自然詠と心理詠と（確かに表現する）：「星座α」第６号より
「写生を突き詰めれば、象徴、幻想というのは、おのずから表れるものである。」との趣旨の文章を斎藤茂吉は書き残しています。ここでは紙数の関係でこれ以上深入りしませんが、筆写みずからが体験したことです。つまり基本は写生にあるということ。見たもの、聞いたもの、体感したものを確かに表現するのが、まず前提としてあるという訳です。
そこで今回は、自然詠、心理詠に着目してみました。
先ずは自然詠。
（疾風に木々が撓む歌）
（夕光の深く差し入る歌）
（鉢植えの黄薔薇、紅薔薇の歌）
（巨大なほおずきに似る月の歌）
（新雪の丸き斜面に動物の足跡の残る歌）
（夕あかねが薄れゆく都市の歌）
（人影の淡い冬園の曙杉の歌）
見たものを確かに捉えたもの、擬人法を使っているが言葉を飾っていないもの、作者独自の目が効いているもの。様々ですが、共通点は直接的に表現しているところです。
次に心理詠。
（来し方の良い思い出の歌）
（人には見えない心の歌）
（躊躇って問うこともなく過ごしてきた自分の生き方の歌）
（身に覚えないと言いながら互いに不問に付す歌）
（悲しみの記憶のごとき片耳のイヤリングの歌）
これも様々ですが、愚痴や不平不満、ぼやきがないのが共通点です。反省と愚痴は違うと言った人がいましたが、正にその通りで、マイナス思考からはよい作品は生まれません。人間への思いやり、信頼、愛惜。自己愛も含めてですが、そういったものが必要なのでしょう。これを佐藤佐太郎は「諦念」と言いましたが、仏教的な意味ではなく、冷静に自分に向き合うということでしょう。
アクセス
トータル
