天童大人プロデュース「詩人の聲」 ２０１５年５月
１、田中健太郎 ５月２日（土）於）キャシュキャシュダール
田中は３６回目の公演。『ビル新聞』に連載している散文を聲に出した。田中の詩集『犬釘』は人間への愛おしみが作品化されたものだ。散文も同じ傾向が顕著に出ている。
散文のテーマは、日本文学、西洋文学、音楽、など多岐に渡る。それに一貫しているのは、人間の優しさ、強さ、愛しさ、言葉の美しさへの讃歌だ。聴いていて心が温まる。
しなやかな聲、心地よいリズム。３６回の公演を重ねただけのことがある。
最後に第二詩集から２編が読まれた。詩作品も散文も人間を深く掘り下げている。
２、伊藤比呂美 ５月７日（木）於）ギャルリー東京ユニマテ
伊藤は１６回目の公演。１６回目だが聲は鍛え抜かれている。聲もリズムも安定している。説教節の新訳を平凡社から刊行した。説教節は中世の語り物。山椒大夫などが語り伝えられている。能に続くもので、人形浄瑠璃（文楽）に先行するもの。
伊藤はこれらの物語に自分の人生を重ね、普遍性のあるドラマと考えている。説教節には決まり文句の繰り返しがある。これが現代詩のリフレインとなり、話しの内容が人間の葛藤を表現している。
文語の原作を現代語に直したのだが、文語のリズム感が失われていない。ドラマ性、リズム。説教節が見事な詩歌となった。
３、福田知子 ５月８日（金）於）東京平和教会駒込チャペル
福田は２９回目の公演。前回は体調が万全でなく聲が出ていなかったが、今回は聲が出ていた。対馬で聲を出したあとに顕著だったが、京都の風土を活かした作品に独自性があるのだが、折々理窟が顔を出す。
自然への畏敬の念、日本文化への憧憬。こういう主題の作品には福田らしさが表れているように思う。だがチェルノブイリ、人間社会への批判の目が作品の主題となると、まだ十分にこなれておらず、唐突な印象がぬぐえない。福田は文芸評論も刊行しているが、詩作品には、その知識が邪魔をしているようすが折々顔を出す。
ここが最大の課題だろう。
４、天童大人 ５月１１日（月）於）NPO法人東京自由大学
天童は５２回目の公演。昨年から何度も聲に載せた「ピコ・デ・ヨーロッパの雪」が長編詩としてついに完成した。前回はゲラを読んだ。作品は出来上ったが、それに相応しい聲と読み方が出来ていなかった。
今回は詩集となったものを聲に出した。作品に相応しい聲、リズム、抑揚を模索しているように感じた。聲を詩集の形にし、さらに聲も定まった。聲から文字、文字から聲にかえってきた。これで完成だ。
天童は来月、数寄和で、出版記念の公演を行う。
５、飛火野椿 ５月１３日（水）於）ユニカギャラリー
飛火野（ひびの）は関西在住の詩人だが関東に転居。東京での初公演だった。関西ではマイクを使っていたと言う。公演で肉声で作品を読むのは初めてだろうか。聲が割れている。マイクでは気にならないが、肉声ではかなり気になる。
作品も雰囲気で終わっているものが多く、読んでいる時間より、髪を掻き上げたり、作品を選ぶのに原稿をくったり、立つ位置、座る位置を選んだり、ポーズをつける時間が長すぎたようだ。聲と作品と言葉を練る時間が必要だろう。
飛火野には、なるべく多くの詩人の聲を、読み方というテクニックの問題ではなく、作品の質、聲の質の検討という見地から聞くのを奨めたい。清水弘子、川津望、柴田友理。公演回数に関わらず、回数を重ねて進境著しい詩人が多くいる。
この詩人の聲に参加して感じたことは、詩歌には明確な抒情の性質、作品の主題が不可欠ということだ。それとリズム。これは公演で鍛えられる。
