Tres Palabras を聴く（ＣＤ）

チャーリー・ヘイデン絡みで色々検索していたところ、彼のリーダー・アルバムの中にラテンの美しい曲である “Tres Palabras” を演奏しているものがあったので、早速購入して聴きました。
同時に、他の奏者のものを手持ちの中から掲載してみました。

この “Tres Palabras” という曲は、Osvaldo Farresが作曲したもので、ラテン語では「三つの言葉」という意味だそうで、英語では「Without You」として歌われています。

最初は、チャーリー・ヘイデンの「Nocturne」と、ハバナ出身のゴンサロ・ルバルカバの「Suite 4 Y 20」です。
　
「Nocturne」はヘイデンが、ピアニストにゴンサロ・ルバルカバを迎えたトリオに、バット・メセニー (g) 、ジョー・ロバーノ (ts) 等の豪華メンバーを迎えて、キューバのスタンダードとメキシカン・ソング、それにヘイデンのオリジナルを加えたバラード集です。
藤本史昭さんの解説によると、ヘイデンが１９６８年にリベレーション・ミュージック・オーケストラのために「チェ・ゲバラに捧げる歌」という曲を書いた後、キューバ音楽に魅せられ続けていて、その後ゴンサロ・ルバルカバに会って何枚かのアルバムを作ったことで、益々キューバ音楽に魅了されたことから出来たアルバムだそうです。
お目当ての “Tres Palabras” は、デヴィッド･サンチェスのテナー･サックスをフューチャーしており、中間部でソロを取るルバルカバと共に、演奏はホテルのラウンジで聴くような仕上がりとなっています。
一方、ルバルカバの「Suite 4 Y 20」での同曲は、トランペッターのレイナルド・メリアンを加えたカルテットでの演奏で、アップ・テンポで正にジャズを演っています。
（クレジットには＋チャーリー・ヘイデンとなっていますが、この演奏に参加しているか否かは不明です）

続いて、ブラッド･メルドーの「Anything Gose」と、クリストフ・サンジャーの「Imagination」です。
　
ブラッド･メルドー・トリオによる同曲は、ミディアム・スローで演奏され、テーマの後のアドリブでもメロディが浮かんでくるようで、優しくてスマートなタッチも心地良いです。
また、クリストフ･ザンガー・トリオの方は早めのテンポによる演奏で、淡々と弾くピアノに対しリズム陣が変化を付けており、中間部でのベース・ソロはメロディを入れながら力演しています。

最後は、松尾 明の「Alone Together」と、ナット・キング・コールの「Cole Espanol」です。
　
松尾 明トリオ（ピアノは寺村容子）に西田 幹のバス･トロンボーンを加えたカルテットで演奏される同曲は、好録音に相まって好演奏が聴ける１曲に仕上がっていて、トロンボーンとピアノは夫々メロディーを演奏した後、なんとバス･トロンボーンがＣ管のような高音でスムースなアドリブを展開しており、最後も高音部を使ってテーマを吹くという見事な演奏を披露しています。
LPのナット・キング・コールによる同曲は、お得意のスペイン語で歌っています。

なお、この曲の名演の一つに、ケニー・バレルがコールマン･ホーキンスを迎えて演奏している「BLUESEY BURRELL」というアルバムがあり、過去に「私の愛聴盤」として取り上げたことがありました。

ベースとアコ－スティック・ギターのデュオ

チャーリー・ヘイデン (b) が、クリスチャン・エスコーデ (g) を迎えて、ジャンゴ・ラインハルドの曲を中心に演奏したアルバム。

「Gitane」 ALL LIFE AL 001

1. Django
2. Bolero
3. Manoir De Mes Reves
4. Gitane（*）
5. Nuages
6. Dinette
7. Improvisation（**）
Charlie Haden (b, b solo*） Christian Escoude (g, g solo**）

クリスチャン・エスコーデはアコースティック・ギターで臨んでいますが、録音の関係もあって音量が小さく、二人のバランスはイマイチですが、ジャンゴ・ラインハルトのプレイを想像しながら聴くアルバムです。
１曲目はジョン･ルイスの作曲した「Django」で、演奏開始と同時にベースの１音と共に、アコギによるジャンゴのメロディが出てきます。
演奏は、テーマ・メロディから徐々に展開していき、ベースが主役となって最高潮に達した後は、テンポを落としてエンディングへと向かっていきます。
続いての「Bolero」は、リズムでのボレロでは無く、アコギとベースのインタープレイが中心の演奏となっています。
「 Manoir De Mes Reves」は、「夢の城」というタイトルでも有名になっており、多くのギタリストがカヴァーしていますが、ここではベースがコード進行に従ってソロの部分を受け持ち、ギターはバックでコードを弾いています。
続く「Gitane」は、前曲の延長線上にあるベース・ソロでのショート・トラックです。

レコードB面の最初に収録されている「Nuages」は、ジャンゴ最大のヒットとなった「雲」と呼ばれている曲で、映画のサウンド・トラックでも使用されていますが、この演奏での主役はベースが握っている様に思えます。というのも、このアルバムのリーダーであるベースの出番が多いのと、ギターの音量がベースの音に隠れてしまっていて、折角のギター・プレイが引き立たないからです。
「Dinette」はギターと、ベースのインタープレイを聴くことが出来、 ギター・ソロで演奏される「Improvisation」は、ジャンゴ亡き後、彼の後継者とされるクリスチャン・エスコーデの渾身の１曲となっています。

スウェーデンのピアニスト、オキ・ヨハンソン（CD)

チェット・ベイカーのセッションに参加していたオキ・ヨハンソンの２枚のアルバム（CD）を取り上げました。
最初は、１９７７年にラジオ放送用として録音されたものです。

「TRIO・77」　DRAGON DRCD 364

1. Taxi 424
2. Tjejen I Aspen
3. A Tribute to Bud
4. Besvikelse
5. Lotus Blossom
6. Every Time We Say Goodbye
7. Solar
8. Just Friends
Ake Johansson (p)　Torbjorn Hultcrantz (b)　Leif Wennerstrom (ds)
録音 1977年２月10日

デビュー当時のオキ・ヨハンソンは、バド・パウエルの影響を受けていたこともあり、このアルバムでもそれを感じさせる部分が多くあります。
特に１～４曲目における自作曲において顕著であり、バド・パウエルに敬意を表した「A Tribute to Bud」においては、ピアノ・ソロでモード的なフレーズを使い魅力的なプレイを展開しています。
また、５曲目からのスタンダードの中では「Every Time We Say Goodbye」が、ピアノに被るベースとのバランスが絶妙で素晴らしいです。
なおこのベーシストは、アルバート・アイラーのファースト・レコーディングにも参加していたトルビョルン・ハルトクランツで、このアルバムにおける骨太で的確なサポートも魅力的です。


続いては、上記から２０年を経過していますが、一部では７７年録音の名残りも感じられます。

「THE Spinning Top」　DRAGON DRCD 314

　1. The Spinning Top
　2. Deja - vu
　3. Starcrossed Lovers
　4. Sing Me a Song
　5. My Ideal (*)
　6. Traintrip (*)
　7. Till Brita-Lena
　8. Baker Street
　9. Molde-75
10. Nightwalk
11. Deep in a Dream
12. Dex
13. Spar 12
Ake Johansson (p)　Kjell Jansson (b)　Magnus Gran (ds)　Stefan Isaksson (ts) (*)
録音 1997年4月14, 15日

1曲目の「The Spinning Top」は、ビバップのフレーズが顔を出す１２小節のブルースです。
また、バラードで演奏されるエリントン・ナンバーの「Starcrossed Lovers」は絶品で、「 Molde-75」や「 Nightwalk」は、作曲の巧さも加わった佳曲となっていて、ベースの活躍するソロ・パートも含んでいます。
そして、４曲のピアノ・ソロの中では「 Deep in a Dream」が一服の清涼剤のように爽やかであり、デクスター・ゴードンのニックネームである「Dex」では、デックスが吹くゴツゴツとした感じのフレーズも織り込んで、粋な演奏に仕立てています。
一方、２曲で参加しているテナー・サックスのステファン・イーザクソンは「My Idea」において、サブトーンを効果的に使って情緒豊かにと思えば、続く「Traintrip」ではアップ・テンポでゴリゴリと吹きまくっています。

チェット・ベイカーが演奏するエレン・デヴィッド

先日掲載したチャーリー・ヘイデンと4人とのデュオの中に、「Ellen David」という曲があり、そこではキース・ジャレットがピアノを弾いていましたが、今回はチェット・ベイカーが演奏しているアルバムを取り上げてみました。

「LIVE IN SWEDEN」　DRAGON DRLP 56

1. Lament
2. My Ideal
3. Beatrice
4. Ellen David
5. You Can't Go Home Again
Chet Baker (tp, vo)　Ake Johansson (p)　Kjell Jansson (b)　Goran Levin (ds)
録音 1983年９月29日

後期のチェット・ベイカーは、日によって健康状態に好不調があり、それが演奏や歌にも表われていますが、１９８３年時点では比較的安定していて、ここでの演奏もそのように思えます。
このスウェーデンでのライブは、彼が欧州を旅しながら様々なリズム・セクションと共演した一コマですが、このセッションではオキ・ヨハンソン (p) と共演しています。

注目して聴いた「Ellen David」は、チェット・ベイカーが１音1音丁寧に音を積むんでいるし、続くヨハンソンのピアノはキース・ジャレットとはまた違ったアプローチでありながら美しく、ベースのヤンソンは弓を使って幻想的なソロを披露しており、この演奏は中々のものです。

順序が逆になりますが、アルバム全体はドラムス入りピアノ・トリオと言うことで、演奏にアクセントとメリハリがあり、チェットのお気に入りで幾度もアルバム収録のある「Beatrice」も躍動感が感じられます。
また、J.J.ジョンソンの「Lament」での高音部はちょっと苦しそうですが、コードに従ってパラパラと吹くところなどは往年のプレイを感じるし、いずれの曲においてもヨハンソンのピアノ演奏に一聴の価値があります。
唯一チェットのヴォーカルが聞ける「My Ideal」は、相変わらずの弱々しい声ですが、しっかりとした音程で歌っているところはさすがです。

プリンターの修理で一言

２０１４年頃、現在のプリンターを購入し、印刷、コピー、スキャナ等で活用してきました。
年賀状でも有効に使っていましたが、２年前に年賀状じまいをしたことで、最近はスキャナで使うことが多くなりました。
先日、コピーを取ろうと電源を入れて動作を始めたところ、「廃インク吸収パッドの吸収量が限界に達しました。エプソンの修理窓口に交換をご依頼ください。」のメッセージが出て、再起動しても動かなくなってしまいました。

プリンター内に修理窓口の電話番号があったので、そこに電話したところ、かなり長い時間待たされた後、「当該のプリンター “EP８０５AW” は、２０１１年に発売され２０１８年で販売が終了したため、現在補修部品はありません」との回答でした。
「販売終了と同時に補修部品が無いとは何事かと」クレームしたところ、「吸収パットが在庫にあればそれだけは交換できるが、それ以外にダメージがあっても責任は負いかねる」とのことでしたが、復活することを願って、その場で修理依頼をしました。
オペレーターからは、「翌日運送業者が品物を受け取りに行くので、そのままの状態でお渡しください。梱包は運送業者のほうで行います」とのことで、２月７日に業者に引き取っていただきました。



今日（２月１４日）、運送業者から荷物が届きました。
受け取ってみて、まずは段ボール箱の大きさにびっくり、
箱の側面には“パソコン宅急便”の文字があり、パソコン類はこの段ボールで運搬していることが分かりました。



早速中を開けて見ると、
プリンターが上下をクッションのようなピニールで押さえて入っていました。

　

早速、動作確認してみましたが、正常に動作して問題なく、修理代金は技術料込み、輸送費は梱包代込みで全部で８,２５０円（税込み）でした。



スピーディな対応には感謝していますが、販売中止と同時に修理部品が無くなるとはいかがなものかと思いました。
一般的に、家電は製造中止から６～８年間は、部品の保有期間が定められていると思うのですが、プリンターはこれに該当しないのでしょうかね。

２０２５年２月の富士山

今朝の気温は−４℃でしたが、地面は凍結していませんでした。
富士吉田市内を走っていて信号が赤に変わったので、車中から撮ってみました。
信号機にはミニチュアの富士が乗っています。



そして、市内の何時もの定位置からも・・・。



[ ２月１２日追記 ]
河口湖方面の宿の部屋からも撮ってみました。
中腹に「L字」型の雪が見えますが、これは農鳥といって春を告げる印ですが、この冬は雪が少なく例年より早く出現しています。
本来は、これを目安に農作業が始まります。

ジャズ雑誌の中のDIG DUG

1月末に発売されたジャズ雑誌「Jaz.in 016」の最初に、懐かしい新宿DIG DUGの記事が掲載されていました。
DIG DUGといえば、昨年１２月１日にこの店のオーナーであった中平穂積さんが逝去されたことは、自身のブログにリンクを張らせていただいている札幌市のデュークさんの記事で知った次第です。
その後、Jaz.in 16号にDIG DUGのことが掲載されていることを知って、早速購入してみました。

表紙はDUGのカウンターでの一コマで、眼鏡を掛けてカメラの方に顔を向けているのはチャールス・ロイドでしょうか。
右奥の壁には、アトランティック時代の彼の写真が見えます。
ページを捲ると、DUGでの秋吉敏子&ルー・タバキン・カルテットと、スピーカー側からカウンターに向けて撮ったDIGの店内の写真があり、左側の壁にはセシル・テイラーの写真が見えます。（木製の堅い椅子は、長時間座っているとお尻が痛くなりました）
続いてのページには、DIGの店内と、A.ブレイキーと中平さんのDIGでのショットと、A.ブラックストン、それにS.ゲッツのDUGでの写真があります。
更に捲ると、１９８３年にDIGが閉店する前の最後のライブとして、当時先鋭を走っていた３人の奏者のショットや、当時の新宿界隈に関する記事が掲載されていて、次ページはカラーとなり現在の新宿情報となっています。




PIT INNは、当時伊勢丹の近くにあった場所から現在は少し四谷方面に移動しましたが、１９９４年３月にここで演奏されたGreat 3のライブ盤があり、この時は1セット、2セットの演奏の中からの抜粋盤でした。
それが最近になって、演奏順に全曲を１枚のCDに収めた完全版がリマスタリングされて再発売されました。
このディスクは、SACDであることから１３７分に及ぶ演奏が１枚のディスクに収められており、１曲目の「Moor」は初回のディスクには収録されていなかったことから今回初めて聴きましたが、２５分にも及ぶ演奏のなかで、スタートから７分３０秒辺りまではこの曲を書いたゲイリー・ピーコックのベース・ソロが延々と続き、その後はピアノとドラムスが同時に参加して徐々にヒートアップしていきます。
このGreat 3のメンバーである菊池雅章、富樫雅彦、ゲイリー・ピーコックの3人演奏は共に、今となっては生で聴くことが出来ないため、貴重な音源であることには間違いありません。

　

ジャズ喫茶と言えば、当時は何処のお店にもその店を象徴すべくマッチが置いてありました。
１９７０～８０年代のことですが、都内と仕事の合間に関西のジャズ喫茶を色々巡った際に、記念として頂いてきたマッチを額に入れて保管していて、中にはDIGも入っています。
大分色あせてきてしまいましたが、これを見る度にそのお店の雰囲気と、スピーカーからの「音」を思い出します。

チャーリー・ヘイデンと４人とのデュオ

チャーリー・ヘイデンが自身のオリジナル曲を、4人の個性あるミュージシャンと演奏したアルバムです。

「CLOSENESS」 Horizon SP - 710

1. Ellen David ：Keith Jarrett (p)
2. O.C. ：Ornette Coleman (as)
3. For Turiya ：Alice Coltrane (harp)
4. For a Free Portugal：Paul Motian (ds)
Charlie Haden (b)
録音 1976年1～3月

チャーリー・ヘイデンが奥さんのために作った「Ellen David」は、キース・ジャレットが担当していますが、ベースによる導入部があり、美しいメロディを淡々と弾くキースに対して、後半ではベースがメロディを受け持つ部分があり、これが当初からの打ち合わせによるものかどうか興味があります。
「O.C.」はその名の通り、オーネット・コールマンが相方を務めていて、彼が書かれた楽譜を如何に演奏するかが聞きものですが、たまたまジャケット内にはその楽譜が掲載されているため、これをなぞりながら彼のプレイを聴きました。
演奏はアップテンポで１コーラスを一気に吹ききった後は、コード進行に乗っ取りアドリブを展開していて、その他、後半のベースのロング・ソロも聴くことができ、A面の２曲がこのアルバムのハイライトのような気がします。

「For Turiya」は、アリス・コルトレーンのハープとベースとの幻想的な演奏ですが、ハープは前半部分でメロディを弾かず、終始グリッザンドをベースのピチカットやトレモロに被せるようにしており、後半になってハープのソロの出番となりますが、そこでもベースが主導権を握っているように聞こえます。
「For a Free Portugal」は、ベースとポール・モチアンによるドラムスのデュオで、どんな展開になるかと興味をもっていましたが、ドラムスは打楽器を駆使しており、その後方ではヴォーカルも聞こえますが、演奏の後半にさしかかるとベースのピチカットが打楽器に溶け込んで行くところで録音が終了してしまっています。

チャーリー・ヘイデン & カーラ・ブレイ

チャーリー・ヘイデンとカーラ・ブレイには、2人が双頭リーダーとなり1969年に録音した「LIBERATION MUSIC ORCHESTRA」（ Impuls AS 9183）というアルバムがありますが、これは1936年から1937年に掛けて起こったスペイン内戦を題材にしたものです。




そして、その続編とも言うべきものが、今回掲載した「戦死者のバラード」というタイトルが付いたアルバムです。

「THE BALLAD OF THE FALLEN」　ECM 1248

1. Els Segadors
2. The Ballad of the Fallen
If You Want to Write Me
Grandola Vila Morena
Introduction to People
The People United Will Never Be Defeated
3. Silence
4. Too Late
5. La Pasionaria
6. La Santa Espina
Charlie Haden (b)　Carla Bley (p)　Don Cherry (p-tp)　Sharon Freeman (french horn)
Mike Goodrick (g)　Jack Jeffers (tuba)　Michael Mantler (tp)　Paul Motian (ds, perc)
Jim Pepper (ts,ss,fl)　Dewey Redman (ts)　Steve Slagle (as, ss, cl,fl)　Gary Valente (tb)
録音 1982年11月

最初の「Els Segadors」は、1936年から1939年にかけてスペインの共和党と国民党の間で戦われた軍事紛争（Civil War）をテーマにしており、マイナー調でもの悲しい雰囲気が漂っていて、それが全員の合奏により増幅されています。
アルバムのタイトルにもなっている「The Ballad of the Fallen」は、スペインの植民地でもあった中央アメリカのエルサルバドルでの国内紛争に関連があり、Recent Songとして詩が紹介されています。
その演奏は、更に4つのパートに分かれて続いて行きますが、マイク・グッドリック (acoustic g) とゲイリー・ヴァレンテ (tb) によってシリアスな雰囲気のテーマ演奏からスタートし、ドンチェリー (tp)、ジム･ペッパー (fl)、スティーヴ・スラッグル (as)、ジャック・ジェファーズ (tuba)が次々とソロを受け継ぎながら進行していきます。

「Silence」は、管楽器を主体とした厳かな演奏で、ドン・チェリー (tp) がフューチャーされています。
「Too Late」はカーラ・ブレイの曲で、ピアノとベースによるデュオで演奏が開始され、後半になると全員が参加して来ます。
「La Pasionaria」は、スペイン内戦時の共和党の政治家であるドロレス・イバルリ (Dolores Ibarruri) に捧げた曲で、デューイ・レッドマン (ts) が当時の情景を連想させるかの如く、強烈なフレーズと優しいフレーズを織り交ぜながら演奏しており、後半ではそれを鎮めるように、チャーリー・ヘイデン (b) のロング・ソロへと続いていきます。
最後はカタロニアの古い歌である「La Santa Espina」が全員で高らかに演奏され、エンディングではドン・チェリー (tp) のソロで終わりますが、この曲に限らず彼の参加がこのアルバムでは重要な役割を果たしているように思います。

今回掲載した2枚のアルバムは、大半が同じメンバーで構成され曲想の雰囲気も似ていますが、アレンジは共にカーラ・ブレイが担当しています。
今回、改めて両方を聴いて見ましたが、先の「LIBERATION MUSIC ORCHESTRA」のほうは、オーネット・コールマン作曲の「WAR ORPHANS（戦争孤児）」や、チャーリー・ヘイデン作曲の「サーカス’68 '69」において、渾然としたかなりフリーな演奏となっているのに対して、「THE BALLAD OF THE FALLEN」の方はスコアに忠実で、より洗練されている音楽のようでした。