ゴッホとゴーギャン〜｢ひまわり｣がもたらした希望と挫折､そして未来

　映画｢永遠の門〜ゴッホの見た未来｣を見た。感動的な作品でもあったが､史実とは多少かけ離れてたみたいで､ウ～ンという所もあった。しかし､ゴッホの視点で忠実に描かれてたのは嬉しくもある。
　ゴッホに関しては､”アルルの寝室”でもブログにしたが､ゴッホを語るにはそれだけで足りるものではない。モネを語るにはマネが必要な様に､ゴッホを語るにはゴーギャンの存在が不可欠なのだ。
　という事で､9月に書いた”マネとモネ”に続き､ゴッホとゴーギャンについてです。かなり長くなるので､2回に分けて投稿します。

　ゴッホを一言で表現するなら､｢ひまわり｣という事になるのだろうが､ゴッホの才能からすれば､所詮､挨拶代わりの作品に過ぎないと思う。というのもゴッホの絵画は全てが異次元の傑作なのだから。
　そんな偉そうな事をいう私は､不思議と絵画には興味がない。
　同じ芸術なら､彫刻の方がずっと惹きつけられるし､裸婦の彫像よりも生のヌードの方がずっと興奮する(笑)。いやヌードよりもヤッた方がずっと欲情する(悲)。
　しかし､偉大な画家の作品には､あたかも魂が吹き込まれ､生命が躍動する様に感じられるのは私だけではないだろう。

絵画と私

　そういう私も､”天才”と呼ばれた時期がほんの僅かだが､あった。
　それは幼稚園に入る前の事だ。私は一日中絵を描いていた。既に絵の具も使えたし､遠近法も使えた。ガウスじゃないが､”言葉を覚える前に絵を描いて”いたのだ。
　壁という壁には絵を描きまくり､お袋は大晦日にそれらを消すのに一苦労した。しかし親父は､特異の遠近法を駆使して描いた”電車”の絵だけは誰にも消させなかった。
　親父はオレを､”絵の天才”だと自慢した。

　もちろん私にとっても､この｢電車｣は今から振り返ると生涯ベストの絵ではあった。｢糸杉｣や｢ひまわり｣(共にゴッホ)ほどではないが､いい線いってたと思う。

　冗談はさておいて(笑)､私が幼稚園に入る様になると､友達が出来､絵を描く時間がなくなった。その友達というのが生涯最高の人物であった。”小さなナポレオン”でも書いたが､とにかく真の天才だった。
　しかし､彼はすぐに死んだ。そして､絵に対する興味も完全に消え失せた。
　それ以降､絵が全く描けなくなった。いや”書く”事すらできなくなっていた。が故に､ゴーギャンを失ったゴッホが狂人になり果てるのも､理解できなくはない。

　大人になって､日展を見た。
　はっきり言って何も感じなかった。上手いとか下手とかじゃなく､何にも心に訴えないのだ。所詮､アマ画家の自己満足である。”無機質な模倣”に心を打つ筈もない。
　ずっと後になって､｢笛を吹く少年｣(マネ)を見た。心が密かに躍動し､ゴッホの｢麦畑｣を見て､身体が躍動した。同じゴッホの｢糸杉｣を見て､全身が震えた。そして､初期の作品である｢じゃがいもを食べる人々｣を見て､ゴッホが異次元の天才画家だと確信した。
　本物の実物を見てたら､多分､心臓が破裂して､卒倒してたであろうか。
　そんな私から見たゴッホとゴーギャンはどう映ったか。
　

ゴッホとゴーギャン

　フィンセント•ファン•ゴッホに関しては､､傑作という視点からすれば､｢糸杉｣(1889)や｢麦畑｣(1888)が挙げられるかもだが､ゴッホの生涯を語るとすれば､｢ひまわり｣(1888)を避けて通る事は出来ない。
　事実ゴッホは､尊敬する5歳年上のゴーギャンの為に､12枚の”ひまわり”を描く筈だった。実際には4枚しか描けなかったが､この内の一枚が､巨匠ゴーギャンをして､”フィンセント(ゴッホ)の作風を本質的に表した完璧な一枚”と言わしめた。
　以下､”ゴッホの｢ひまわり｣はなぜ名作と呼ばれるのか？”から一部抜粋です。
　
　ゴッホの数百点もの作品の中で何故？ロンドン所蔵｢ひまわり｣だけが特別な位置を占めてるのだろうか。
　1886年2月､パリに出てきたゴッホは､”花”を題材にした静物画を集中的に描き始める。
　動機の1つは､モデルを雇うお金がなかったし､花の絵なら､売れやすいという目論見もあった。2つ目の理由は､新しい技法”色彩表現”の実験でもあった。
　それまでオランダ絵画風の､茶色を基調とした暗い色調で描いていたゴッホは､パリで印象派や日本の浮世絵に出会い､その明るく鮮やかな”色彩表現”に魅了される。
　なかでも特に熱中したのが､”補色”の研究だ。｢2本の切ったヒマワリ｣(1887)では､補色である青色を背景に2本の黄色いヒマワリがくっきりと浮かび上がる。
　この様に､互いの存在を強め合う青と黄色の組合せは､以降､頻繁に使われ始めた。

2つのひまわり

　あらゆる色彩を､自らの内面を表すツールとして自在に使いこなす”色彩画家”ゴッホ。
　この｢2本の切ったヒマワリ｣は､ゴッホの運命を180度変えた。展覧会にこの作品を出品した所､憧れのポール•ゴーギャンが自分の作との交換を申し入れてきたのだ。
　1888年､南フランスのアルルへ移住した彼は､ある夢を思い描く。
　”この地に画家仲間を呼び､芸術家のユートピア(共同体)を作ろう”
　ゴッホの呼びかけに､早速ゴーギャンが応じる。喜び勇んだゴッホは､自らのアトリエを12枚のひまわりの絵で装飾するプランを思いつき､ユートピア(理想郷)の実現に邁進する。

　つまり”ひまわり”は､ゴッホがユートピアの希望として選んだ花であり､ゴーギャンとの出会いを生んだ象徴でもあった。
　しかし､実際に描き上げたのは4枚だけで､最後に描かれた4枚目こそが､ロンドン版｢ひまわり｣だった。
　ここで彼は独自の試みをした。”ひまわり”以外の全ての補色を､トーンの違う黄色を用いて描き出したのだ。
　その他の3枚は､｢2本の切ったヒマワリ｣と同じ様に､青や青緑を背景とし､ひまわりの存在を際立たせていたが､ロンドン版ではそれがない。
　因みに､1枚目は｢3本のひまわり｣(フィラデルフィア所蔵)､2枚目は｢5本のひまわり｣(日本所蔵､焼失)､3枚目は｢12本のひまわり｣(ミュンヘン所蔵)､そして4枚目がロンドン所蔵の｢15本のひまわり｣となる。
　特に､｢15本のひまわり｣はゴッホ自身が2度も模写している。

　ゴッホは､ロンドン版｢ひまわり｣では､あるトリックを施した。
　花の中心部や花弁の部分では､絵の具が厚く盛り上がり､特に花弁部分は､うねる様な勢いで描き､”ひまわり”に見事な生命(躍動)を与えた。これに対し背景は､やや薄いトーンであっさりと丁寧に仕上げられてる。
　同じ黄系の色を使いながらも､トーンや絵の具の塗り方にメリハリをつける事で､ゴッホは”ひまわり”の存在をより強力に前面へと押した。

ゴーギャンのひまわり

　1888年秋､ついにゴーギャンがアルルにやって来た。彼は､黄色づくしの｢ひまわり｣に心を奪われ､絶賛する。お陰で､共同生活を始めて2ヶ月が経った頃には､｢ひまわり｣を制作した時のゴッホの姿を想像し､描いた。
　しかし､共に強烈な個性の持ち主だった2人の生活は間もなく破綻する。
　落胆したゴッホは自らの耳を切り落とし､ゴーギャンは逃げる様にアルルを後にする。
　以降､2人は直接会う事はなかったが､手紙のやり取りの中でゴーギャンは､”あの｢ひまわり｣を送って欲しい”と頼む。

　ゴッホは､ロンドン版を元に3枚の”ひまわり”を制作するが､それらをゴーギャンの元に送る事はなかった。これを最後に､ゴッホは”ひまわり”を描くのをやめてしまう。
　ユートピアの夢が潰えてしまった以上､夢の象徴でもあった”ひまわり”を描く意味は､なくなったのだ。アルルで共に暮らしたあの頃に戻る事はもうない。今､ゴーギャンの頼みを聞いた所で､何か変わるのか？
　一方で､｢ひまわり｣は､ゴーギャンの記憶の中により強く深く根付いた。晩年彼は､友人に頼んでヒマワリの種を送ってもらい､｢肘掛椅子の上のひまわり｣(1901)を描いた。
　肘掛け椅子は､かつてゴッホがゴーギャンの為に用意してたものだ。そこにゴーギャンは､ゴッホの筆跡を真似るかの様に自らのサインを書き込んだ。
　
　確かに､ゴッホの夢は潰えてしまった。
　しかし､彼が夢を託した”ひまわり”は､ゴーギャンの心に種を蒔き､根付き､新たな花を咲かせた。ゴッホにとって､｢ひまわり｣の連作に取り組んでた1888年の夏こそが､未来への希望と前向きの熱情に満たされてた時期であったのだ。
　友への思いと､そして未来に対する期待は､”ひまわり”を描きあげる毎に高まっていった。それらの感情は､連作最後のロンドン版にては､黄色という色彩を通し､画面一杯に息づいている。まさに､色彩を自分の感情を表出させるツールとして使いこなす､”完璧な一枚”だったのだ。
　以上､美術手帖からでした。

最後に〜ゴッホの感情とゴーギャンの友情

　｢ひまわり｣から眺めたゴッホとゴーギャンですが､ゴッホのほとばしる熱情とゴーギャンの友情が2つの”ひまわり”には強く濃く表現されている。
　ゴーギャンは｢ひまわり｣を描くゴッホ自体が好きだった。全ての感情をカンバスに殴りつけるかの様な大胆な筆跡と､そして繊細な表現。それに”絵画じゃなくて彫刻だ”と揶揄されたほどの力強いタッチ。

　ゴッホは感情で"ひまわり"を描き､ゴーギャンは友情で"ひまわり"を描いた。
　ゴッホの感情は､ゴーギャンとの友情をも燃え尽くし､自らの人生をも支配した。一方ゴーギャンの友情は､亡きゴッホの後もなお続いた。

　長くなったので､今日はここまでです。次回は､ゴッホとゴーギャンのすれ違いを､互いの画風や気質の違いを視座において紹介したいと思います。