エディット・ピアフ

今も当直しとります。やっと仕事が落ち着いてきた。
さて、今日は何を書こうかなぁとか思って、ふと最近ミスチルの次に聞いている歌手の歌声がパソコンから聞こえてきたので、この歌手をご紹介します。

■エディット・ピアフ　Edith Piaf
エディット・ピアフは、1915～1963年に生きておったフランスのシャンソン歌手です。有名な曲としては、「愛の讃歌 Hymne a l'amour」、「ばら色の人生 La vie en rose」など。
愛の讃歌は色んな人に歌い継がれている曲です。

動画を探せば色々ありますが、基本はピアフの愛の讃歌。これが基本。
ピアフ以外で最も好きなのは、美輪明宏の愛の讃歌。これは凄い。歌の概念を超えてますね。完全に歌から越境してます。　最初に自分で訳した朗読から始まり歌にうつるとことか特に好きですね。（→ピアフとはなれるけど、美輪明宏のヨイトマケの唄も、唄っているときは少し神がかってるように見える）　
あと、美空ひばりの愛の讃歌なんかも、やはりこの人は歌い手として超一流だなぁと聞き入ってしまうものです。表情とか歌うときの振る舞いとか、そのもの美空ひばり。
山口百恵の愛の讃歌も心の奥底からにじみ出た歌で、その人全体で歌っている様がかもし出てますね。哀愁とか悲しみとか辛さとか切なさとか。その感情の塊のような表情が見入ります。一般的に有名なのは岩谷時子の訳詞の越路吹雪が歌う愛の讃歌でしょうか。
どれも素晴らしく甲乙つけがたい。超一級。なんか一つの物語を追体験しているような錯覚に陥るというか、そういう歌。
ちなみに、斉藤和義が最近出した『Collection“B”1993～2007』という3枚組みのアルバムがあり、その3枚目の一番最後は斉藤和義の愛の讃歌なんですよね。これも渋い。心に染み入る。

こうやって歌い継がれているのが愛の讃歌という曲なのです。こういう風に世代を超え、情念や魂を込めながら歌い継がれていく唄ってなかなかない。それだけの磁場が、この唄にはあります。
しかも、それぞれの歌い手が自由に解釈して、自由にノビノビとした感覚で引き継いで歌う感じ。それこそ歌の中に血が流れている生命感を感じますね。生命現象の営みに近い気がします。

■琳派
話は脱線しますが、琳派ってすごく好きなのです。
風神雷神図って有名な絵がありますね。これは俵屋宗達→尾形光琳→酒井抱一→鈴木其一と、勝手に受け継がれているイメージなのですよ。この人たちはいわゆる弟子でも師匠でもなんでもなく、単に心の奥底で共鳴したものを感じたから、見て覚えたイメージで引き継いで模写してイメージを伝えていってるんです（確か、尾形光琳だけは実際の俵屋宗達の絵に薄紙からなぞって絵をうつさせてもらったはずだけど、他の人は見て覚えたイメージで模写しているはず）。

この琳派の風神雷神図のイメージから、愛の讃歌をふと思い出してしまうのです。心の奥底で共鳴したその思いだけで、勝手に先人を引き継いでいっているところ。そういう時間軸を伴って共振しあった振幅のウネリのようなもの。絵単体そのものを見て、その後にその絵がどういう流れの中に位置づけられるのかを少し引いて俯瞰的な目線でもう一度見て、そうして初めて多層の意味合いを帯びているのがわかる気がします。

ちなみに、東京国立博物館で11月16日(日)まで、尾形光琳生誕350周年記念「大琳派展－継承と変奏－」っていうのをやってます。前売り券も買ってますがまだ行けてません。みなさんも琳派に少しでも興味湧いたら見に行ってください。
琳派って日本のデザインの歴史の源流なのです。そのものを、ある対象をズバリそのまま書いているのがよい。空間バランス、あるとことないとこのバランス。そこがすごく好き。琳派のこともいつかちゃんと書きたいなぁ。日本の芸術とか考える上で、すごく大事なものがいっぱい詰まってる気がしてますんで。

■愛の讃歌
少し脱線しつつ、ピアフの愛の讃歌に舞い戻るわけですが、この愛の讃歌、タイトルが＜なんかいい感じ＞なので結婚式とかで歌う人とかいますが、ほんとは適切じゃないですよ。これは相当に悲しく切ない背徳的な情緒溢れる曲なのです！

作詞はピアフ本人がしてます。ピアフが、当時奥さんも子供もいたプロボクサーのマルセル・セルダンに恋をしておったのですが、そのマルセルは不幸にも飛行機事故で亡くなってしまいます。愛の讃歌の詞は、マルセルが死んでしまう前に書いていた詞とのことですが、発表し歌いだすのはマルセルの死後であり、彼女の人生にずっとこの事件は影響して、影をひいていきます。そういうマルセルとの禁断の愛に自分で終わりを告げるために歌っているような曲なのです。そういう意味で、愛の讃歌というのはなかなか背徳的な悲しい曲なのですね。ただ、その分、相当に情念がこもった曲です。


■映画
エディット・ピアフ『愛の讃歌』という映画があって、劇場で見て感動してDVDも買いました。事あるごとに見直したりしてますが、最近もう一回見て、改めていい映画だと思いました。

ピアフ役のマリオン・コティヤールは本当に名演！本人が憑依したような迫真の演技。歌うときはピシャッとしてるけど、普段は姿勢が悪くてガラが悪い感じとかね。愛の讃歌が生まれるきっかけになった、マルセルの死を聞いたときのマリオン・コティヤールの演技も鳥肌ものでした。

このDVDでは、ピアフの人生、生き様が描かれています。
ピアフは、祖母が経営する娼館に預けられ、大道芸人の父親に引き取られ、色々な場所を転々とする不幸な幼少時代をおくります。その中で、道端で歌いながら地元のオーナー見いだされ、その後ドンドンと有名人への階段を駆け上がっていきます。ただ、そのオーナーが突然死に、ピアフに疑いの目がかけられたり、波乱の人生を予感させることも色々あります。
その後、ピアフは押しもひかれもせぬ大スターになるも、彼女はずっと孤独で、周りが神格化して持ち上げていくが故の、本当の自分との乖離に苦しみます。これはいつの時代もあるんですね。
他者が神格化し偶像化した他者から見た自分のイメージと、実際の内なる自分のイメージとの狭間。お互いが相補的でいい関係性を保てばいいんでしょうが、その危うい関係性はいづれ空中分解してしまう。ピアフの辛さや孤独さ。　そういう人間臭い泥臭い感情がピアフには溢れていて、それを歌という形で具現化して、そこが世界とつながる接点なのです。　

そのピアフの悲しくも気高い人生がうまく表現されてる映画だと思います。
だから、愛の讃歌は永遠に歌い継がれていくのでしょうね。
人間が人生が、悲しく切なく痛々しく、そして同時に気高く誇り高いものだからこそ、そこに共鳴できる人は、思わずこの愛の歌を歌わずにはおれないのでしょう。そう思います。