「ルノワール 伝統と革新」

風邪はだいぶなおってきた。
のど飴、水分、我慢・・で治った気が。

ふと時間ができたので、国立新美術館の「ルノワール　伝統と革新」を見に行く。


ルノワールは、昔はあまり良さがわからなかったけど、自分も年をとったからなのか、じょじょに良さがわかるようになってきた。

静物画がすごくいいんだよなー。
花瓶に花がさしてあるだけなんだけど、「それだけ」ではない迫りくる実在感を感じる。

静物画って、英語でstill lifeだし。静止して、静かに、じっとしている命。
死んでいるはずなのに死んでいない命のような。



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（ルノワール50歳）
「本当にやむを得なかった場合を別にして、一日だって描かなかった日がなかったと思うよ」
「自分の描いているものが好いのか悪いのか、さっぱり判らなかった。
だが完全に、どうだっていいやと思うところまで到達していたんだな」

（ルノワール70歳）
「僕はまだ、少しはましになっていくようだ。
どう描けばいいのか、分かりかけてきたよ。
ここまでくるのに50年かかった・・・しかもやるべきことは、まだたくさんある！」
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ルノアール以降にこういう絵は増えたわけで、当たり前に見ている絵の源流のようなもの。
若者がすきそうな、ドカーンとした荒々しい感じは全然ないけど（客層も若い人は少なかった）、ルノアールの静かで優しい筆のタッチは、最近になって良さがわかってきたなー。



絵を見ると、異常に実在感を感じることがある。リアリティー。リアルなもの。


プラトンは、人間に大切なものは「真善美」という価値の中にあると言っている人だと思う。
リアルなもの。英語で言えばRealityとは、「現実」ではなくて「真・善・美」 のことだろう。
Realityを感じたいと言う人は、きっと「真・善・美」を求めている。
だから、絵を見て、音楽を聴うて、踊りを見て、演劇を体感しに行く。


普段、僕らが「現実」と読んでいるものは、Realityではなくて、Actualityだ。

今は、世界がActualityに満たされていて、Realityがなくなっている。
プラトンも、カントも、「真・善・美」を考えていたのだと思う。

「真・善・美」は古くて新しい問題。

絵を見たりすると、そんな「真・善・美」の問題を、ついつい考えてしまうのです。