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関東温泉紀行 ／ 関東御朱印紀行
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■ 初期サザンの音像
初期サザンの曲を聴く
■ 初期サザンとメガサザン（サザンオールスターズ、名曲の変遷）から抜粋アレンジしてみました。
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スージー鈴木＆ダイノジ大谷対談、いいとこついてます。↓
■ 【桑田佳祐】後期サザンは「メガサザン」！？まだまだ続くダイノジ大谷とスージー鈴木『桑田佳祐論』！後編【ダイノジ中学校】
↑ キモのコメント。（4:12～）
・「学生の洋楽好きなバンドのサザンオールスターズが終わったのが『KAMAKURA』」。
・「メガサザン」は「国民を相手にしてスタンドアリーナ（の世界）」。
・「初期サザン」だけが別のにおいを発している。
役割分担がはっきりしていない ”不完全さ” や ”隙” がある意味魅力だったのかも･･･。
↑ 「いきなり出てくるんすよ･･･」
っつうのはおそらくこういう曲を云っているのだと思う。↓
■ TSUNAMI
→ コード
全フレーズ 「桑田節」。だれるところのない名曲。
2000年にして、この曲調で大ヒットするとは予想だにしなかった。
※ この曲の扱いに賛否あるけど、「TSUNAMI」は「津波」ではなくたぶん「あふれる想い」をあらわしている。
そして初期サザンで改めて凄いと思うのは、リズムセクションもさることながら、キーボード（原さん）とギター（大森さん）の存在感。
とくに、原さんのキーボード、聴けば聴くほど凄いわ。
クラシカルな音色と力感あふれる鍵盤リフ。
そしてキレッキレのカウンターメロ。
サザンのメロディアスなサウンドは、おそらく原さんの存在なくしてつくれなかった。
JournryにおけるJonathan Cain、Pablo CruiseにおけるCory Leriosのポジショニング。
日本のポップシーンで、ここまで存在感を出せるキーボードプレイヤーはほんとうに希だと思う。
■ Journey - Faithfully（1983年）
■ Pablo Cruise - Family Man（1978年）
-------------------------
■ Oh! クラウディア （『NUDE MAN』（1982年））
コード
いつまでも この胸に（Bm F#aug Bm/A）
オーギュメント→オンコード
メロディが際立つサザン屈指の名バラッド。
■ 旅姿六人衆 （『綺麗』（1983年））
コード
ベースはF G Em Am（4536）の王道進行ながら、
ステキな今宵を分け合えりゃ Dm A# C （261）の切り返し（斬新）感がハンパじゃない。
伝説の1998 スーパーライブ in 渚園。
神テイクすぎるにもほどがある！
いい音楽を生み出すのに、これ以上なにが要るというのか？
■ 海 （『人気者で行こう』（1984年））
→ コード
イントロのフレーズ。リバーブの効いたドラムス。複雑なカウンター・メロディ。
むせぶSaxophone、そして桑田さんの色気ただようスキャット。
文句なしの名曲！
1984年の時点で、こんなものすごいメジャー・セブンス曲かましてくるとは、やっぱりハンパな才能じゃないわ。
■ 夕陽に別れを告げて 〜 メリーゴーランド （『KAMAKURA』（1985年））
→ コード
個人的にはサザン屈指の名曲。
そして「TSUNAMI」の原曲ではないかと思っている･･･。
原さんのキーボードワークの凄さが伝わってくる名テイク。
観客のノリがアップビート（裏拍）でヨコノリ。
誤解をおそれずに言うと、「メガサザン」は初聴でもつぎの音が読めるけど、「初期サザン」はまったく読めない。
それだけコード進行やメロ構成が複雑なんだと思う。
そしてセブンス曲（＝洋楽のつくり）が多い。
でも、国民的なヒットを生み出すには、どうしても「メガサザン」に舵を切る必要があった。
多くの日本人は、根っこにヨナ抜き音階（ペンタトニック）やダウンビートが入っているので、コンスタントに洋楽を意識する局面がないと、どうしてもセブンス（四和音）やアップビートから遠ざかっていく。
洋楽が減速した1990年代以降は、だからよけいに楽曲のわかりやすさが求められたと思う。
■『ロックの子』／桑田佳祐氏著（昭和62年（1987年）初版）
から引用させていただきます。（萩原健太氏との対談形式）
「そういう意識で来てるじゃない、ずっと。学生のころから。渋谷で友だちに会えばどこそこの輸入盤屋より････ディスクなんとかよりもシスコのほうがいいもん売ってるとか、やっぱ向こうの、こう、ジェフ・ベックの海賊盤ほしいとか」
「ね。そういうふうにやってきたわけじゃない、俺たち。どれだけ向こうのディテールにくいこめるか、と」
「ディテールね」
「そういうことでしょ」
「うん」
「そういうバンドだと思うんだ、だから、俺たちも」
「宿命的に」
「そう。宿命的にね。うん」
↑
この時代、宿命的に先を走る良質な洋楽があったから、この環境が「シティ・ポップ」を生み出す大きな契機になったのだと思う。
それに「シティ・ポップ」は、音の ”ディテール” にこだわらないと創り出せないから･･･。
この ”ディテール” にこだわったテイクの代表格が、「初期サザン」の曲たちだったのでは？
■ 初期サザンとメガサザン（サザンオールスターズ、名曲の変遷）から抜粋アレンジしてみました。
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スージー鈴木＆ダイノジ大谷対談、いいとこついてます。↓
■ 【桑田佳祐】後期サザンは「メガサザン」！？まだまだ続くダイノジ大谷とスージー鈴木『桑田佳祐論』！後編【ダイノジ中学校】
↑ キモのコメント。（4:12～）
・「学生の洋楽好きなバンドのサザンオールスターズが終わったのが『KAMAKURA』」。
・「メガサザン」は「国民を相手にしてスタンドアリーナ（の世界）」。
・「初期サザン」だけが別のにおいを発している。
役割分担がはっきりしていない ”不完全さ” や ”隙” がある意味魅力だったのかも･･･。
↑ 「いきなり出てくるんすよ･･･」
っつうのはおそらくこういう曲を云っているのだと思う。↓
■ TSUNAMI
→ コード
全フレーズ 「桑田節」。だれるところのない名曲。
2000年にして、この曲調で大ヒットするとは予想だにしなかった。
※ この曲の扱いに賛否あるけど、「TSUNAMI」は「津波」ではなくたぶん「あふれる想い」をあらわしている。
そして初期サザンで改めて凄いと思うのは、リズムセクションもさることながら、キーボード（原さん）とギター（大森さん）の存在感。
とくに、原さんのキーボード、聴けば聴くほど凄いわ。
クラシカルな音色と力感あふれる鍵盤リフ。
そしてキレッキレのカウンターメロ。
サザンのメロディアスなサウンドは、おそらく原さんの存在なくしてつくれなかった。
JournryにおけるJonathan Cain、Pablo CruiseにおけるCory Leriosのポジショニング。
日本のポップシーンで、ここまで存在感を出せるキーボードプレイヤーはほんとうに希だと思う。
■ Journey - Faithfully（1983年）
■ Pablo Cruise - Family Man（1978年）
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■ Oh! クラウディア （『NUDE MAN』（1982年））
コード
いつまでも この胸に（Bm F#aug Bm/A）
オーギュメント→オンコード
メロディが際立つサザン屈指の名バラッド。
■ 旅姿六人衆 （『綺麗』（1983年））
コード
ベースはF G Em Am（4536）の王道進行ながら、
ステキな今宵を分け合えりゃ Dm A# C （261）の切り返し（斬新）感がハンパじゃない。
伝説の1998 スーパーライブ in 渚園。
神テイクすぎるにもほどがある！
いい音楽を生み出すのに、これ以上なにが要るというのか？
■ 海 （『人気者で行こう』（1984年））
→ コード
イントロのフレーズ。リバーブの効いたドラムス。複雑なカウンター・メロディ。
むせぶSaxophone、そして桑田さんの色気ただようスキャット。
文句なしの名曲！
1984年の時点で、こんなものすごいメジャー・セブンス曲かましてくるとは、やっぱりハンパな才能じゃないわ。
■ 夕陽に別れを告げて 〜 メリーゴーランド （『KAMAKURA』（1985年））
→ コード
個人的にはサザン屈指の名曲。
そして「TSUNAMI」の原曲ではないかと思っている･･･。
原さんのキーボードワークの凄さが伝わってくる名テイク。
観客のノリがアップビート（裏拍）でヨコノリ。
誤解をおそれずに言うと、「メガサザン」は初聴でもつぎの音が読めるけど、「初期サザン」はまったく読めない。
それだけコード進行やメロ構成が複雑なんだと思う。
そしてセブンス曲（＝洋楽のつくり）が多い。
でも、国民的なヒットを生み出すには、どうしても「メガサザン」に舵を切る必要があった。
多くの日本人は、根っこにヨナ抜き音階（ペンタトニック）やダウンビートが入っているので、コンスタントに洋楽を意識する局面がないと、どうしてもセブンス（四和音）やアップビートから遠ざかっていく。
洋楽が減速した1990年代以降は、だからよけいに楽曲のわかりやすさが求められたと思う。
■『ロックの子』／桑田佳祐氏著（昭和62年（1987年）初版）
から引用させていただきます。（萩原健太氏との対談形式）
「そういう意識で来てるじゃない、ずっと。学生のころから。渋谷で友だちに会えばどこそこの輸入盤屋より････ディスクなんとかよりもシスコのほうがいいもん売ってるとか、やっぱ向こうの、こう、ジェフ・ベックの海賊盤ほしいとか」
「ね。そういうふうにやってきたわけじゃない、俺たち。どれだけ向こうのディテールにくいこめるか、と」
「ディテールね」
「そういうことでしょ」
「うん」
「そういうバンドだと思うんだ、だから、俺たちも」
「宿命的に」
「そう。宿命的にね。うん」
↑
この時代、宿命的に先を走る良質な洋楽があったから、この環境が「シティ・ポップ」を生み出す大きな契機になったのだと思う。
それに「シティ・ポップ」は、音の ”ディテール” にこだわらないと創り出せないから･･･。
この ”ディテール” にこだわったテイクの代表格が、「初期サザン」の曲たちだったのでは？
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