ＤＣとリズム

『地獄の黙示録』（79）は、あり。

でも『アマデウス』（84）は、なし。


『ブレードランナー』（82）は、ぎりぎりＯＫ。

繰り返すけど『地獄の黙示録』は、あり。

『コマンドー』（85）はなし。
『エクソシスト』（73）もなし。
『ＪＦＫ』（91）も『ミッドサマー』（2019）も『レオン』（94）もなし。

極端なこといえば、観ないほうがよかったくらい。

そいでもって、もういちど。
『地獄の黙示録』だけは、ありだった―。


「ディレクターズ・カット」（以下ＤＣと略す）は「あり」か「なし」かの話ね。

ＤＣとは簡単にいえば・・・
劇場「初」公開時、プロデューサーの意向などによって「不本意な編集を余儀なくされた」監督が、オリジナルを再構築させた「新版」のこと。

「本来はこうしたかった」と訴える行為よね。


映画を評価する／好きになるというのは、
物語が気に入ったからとか、ひいきの俳優が出ているからとか、いろいろあると思うけれど、語り口のリズムが自分の感性・嗜好に「ぴったりときた」というのも大きいはずで。

観ているときは、べつにそんな風に思う必要はないのよ。
「編集のリズミカルさに感心する」なんていう観かたは、マニアだけの楽しみだろうし。

語り口のリズムが自分の感性・嗜好に「ぴったりときた」、だからこの映画のことが好きだったのだ・・・そのことに気づかされるのが、ＤＣ版に触れたとき。だったりするのです。

好きだから、その映画を何回も繰り返し観ている。
しまいには台詞はもちろん、次にどんなシーンが来るかも覚えちゃったりして。

好きなんだから当然、ＤＣが発表されたら劇場に行く、あるいはソフトを買う。

そうして、ある違和感を覚える。

もちろんつまらなくはないのだけれども、心地良さがない。

なぜなんだ？
その正体こそ、リズムであったと。

再編集されたことにより、そのリズムが崩れてしまって、「大好きな映画」だったはずなのに「まあまあ好きな映画」程度になってしまうという。

これね、けっこう起こり得ることなのです。


それを強く感じた最初の映画が、『アマデウスＤＣ』。
なぜモーツァルト夫人がサリエリに「あれほど冷徹」なのか、よく分かるようにはなっているが・・・

それこそサリエリが劇中でいっているように、
「音符ひとつで破綻が生じ、一小節で曲が壊れる」。

これがね皮肉なことに、ＤＣ版で証明されてしまっているのよ。

違和感がひどく、映画に集中出来ないほど、、、なのだもの。

シュワ氏の過去が明かされる『コマンドー』、主人公の検事が危険な目に遭う『ＪＦＫ』、ふたりの関係性が「ほとんど恋愛」だったことが明かされる『レオン』。

ぜーーーんぶ、ダメ。

知りたくなかった情報や背景もあるし、それを強調したがためにリズムが完全に崩れてしまっている。


逆になぜ、『地獄の黙示録』と『ブレードランナー』はＯＫなのか。

前者は１時間ちかく追加され「極端にいえば、もうべつの映画」だから。
後者は改変がそれぞれ「とても微細で」リズムを損なうまでいってないから。

特例ってことですよ、この２本は。

リュック・ベッソンのように「オリジナルと同じくらいの熱量でＤＣを創る」感じのひとより、
ジェームズ・キャメロンのように「ＤＣは、ファンへのおまけ」くらいのほうが理想的なのではないか・・・そんな風に思うのだが、いかがでしょうかね。




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明日のコラムは・・・

『ほぼほぼワイン党』