神戸・長田のcity gallery 2320で3人の作家による「三つの部屋 2021」が開催されました（2021年12月4～19日）。
２階の展示室、松縄春香さんの作品は樹木の枝、あるいは枝分かれする毛細血管を思わせる繊細な造形。深い青と白のコントラストが美しい作品です。
同じく２階、森脇正奈さんは太極拳をモチーフにしたインスタレーション。色彩、画中の人物のポーズ、そしてその曼荼羅的な配置が、力強くも軽快なリズムを刻みます。肉体は立ち止まっていても、私たちの「身体」は躍動したとでもいうような、そんな不思議な感覚を残すのです。
モリン児さんは１階のフラットな展示室を最大限に使いカオス的空間を出現させました。頭のてっぺんに奇妙なアンテナを広げた胸像に自作のテルミンが接続され、ノイズを鳴らしつづけています。楽しくも乱雑をきわめたその世界の一方の壁には、どこかボッティチェリのヴィーナスを思わせる女性の柔和な横顔と、抱えるように伸びたその腕。そして反対側の壁には同じ女性の両脚が長く垂れています。願わくは私たちの放り込まれたこの救いがたく取っ散らかった世界が、それでもこうして慈悲深き女神にいだかれてあり、最後の一線の手前では救われんことを……ノイズにまぎれて漏れ聞こえてくるのはそんな切実な祈りの声でしょうか。
２階の展示室、松縄春香さんの作品は樹木の枝、あるいは枝分かれする毛細血管を思わせる繊細な造形。深い青と白のコントラストが美しい作品です。
同じく２階、森脇正奈さんは太極拳をモチーフにしたインスタレーション。色彩、画中の人物のポーズ、そしてその曼荼羅的な配置が、力強くも軽快なリズムを刻みます。肉体は立ち止まっていても、私たちの「身体」は躍動したとでもいうような、そんな不思議な感覚を残すのです。
モリン児さんは１階のフラットな展示室を最大限に使いカオス的空間を出現させました。頭のてっぺんに奇妙なアンテナを広げた胸像に自作のテルミンが接続され、ノイズを鳴らしつづけています。楽しくも乱雑をきわめたその世界の一方の壁には、どこかボッティチェリのヴィーナスを思わせる女性の柔和な横顔と、抱えるように伸びたその腕。そして反対側の壁には同じ女性の両脚が長く垂れています。願わくは私たちの放り込まれたこの救いがたく取っ散らかった世界が、それでもこうして慈悲深き女神にいだかれてあり、最後の一線の手前では救われんことを……ノイズにまぎれて漏れ聞こえてくるのはそんな切実な祈りの声でしょうか。
（t.y）
「俳句×美術／伊賀上野2019」の展覧会カタログの美しさに見入ってしまいます。
この展覧会は、長野久人さんら9人と１グループの美術家が、現代の俳人たちの句、また松尾芭蕉の句にインスパイアされて制作した作品を展示するという企画です。
残念ながら私は拝見したことがないのですが、2015年のプレ展から以来、丹波篠山と伊賀上野で開催をつづけ、2019年の展覧会は伊賀上野、江戸時代の藩校跡である旧崇廣堂が会場となりました。
胎児をかたどった特異な立体作品で知られている長野さんは、木村和也さん、藤井直子さんの句とのコラボレーションです。
いずれも「骨」を詠んだ句。
木村和也さんの「白骨の六月きれいな雨がふる」。
長野さんは、この句に応じ、澄んだ水の底に小石と一緒に小動物の骨が横たわるテーブル状の作品を発表しています。
水は透明の樹脂によって表現され、そこに雨粒が降るようです、何とも美しい波紋が二つ、三つ、さざ波の輪を広げていますが、その底に完全な骨格を備えて沈む動物の骨は、本物の貂（テン）のものだといいます。長野さん自身のテキストに「道で事故に遭って死んだ貂を拾ってきて骨にしたもの」と。
骨となったその貂の姿はまるで、あの今にも羽ばたこうとする姿のまま、石というより時間に閉じ込められた始祖鳥の化石のようで、この小さな姿に、ただいまの時間に遥か太古の時間が重なり、それを透かしみせるようです。確かに生命の悠久の歴史のなかで、同じ数だけの死が堆積してきたのです。
長野さんのテキストに、またこうあります。
「母は小学二年の時に死産が原因で亡くなった。六月だった。桶型の棺に薪を積み上げて焼いた。黒い炭の中の骨は妙に白い。」
そのような境涯に置かれたとき、いったい私たちはそこでその死児を憎めばいいのでしょうか、憐れめばいいのでしょうか。
家電製品やあらゆる日用品に変化（へんげ）し、一体化する黄色い胎児のシリーズでみる者を仰天させてきた長野さんですが、あの増殖をつづける胎児たちの根底にはこのような悲しみの体験があったのでしょうか。もしそうだとすれば、それはひとつの、いえ、ふたつの喪のあいだに引き裂かれた仕事なのかもしれません。悲哀と滑稽、怒りと諦念、そんな様々の様相を同時に表わすような長野作品の複雑な相貌はそのような場所、そのような源から流れ出てくるものなのだろうかと、そんなことを考えさせられるのです。
「シュプリッターエコー Web版」の長野久人さんとアンドレイ・ヴェルホフツェフさんの2019年の２人展「世界の誕生」の紹介記事
カタログの編集は田中広幸さん（「俳句×美術／伊賀上野2019」実行委員長）、山田卓矢さん。デザインは山田卓矢さん、藪本絹美さん。
「深海にゆっくり届く箪笥かな」「翡翠や兄さん紙となっている」など印象的な小倉喜郎さんの句に、アクリルや磁器による作品で静かに寄り添う山下裕美子さんの作品のページもとても美しく。
この展覧会は、長野久人さんら9人と１グループの美術家が、現代の俳人たちの句、また松尾芭蕉の句にインスパイアされて制作した作品を展示するという企画です。
残念ながら私は拝見したことがないのですが、2015年のプレ展から以来、丹波篠山と伊賀上野で開催をつづけ、2019年の展覧会は伊賀上野、江戸時代の藩校跡である旧崇廣堂が会場となりました。
胎児をかたどった特異な立体作品で知られている長野さんは、木村和也さん、藤井直子さんの句とのコラボレーションです。
いずれも「骨」を詠んだ句。
木村和也さんの「白骨の六月きれいな雨がふる」。
長野さんは、この句に応じ、澄んだ水の底に小石と一緒に小動物の骨が横たわるテーブル状の作品を発表しています。
水は透明の樹脂によって表現され、そこに雨粒が降るようです、何とも美しい波紋が二つ、三つ、さざ波の輪を広げていますが、その底に完全な骨格を備えて沈む動物の骨は、本物の貂（テン）のものだといいます。長野さん自身のテキストに「道で事故に遭って死んだ貂を拾ってきて骨にしたもの」と。
骨となったその貂の姿はまるで、あの今にも羽ばたこうとする姿のまま、石というより時間に閉じ込められた始祖鳥の化石のようで、この小さな姿に、ただいまの時間に遥か太古の時間が重なり、それを透かしみせるようです。確かに生命の悠久の歴史のなかで、同じ数だけの死が堆積してきたのです。
長野さんのテキストに、またこうあります。
「母は小学二年の時に死産が原因で亡くなった。六月だった。桶型の棺に薪を積み上げて焼いた。黒い炭の中の骨は妙に白い。」
そのような境涯に置かれたとき、いったい私たちはそこでその死児を憎めばいいのでしょうか、憐れめばいいのでしょうか。
家電製品やあらゆる日用品に変化（へんげ）し、一体化する黄色い胎児のシリーズでみる者を仰天させてきた長野さんですが、あの増殖をつづける胎児たちの根底にはこのような悲しみの体験があったのでしょうか。もしそうだとすれば、それはひとつの、いえ、ふたつの喪のあいだに引き裂かれた仕事なのかもしれません。悲哀と滑稽、怒りと諦念、そんな様々の様相を同時に表わすような長野作品の複雑な相貌はそのような場所、そのような源から流れ出てくるものなのだろうかと、そんなことを考えさせられるのです。
「シュプリッターエコー Web版」の長野久人さんとアンドレイ・ヴェルホフツェフさんの2019年の２人展「世界の誕生」の紹介記事
カタログの編集は田中広幸さん（「俳句×美術／伊賀上野2019」実行委員長）、山田卓矢さん。デザインは山田卓矢さん、藪本絹美さん。
「深海にゆっくり届く箪笥かな」「翡翠や兄さん紙となっている」など印象的な小倉喜郎さんの句に、アクリルや磁器による作品で静かに寄り添う山下裕美子さんの作品のページもとても美しく。
（t.y）
最近「シュプリッターエコー Web版」http://splitterecho.web.fc2.comに「榎忠展 祭りの日には大砲を鳴らせ！」と「貞松・浜田バレエ団『ドン・キホーテ』」の紹介記事を掲載しました。
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榎忠展 祭りの日には大砲を鳴らせ！ ―――炸裂する記憶
こちらの作品展は神戸・長田のcity gallery 2320で開催されました（2021年6/12～29）。
2003年に「シュプリッターエコー」紙でおこなったインタビューから榎さんの言葉を引用しながら、作品展とこれまでの制作活動の一部をご紹介しています。
兵庫県立美術館の江上ゆか学芸員によるcity gallery 2320のオーナー 向井修一さんへのインタビューは、関西の美術の現代史を知る上で貴重な資料です。
兵庫県立美術館研究紀要12号：江上ゆか「シティ・ギャラリーについて―向井修一氏インタビュー」
向井さんはこのインタビューをきっかけに再び「シティ・ギャラリー」を始めようと思ったということで、以前「江上さんはシティ・ギャラリーの母です」とおっしゃっていたのが印象的でした。
city gallery 2320 は木造２階建てのアパートをリノベーションしたギャラリーです。そのリノベーションのことを語った向井さんの面白いインタビュー記事を見つけました。
下町くらし不動産「路地中から生まれるアートムーブメント／city gallery 2320」
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貞松・浜田バレエ団「ドン・キホーテ」 ―――永遠への参照
掲載までずいぶん時間がかかってしまいましたが、去年2020年10月にあましんアルカイックホールで上演された貞松・浜田バレエ団の「ドン・キホーテ」のご紹介です。
バレエ「ドン・キホーテ」の主役はバジルとキトリという恋人たちです。一見、ドン・キホーテはただの付け足し、いてもいなくてもいいとすら思えるような筋立てですが、貞松・浜田バレエ団の素晴らしい舞台が別の見方を示してくれたように思います。そのことを書きました。
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榎忠展 祭りの日には大砲を鳴らせ！ ―――炸裂する記憶
こちらの作品展は神戸・長田のcity gallery 2320で開催されました（2021年6/12～29）。
2003年に「シュプリッターエコー」紙でおこなったインタビューから榎さんの言葉を引用しながら、作品展とこれまでの制作活動の一部をご紹介しています。
兵庫県立美術館の江上ゆか学芸員によるcity gallery 2320のオーナー 向井修一さんへのインタビューは、関西の美術の現代史を知る上で貴重な資料です。
兵庫県立美術館研究紀要12号：江上ゆか「シティ・ギャラリーについて―向井修一氏インタビュー」
向井さんはこのインタビューをきっかけに再び「シティ・ギャラリー」を始めようと思ったということで、以前「江上さんはシティ・ギャラリーの母です」とおっしゃっていたのが印象的でした。
city gallery 2320 は木造２階建てのアパートをリノベーションしたギャラリーです。そのリノベーションのことを語った向井さんの面白いインタビュー記事を見つけました。
下町くらし不動産「路地中から生まれるアートムーブメント／city gallery 2320」
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貞松・浜田バレエ団「ドン・キホーテ」 ―――永遠への参照
掲載までずいぶん時間がかかってしまいましたが、去年2020年10月にあましんアルカイックホールで上演された貞松・浜田バレエ団の「ドン・キホーテ」のご紹介です。
バレエ「ドン・キホーテ」の主役はバジルとキトリという恋人たちです。一見、ドン・キホーテはただの付け足し、いてもいなくてもいいとすら思えるような筋立てですが、貞松・浜田バレエ団の素晴らしい舞台が別の見方を示してくれたように思います。そのことを書きました。