作者本人が言うように、意図が出過ぎた作品群だ。
この日読んだのは旧作。旧作をすべて吐き出したときに新しい地平が見えるだろう。
８、柴田友理 ６月２０日（土） 於）キャシュキャシュダール
柴田は３２回目の公演。聲に力があり、リズム感にあふれている。作品も様変わりした。現実の人間や社会を暗示させる作品となってきた。
人間の葛藤、社会への鋭い批判。こうした素材が重厚感あふれた作品となっている。
