永遠に、そしてふたたび、ひそかに、そっと（やさしく）

　富士山麓の美術館リゾート、クレマチスの丘へ行ってきた。東海道線三島駅北口から、無料シャトルバスに乗って約二十分余り、東に箱根連山、南にひろがる市街地を見下ろす風光明媚な丘の中腹におりたつ。したたるような若葉が目に飛び込んできて、澄みきったひかりがまぶしくみちていて、まるで別天地のようだ。

　欅の木陰のさき、IZU　PHOTO　MUSEUM　の入り口がある。そこでの五人の女性作家による写真および映像の企画展をみてまわる。「永遠に、そしてふたたび」、意味深なタイトルだ。英語表記だと「Forever（and again)」とあって、時の流れと記憶がうみだすところの生き続ける物語が共通のテーマとなっていることをあらわしているのだろうと想像する。
　わたしの印象に残ったのは、川内倫子（1972生まれ）と長島有里枝（1973年生まれ）の写真。前者が自身の祖父母を中心とした滋賀の家族とその風景を十三年間にわたって撮り続けたもので、後者は長島がスイスに滞在していたとき、祖母のとった花の写真からインスパイアを受けて、当時の生活の周囲にあった花々を写し取ったものである。いずれも血のつながりのある家族の積み重ねられた記憶を、庭に咲く花や畑の野菜、日常のさりげない人物像と室内外の風景から物語ろうと試みている。
　ちなみに川内倫子の作品集タイトル「Cui　Cui」は、フランス語で小鳥のさえずりをあらわすそうで、さりげない日常のなかに流れる永遠であろうとする記憶のかけら、の隠喩なのかもしれない。
　見終わって建物をでると、すこし離れたところからウグイスの鳴き声が聴こえてくる。丘に流れる空気がさわやかだ。真っ青な空を見上げると、ぽっかりと浮かんだ雲と眉のようなかたちの白い月影がかすかに見える。
（死して記憶の中に）永遠に、そしてふたたび（物語のなかに生きる）。これらの自然と風景のなかに自分が同化していくような気がして、友人の「ほら、このスマホ画像の三日月ってわたしたちなら、わかるね」っていう呼びかけに、はっと我に還ったのだった。そして「空をななめに横切る送電線、まるで五線譜みたいだね」って。これから、どんな音符を書き記そうか。

　ロータリーのむこう、木木に囲まれたガラス張りのレストラン「テッセン」で日本料理の昼食をとる。ひとやすみしてから、案内所横のスロープをのぼったら、一気に前方の視野がひらけた。なだらかにひろがる芝生広場や石畳のなかに赤味の巨大な石像やブロンズ彫刻が点在し、そのさきには、シャープにスカイラインを切り取って、コンクリート打ち放しのヴァンジ彫刻庭園美術館がつづく。
　この丘の高低段差を活かした敷地全体のランドスケープデザインは、じつにうまくできていて遠方の山並みもとりこみ、実際の広さ以上の視覚的効果をあたえてくれる。
　クレマチスガーデンは、その広場周囲と美術館をおりた先にもひろがる。前回におとずれた早春の時は、まだ花には出会えなくて残念な思いだったが、ちょうど今の季節は見頃の紫、白、赤と花の姿形もさまざまでほんとうに華やかだ。すこし盛り上がった丘の上のクスノキの木陰のベンチにたたずむと、さえぎられることのない箱根連山の風景、天空、自然にこころが高揚してくる。すこしむこうには、空の色を映す睡蓮の池とローズガーデン。

　満たされた気持ちのなかで、いまを咲き誇る花々を愛でることのこのうえない贅沢さ！これから夕暮れまで、まだ時間はあたえられている。三島方面にもどって、せせらぎと湧水の記憶をたどりながらゆっくりとまちなかめぐりの散策をしよう。ひそかに、そっと（やさしく）、どんな新しい物語を生きようか。
　

クレマチスの丘、ヴァンジ彫刻庭園美術館入口と石畳広場（2018.05.20）

　あとで気がついたら、そのクレマチスの花々を撮ることさえすっかり忘れていた。でも、その情景と空気感覚は、しっかり脳裏の記憶として深まり、焼きついている。そして花を愛でるように（顔をよせ）、小鳥の羽ばたきのような（気配に耳をすまし）、小石がころがる川のせせらぎのような（感触をたたえた泉をたどり）、ささやかにはじまる交歓のひとときを忘れない。

夏も近づく八十八夜

　いまから一週間前の五月二日は、大型連休のはざまの八十八夜、新茶の季節到来だ。そして、四日みどりの日に続いて、五日は暦上の立夏となる。いつになく、いやますます時の流れは早さを増しつつあると感じる、今日この頃。
　
　ちょっと振り返ってみれば、先月からここに至るまでじつにいろんなことがあって、目がまわるような日々だった。
　先月末二泊三日の慌しいふるさと帰省、県境の遠い山並みには残雪がまだらに残って美しく、無人の田舎の家の庭に咲く一面のピンクの芝桜やツツジ、紅白まじり咲きの雪椿、白や黄色の水仙の花々は、ひと冬を越して、それでもあまり変わることなく健気に迎えてくれて心が和んだ。
　さっそく、庭の植木の冬囲いを取り外しにかかる。廃校となって“月影の郷”という名の宿泊施設に転用された元小学校の校庭には、親子の鯉のぼりがひるがえっていた。近くの川が流れる音、ウグイスの初音、空を素早く飛び交うツバメの姿、夜はカエルの合唱と、過疎の進むふるさとの春がいつものようにそこかしこにあふれていた。翌日の午前中いっぱいでどうにか懸案を済ませ、午後はお世話になっている方々を訪ね、夕方には春の彼岸遅れの墓参りもはたすことができてほっとする。
　　三日目のお昼前、上越高田インターから入り、妙高から信州路へ、途中遅咲きの八重サクラ並木が見事だった小布施と横川で休憩に立ち寄った。横川では名物峠の釜めしをお土産にふたたび上信越道を走り抜けて、圏央道を経由して夕方に戻る。今年の夏は妻有アートトリエンナーレが開催されるので、それにあわせてまた帰省しようと思う。

　　
　五月にはいって公私もろもろようやくひと息つけた先週末は、ちかくに暮らす母を囲んで、ここ数年の恒例行事になった食事会を催す。このあとは、足を延ばしてちかくの里山に開かれたぼたん園へ。その日、夏日の陽気に恵まれてぽかぽかと暖かく、絶好のお散歩日和。園内はつやつやとした新緑がことさらまぶしくて、ボタンの咲いたあとの芍薬の大輪が見事だった。その風景を眺めながらのゆっくりとしたひととき、田舎育ちで花好きの母が米寿となる来年もまたこの時期、このように来れたらいいなあと願いながら、しばしの時間を過ごす。こうして四季、何気ないことの繰り返し巡ることのありがたさかな。

　そして夜は、お知り合いの方の出演されるジャズライブへと足を運ぶ。その会場は小田急沿線駅からほど近い、ホール、図書館を含む複合文化施設内一階の通りに面した周囲カラス張りのシャレた「カフェ・マーケット」。夕暮れの中、灯りがともる店内は、かの武相荘の主、白洲次郎＆正子夫妻もびっくりの成熟した雰囲気が漂っていて、普段着でリラックスして寛ぐお洒落な熟年でいっぱいである。
　ステージのほうは、ピアノ・ベース・ドラムス・ギターにテナーサックスのアコースティック中心編成の熟練クインテット、スタンダードばかりのオーソドックスな演奏は、当日の会場にぴったりだった。

　帰り道、駅近くに喫茶レストラン・ジロー“Giraud”のベーカリーがあったので、翌朝のパンを買い求めた。かつての“Giraud”は、お洒落なイタリアンレストランのイメージ、学生当時のあこがれが蘇ってきて、ひたすら懐かしいのだ。一時このブランドは姿を消していたようだが、数年前、立て続けに沿線近隣二ケ所にベーカリー専門店として復活してくれたときは嬉しかった。
　それにしても、学生時代からの駅周辺の様子を知っているだけに、ここ十数年の多摩郊外まほろ周辺の変貌ぶりは正直驚きである。それだけ、確実に自分自身が歳を重ねているのだ。

　翌日午前中、まほろ文学館ことばらんど「童謡誕生100年　童謡とわらべ唄展」へ。児童向け雑誌「赤い鳥」が大正七年に、都内目白の地で創刊されて百年を迎えたことにちなみ、当時の社会世相と小田原在住だった北原白秋とその高弟で小田原出身の薮田義雄に焦点をあてた展示会である。白秋が大正から昭和はじめにかけて住んだ小田原の伝肇寺境内に建てた、洋風三階建ての通称“木兎（みみづく）の家”の写真がなんとも興味深かった。あの城内小田原市立図書館から貸し出された資料である。
　ここで白秋は「木兎がほうほうと枇杷の木の上で啼いてくれる」と書いていたそうで、ふっとこれって、文学者と画家と違いはあるけれども、村上春樹「騎士団長殺し」にでてくる入生田にあるとされた雨田具彦のアトリエのモデルのひとつになっているのではなかろうかという気がしたからである。そこには、屋根裏に「みみずく」が棲みついていることからも連想がつながる。そんな遊びができるのも、文学の世界の自由さ、おもしろさなのかな。
　ちなみにいまでもその名ゆかりの幼稚園が存在していて、白秋作詞の「赤い鳥小鳥」が園歌なのだそうだ。こんなぜいたくな幼稚園なら、通ってみたいな。

　というわけで、カレンダーの休日をとくに意識することもなく、ふりかえればひたすら雑多なゴールデンウイークは過ぎていった。