ミナの物語

デイヴィッド・アーモンド『ミナの物語』




　デイヴィッド・アーモンドの日本語訳は、東京創元社と河出書房新社から出版されている。
　どちらも四六版ながら、並製と上製なので、別の作家の本のようだ。

　それぞれの出版社が、デイヴィッド・アーモンドの世界を、異なる方法で形にしている。
　どちらも、伝えにくい小説の雰囲気をうまく表していて、表紙をちらりと見るだけで、デイヴィッド・アーモンドの本だとわかる気がする。

　『ミナの物語』は東京創元社の本で、タイトル周りは既刊の本と統一されているのだが、全体の様子が少し違う。

　読み始めると、服装どころか、性格まで変わってしまった人のようにとっつきにくさがある。
　けれども、読み終えてみると、底流に流れる悲しみが、デイヴィッド・アーモンドだったと気づく。

　挿画はたなかみか氏、装丁は柳川貴代氏。（2013）



東京創元社の本たち





河出書房新社の本たち

日本SF短篇50

『日本SF短篇50』




　カバーを見た瞬間「おっ！」と手が伸び、じっくり見て「これは手元に置きたい」と思い、買う。

　解説を読むと、シリーズで5冊出ると知り、「それらも買おう」と思う。

　各巻10人の作家の短篇を、年代ごとに並べ、合計50人の50年分。
　日本SF作家クラブ創立50周年の記念アンソロジーなので、収録されているのは会員のみ。

　なんと編集が大変そうな本だろう。

　カバーは、文字の量がとても多い。
　書体を変え、大きさを工夫し、配置を調整して文庫サイズに収めてある。

　そして、5冊は同じフォーマットで色違い。この微妙な色の選択も渋い。
　
　カバーデザインはコードデザインスタジオ。（2013）

ノアの羅針盤

アン・タイラー『ノアの羅針盤』




　アン・タイラーの小説は、深い椅子に座り、くつろぎながら読みたい。
　読みながら眠ってしまってもいい。
　本が床に落ちても気づかず、そのままぐっすり眠ってしまいたい。

　退屈で眠くなるわけではない。
　でも、誰かに勧めるのはためらう。

『ノアの羅針盤』も、何が面白いの？　と聞かれたら困る。
　ハラハラするとか、わーっと泣くとか、心が洗われるとか、そんなことではなくて、快適なソファに座っている心地の良さがあるだけ。

　テレビはつけない、ネットもしない、ゲームもなく、ただ座っている、そんな感じ。


　本の表紙は、女性に向けて作られているようで、男の自分には分からない、何か心惹かれる部分があるのかもしれない。

　手書きの「ANNE TYLER」という文字の、落ち着きつつ華やかな様子も含んだ、ちょっと可憐な姿は、想像するアン・タイラーという人物と似ていなくもない。

　挿画は前田ひさえ氏、装丁は名久井直子氏。（2013）　







　カバーをとり、表紙に直接帯を巻いてみる。
　同じ紙の一体感。

接触

クレア・ノース『接触』




　『ハリー・オーガスト、15回目の人生』と同じ角川文庫から出ているのに、カバーのイラストレーターが違っている。
　どうしてだろう。
　ずっと疑問に思っていたが、調べてみると、いつの間にか『ハリー・オーガスト』のイラストとデザインの方が、『接触』に合わせて変わっていた。
　なぜだろう。
　kindle版の表紙と区別するため？　ものすごく気になる。

　『接触』のイラストが違っているのは、小説の雰囲気を表すためだろうと想像していた。

　一瞬の接触で、相手の身体に乗り移ることができるゴースト。
　どんな人物にもなれるが、自身の肉体を持たない。
　つまり、帰るところがない。
　望めば、若い身体に移ることで、永遠に生きられる。
　苦手なことから、永遠に逃げ続けられる。

　ゴーストのこの生態を羨ましく思ったりはしない。
　むしろ、行き場のない閉塞感に包まれる。

　この感じ、『ハリー・オーガスト』の感触に似ている。
　
　ゴーストは、男にも女にもなれる。
　性を飛び越え、どちらも愛せる。
　それゆえ、カバーのイラストに漂う、ボーイズラブの匂いに納得したのだった。

　イラストはRe゜。
　デザインは西村弘美氏。