ハイメ・アジョンの世界展に行く

ビーズアートショーの前後から、頭の中は、パールと天然石とメガネドメがぐるぐる回る生活。
結構いい感じで、色々な作品が出来上がってます。

今日も午前中は大急ぎで新作数点をアトリエのスタッフに渡し、午後からは渋谷へ・・・。
夕方、用事が終わったので、以前から気になっていた、渋谷西武でやっている、ハイメ・アジョンの世界展を覗いてきました。

ジャイメ・・・じゃなかった、ハイメ・アジョンというのはスペイン生まれのアーティスト・デザイナー。
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ハイメ・アジョン(Jaime Hayon)
世界を代表するデザイナーであり、リヤドロ、バカラのような一流ブランドとデザインに取り組む一方で、
昨年、Designtide Tokyo で発表した九谷焼の窯元、上出長右衛門窯との取り組みなど、その活躍の場は多岐に渡る。
(展覧会サイトより）
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　ご本人。
　結構かわいらしい方です。










プロフィールにもあるように、陶器、ガラス、家具など、デザインしているものは多岐に渡っているんだけど、
とにかく、線がイイ！キレイ！
はっとするデザインって、とにかく線が生きてるんだけど、
この人のデザインは、ものすごくシンプルに、逃げも隠れもできない中の線がイキイキしてる！
のびのびと、でも的確にひかれたラインの構成の中に、印象的な色彩。
特にスカイブルーでも無い、群青色でもない独自の青がいいなぁと思った。

*　*　*　*　*
実は渋谷西武の同じ7階には、最近私がとても気に入っている手芸材料SHOP、
サンイデー渋谷（100 IDEES）があるのだ！
渋谷に行くと必ず立ち寄っては、ビーズやら布地やら、リボンやら、ちょこまか買っちゃうお店。
そう。ちょうど今、このサンイデー池袋のアートブックショップ内で、beads cafe の作品の展示販売を行っていただいています。
かなりの量と種類を置いていただいているということなので、お近くの方はぜひお立ち寄りください。

カンディンスキーを見る

いいお天気だけど、とっても寒い日曜日、
カンディンスキーを見にいってきました。
丸の内の三菱一号館美術館は、
古い建物を忠実に再現した
とっても雰囲気のある素敵な場所。

横浜も、もっとこんな風に
古い建物や跡地を上手に利用できると
いいのに・・・。

カンディンスキーと青騎士展


「印象 III（コンサート）」　
ヴァシリー・カンディンスキー　1911年

今回のパンフレットにも使われていて、
私も実際に見て一番グッときた一枚。

シェーンベルグのコンサートの印象を
絵画で表現したという作品だけど、
黒い塊のピアノからはまるで音が聞こえてきそう。
黄色という色が、コンサートの高揚した情景を
そのままに表現している。


カンディンスキーの考えに、
「形態の問題でもっとも大切なものは、その形態が”内的必然性”から生まれ出たものかどうかである。
形態が個性的であるとか、流行っているかどうかは問題ではない。」というのがあるけれど、
私も全くもって同感だし、それを日々実現すべく努力しているつもり。
来年も頑張ろうっ！

MET ライヴビューイング

いよいよ、METライヴビューイングの今期上映が始まりました！
これ、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で開催されたオペラが、
数週間後には、世界各地の映画館に配信され、
巨大スクリーンで舞台裏や出演者のインタビューも交えながら楽しめるというもの。

私も去年の秋からハマり、「トスカ」、「アイーダ」、「トゥーランドット」
「ホフマン物語」、「カルメン」など・・・、足しげくラゾーナ川崎の映画館に通ってます。
今年からは、近くの109シネマズで上映することになって、嬉しいっ。

前回、悪女研究家？の私としては、エリーナ・ガランチャの逞しいカルメンっぷりに、
もう惚れ惚れ。
（「これから街に行ってマンサニーヤを飲みにいくの！」と言ってホセを誘惑する場面がすごく好き）

そして今日は、今期第一作目の、ワーグナー ニーベルングの指環<序夜> 《ラインの黄金》を観にいってきました。
鬼才、R・ルパージュの新演出ということで、舞台装置もハイテクを使った大掛かりなもの。
斬新でありながら、壮大で、尚且つものすごく洗練された舞台。
もちろん、歌い手たちの表現力も超一流！
思わず神話の世界に引き込まれてしまった・・・。

今期は何回ぐらい観にいけるかなぁ。

美幸さんリサイタル

　お盆の再会から、早いものでひと月半。
　篠原美幸さんのリサイタルを聞きに、上野の森に行ってきました。
　奏楽堂は、明治23年に建てられたという木造の洋式音楽ホール。
　ライトに照らされた姿といい、内部のレトロな作りも
　とても雰囲気のある建物。
　実は私も大昔、学生時代に室内楽のクラブに入っていて、
　このホールで演奏会したことがあるんです。
　美幸さんとは雲泥の差の素人のつたない演奏ですけど・・・。　　
　懐かしい場所。

　
　そんな話は置いておいて、美幸さんの歌声。
　本当に素晴らしかった！
　最初のイタリア古典歌曲は、様式美に溢れつつも、
　美幸さんのみずみずしいソプラノがとても新鮮。
　なんだか、朝にもう一度聞きたくなった。

　そして、彼女の真骨頂である日本歌曲。
　「淡彩抄」という10篇の詩に作曲された歌曲は
　なぜか、「梶井基次郎」を思い出させる。
　アンニュイな短編集を読んだような、
　　　　　　　　　　　　　　　　 艶っぽくもかわいらしい、美幸さんの歌声。

最後の中田喜直の4曲は、もうなんていうか、「じーん」ときました。
幼い頃の思い出とか、美幸さんの歌に対する決意というか思いというか、
そういうものが全部一緒になって、自分の中に入ってくる。
音楽の力、詩の力ってすごいなぁ。　

十五夜の夜に、虫の音とともに古い音楽ホールでしっとりと聴くソプラノ。
久しぶりにとってもいい時間が過ごせました。
おつかれさま、美幸さん。これからもいい歌を聞かせてください！
　
　
　

　

舩木倭帆さんのガラス

夏休み。皆さんはいかがお過ごしですか？
私は、今年は休み直前までバタバタしていて、
大きな予定は何にも入れず、のんびり過ごしてます。
去年は、夫の出張ついでにサンフランシスコで過ごしたんだった・・・。
一年って早いなぁ。

　それで、家の中の整理などもぼちぼちと・・・。
　画像は、我が家のガラスの器のコレクションの一部。
　ほとんどが、舩木倭帆さんの吹きガラスです。

　左端のブルーの蜘蛛の巣柄のお皿は、
　去年出版した「シンプルビーズでヨコハマ散歩」の表紙にも
　登場した、大のお気に入り。

　しかし、夫が今年に入ってうっかり割ってしまい、
　UVでくっつく特殊な接着剤で必死に修復しました。
　
　

　もう～。大事にしてるものから割る夫・・・。


　これは、モスグリーンの
　アラレシャーベットグラス。
　好きな珍味系の盛り付け用。(笑)

　舩木先生の器は、
　見て飾っても美しいのですが、
　実際に料理を盛り付けたり、触れると、
　手に馴染み、とっても使いやすいのには
　ほんとうに驚かされます。







　シンプルなお猪口と浅鉢。
　模様も何も入っていないけれど、
　光が透けると、ゆらゆらとガラスの影が
　テーブルに映る。
　
　鉢は毎日の生野菜や、
　冷たいぶっかけ麺にぴったりで
　ほぼ毎日の食卓に登場中。







　そしてこれは、私専用のグラス。
　二重丸プラントぐい呑み。
　これでビールを飲んだら最高なんですが、
　たとえ、普通のお水一杯でも
　とってもおいしく感じる
　不思議なグラス。

　唇のあたる部分のまったりとした
　カーブがなんとも言えず・・・。
　
　毎日、これらの器を眺めたり使ったり
　ぐびぐび飲んだり食べたりしています。

　あー。幸せ


　

ハンス・コパー展

三連休の最終日ですが、私はようやく土日のレッスンが終わって一息ついてます。
今日は、汐留にハンス・コパーの陶芸を見に来ました。


ルーシー・リーのアシスタントとしての印象が強い作家でしたが、
緻密な計算の上に生み出されるモダンなフォルムの作品に
味わい深さも感じ取れる器の数々です。
あ、会場でカフェージョOさんにばったり！
彼女も好きなんですねー。

二階のティールームにて。
都会のど真ん中のオアシスだな。
あんまり人もいないし。

ケン・ラッセルの「マーラー」

久しぶりに、この映画が見たくなってレンタルしたDVDを観ています。
最初に見た（たぶんハタチぐらいの）ときは、かなりビビっときたのを覚えてる。
マーラーという作曲家の音楽性の所以もそうなんだけど、
それより何より、マーラー夫人「アルマ」のどきどきするような悪女っぷりに…。
そして、20ウン年経った今、同じ作品をみると、悲劇と喜劇の表裏一体な世界が
味わい深く感じられるようになったんではないかと…。

この夏、ウィーン世紀末の雰囲気を、ちょっと創作のインスピレーションにしてみようと考えてます。
マーラーのシンフォニーでもかけながら。
（ひえ～。恐ろしい作品ができあがりそう…）

マーラー [DVD] ケン・ラッセル ハピネット・ピクチャーズ 2003-11-27 by G-Tools

ボレロ

大晦日にNHKで見た、シルヴィ・ギエムのボレロ。
Sylvie Guillem - Maurice Béjart - Boléro (Tokyo 2009)

最初はふざけて、TVの前で一緒に踊ったりしてたんだけど（笑）、
（腕を前で揃えて手のひらを下に向けるポーズがお気に…）
なんだかこれ、凄いんじゃない？

延々と続く、そして徐々に盛り上がってゆくテンポの中で、
赤い大きなちゃぶ台のようなステージの上で踊る姿。
まるでシャーマンのよう。（しかも周りにはイケメンの男たち…）

シルヴィ・ギエムは無理だとしても、今年は何か、
コンテンポラリーダンスのライブを観に行ってみたいなぁ。

ブラボ～～！

この日は、久しぶりのサントリーホールで
曲はドボルザークのチェロ協奏曲！
略してドボコン（笑）

ヨーヨー・マの演奏のなんと軽やなこと！
ニッコニコの笑顔で登場したかと思えば、
無駄な力が全くかかっていないのびのびとした音。
それでいて繊細で雄大で的確・・・。

前から7列目で、いきいきとした彼の音色から、表情、
弓の毛一本が切れるところまでばっちり見えました。

ひとつの分野を徹底的に極めた人の余裕と、
お人柄を垣間見せる表情がほんとうに印象的。
いい演奏会だったな～。
やっぱり「ホンモノ」に触れる機会を大切にしなきゃな～。
改めてそう思います。

そういえば、ホールのホワイエにあるショップで
ミナペルホネンのオリジナルトートバッグが売ってるんですよね。
リネン地の中央におっきな♪模様。
まわりにミナのトレードマークのちょうちょがひらひらと飛んでいて、
とってもかわいい♪。
あれに楽譜など入れて少女や少年たちがお稽古に行くのかな？

待ち遠しい・・・

まだまだ先の話なんだけど、
来年の4月から6月まで、六本木の新国立美術館で、
ルーシー・リーの没後初の本格的回顧展が開催されるらしい。

この図録は、今年の春ごろ六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開かれた展覧会
「うつわ U-Tsu-Wa」展に行ったときに購入したもの。

全く無駄の無いラインの器たち。
そして、どこかお茶目な色合いだったり、色っぽさだったりのある器。

うつわにこんなに惹かれるのはなぜなんだろう・・・。

ルーシー・リー展

銀座にて

銀座のNikon Salonで開催中の
「アルルカン」
榎本敏雄写真展にきました。
モノクロで叙情的に写し出されたサーカス小屋の日常。
一編の短編映画を観ているよう。
青いワンピースにシェルのロングネックレスで。
ただいま、ワインで乾杯中。

BankART Studio NYK

三渓園から家に戻り、雑用と、ひと仕事を済ませ、
BankART NYKまでぷらぷらと歩く。

ちょうど今横浜で開催されている、Y１５０の会場と
運河を挟んだ向かい側にあるアートな空間だ。

この日見たのは、以下の３つの展覧会。

■　幕間　INTERVALLO 展
アート／ファッション／デザインのまくあいで。
会期：2009年6月26日（金）- 8月2日（日）11：30-19：00
会場：BankART Studio NYK / 3F

自分の仕事について、じっくり考えたいと思っていたところ、
興味深い文章が目に付いた。（ここのメルマガに登録しているので）
ちょっと長くなりますが、転載させていただきます。

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なぜ女に大芸術家はいないのか？とリンダ・ノックリンは問いを立てた。
そのとおり。アートとクラフト、芸術と工芸が区別され、
民芸、染織、デザイン、ファッション、インテリア、装身具などがすべて
「芸術ではない」と定義されているかぎりは、「女に大芸術家はいない」。
「女の手しごと」はそれだけで「芸術」から放逐されてきたのだ。
神や王侯や美に奉仕するアートだけがアートではない。
女は暮らしに、いのちに、日々の歓びに奉仕してきたではないか。
それがアートでないはずはない。
女たちは、アートの概念そのものを変えようとしている。
「幕間」はいずれ、芸術を神格化した幕そのものを引きおろすだろう。

上野千鶴子（社会学者・東京大学教授）

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上野先生の文章には、「女」という言葉が沢山あって、
私としてはその部分はあまり興味はないのだけれど。
自分の日々していることが、アートなのかファッションなのか、
はたまたビジネスであるのか・・・という点に関しては、
自分の中でもけじめがついているようで、ついていない。

ただ、自分のことは棚にあげたとして、この3つの問題がごっちゃになっている
もしくは、ビジネスとして考えなければならない場面でアートを持ってきちゃう・・・
みたいな人はよく見かける。
そして、違うな。。。それは。と偉そうにつぶやくことはよくある。

それぞれの違いをきちんと把握した上で、
自分のやりたいことをやって、それに責任を持つ。
それしかないのかな・・・。

あと、同時開催していた次の２つの展示が、予想外に（？）よかった。
（画像はHPからお借りしました）

　■サンダーランド大学× BankART1929
　アーティストレジデンス交流事業
　白井美穂展　Mio Shirai

　「A Gift to Those Who Contemplate the Wonders
　 of Cities and the Marvels of Travelling」
　会期：2009年6月26日（金） - 8月2日（日）11:30-19:00　
　会場：BankART Studio NYK/2F　

　森の中の幻想的な物語。色の使い方が素晴らしい！


　■J-LAF主催　日本・ベルギーレターアーツ展
　会期：2009年7月2日（木）-14日（火）11:30-19:00
　（最終日は16：00まで）
　会場：BankART Studio NYK / 2Aギャラリー

　ベルギーのカリグラフィー作品と、
　日本人の文字芸術家たちの作品が
　同時に展示されています。
　文字っていうのは、そのもの自体や文章にしたときに
　意味を持っているものだけど、
　それをまた装飾的に視覚で見せることで、
　2つの感覚が交じり合って違う感覚が生まれる。
　それが面白い。
　先日見た、書道の展覧会と全く一緒だ！


BankART1929は、横浜の中では、割と地味な存在の場所だと思いますが、
私としては、イチオシのアートな空間です。
横浜にいらした際はぜひ足を伸ばしてみては？

榎本 敏雄さんにお会いする

陽炎(かぎろひ) 櫻・京・太夫―榎本敏雄写真集 榎本 敏雄 平凡社 2009-01

今日は朝から（公園バナナの後）、カメラマンの榎本敏雄さんのスタジオにお邪魔してきました。
今年出版されたばかりの御本は、陽炎(かぎろひ)というタイトルで、
櫻・京・太夫の3つのテーマで撮られた、モノクロのとても美しい作品集。

一枚一枚が、幻想的な映画のワンシーンのよう・・・。
撮られた瞬間以外の時間を、色々と想像させてくれる。
70年代頃の古い邦画好きな私だけれど、
一目でものすごく惹きつけられてしまった。

榎本さんご本人も大変（！）素敵な方で、一緒に伺ったスタッフキャロ嬢と
どきどきしながらも、ちゃっかり御本にサインをいただいてしまいました・・・。

TOSHIO ENOMOTO STUDIO

ウィークエンドギャラリーへ

知人のご夫婦が週末だけオープンするギャラリーを作られたと聞いて、
お散歩がてら遊びに行く。
平日はお二人がオフィスとして使っている空間を、
週末だけギャラリーにして、
アートと人の交流の空間にするなんて、本当に素敵！
いつもお洒落で、気さくなご夫婦ならではのアイデアに感心する。

場所は馬車道のレトロでいい感じのビル。
（テンダロッサのすぐ近く！）

今月は、カラフルで緻密、そして何より
とってもロマンチックな徳島康之さんの絵画の展覧会が
開催されていました。

そもそもちょっと不思議なご縁でお知り会いになったんだけど、
流行の最先端のお仕事をされているお二人に、
恐る恐る、今度出版する本を見てもらう。
写真も全部自分で撮ったと言ったら驚かれた・・・。

これからも毎月、色々な分野の展示を行うそう。
先輩夫婦のお家にお邪魔するような感覚で、
ちょくちょく遊びに行ってしまいそう・・・。

メルティング・アートスポットSC WORKS
横浜市中区太田町5-69　山田ビル302

セザニズムと森村

横浜美術館で行われたレクチャーに参加してさっき帰ってきました。
講師は、敬愛する森村泰昌氏！！
間近で直接お話を伺えるということで、楽しみにしていたんだけど、
実際にものすごく興味深いお話の数々（主にセザンヌの絵についての氏の見解）と、
知的でユーモアに満ちた中身の濃いレクチャーで、ホント素晴らしいひとときでした。
（いまだチョイ興奮気味・・・）

中身に関しては、まだセザンヌ展そのものを私も見ていないので、その後にまとめたいと思いますが、
絵の見方に関する彼の提案のひとつに、「視覚と味覚で絵を感じてみよう」というのがあって、
私の共感覚とアートに関する持論とそのまま重なる部分があって、感激しました。

モネやルノアールは、例えて言えば甘いスイーツ。子供が食べてもすぐにおいしいと感じる絵。
ゴッホは、言ってみれば、エスニック風ヌーベルフレンチ？
そして、セザンヌは大人になってはじめてわかる、薬膳料理なのだそう。
たしかに・・・。

ビーズを選ぶとき、何か作ってみようと思うとき、視覚だけじゃない、他の感覚もぜひ使ってみるといいと思う。
あ。もちろんビーズを舐めてみようってことじゃなく、味で言えばどんな味か想像してみたり、ということ。
beads cafe のクリパやボンボンのタイトルも、つまりはそんなところから来ています。
五感を使ってモノゴトを感じられると、そのものの本質に少しは近づけるんじゃないかな？
私もこれからまだまだ修行が必要です・・・。