ブッチャーズ・クロッシング

ジョン・ウィリアムズ『ブッチャーズ・クロッシング』





　同じ著者の『ストーナー』の隣りに並べると、似た表紙だが、どことなく印象が違う。

　よく見ると、タイトルや著者名などの書体は同じ。

　しかし、一番大きい英語タイトルの『BUTCHER’S CROSSING』の書体が『STONER』とは異なっていて、その差が印象を変えているのかもしれない。

　違う本なので、もちろんタイトルは異なるし、訳者も変わり、使われている画像も別で配置も同じではない。

　『ストーナー』が静かな物語を表しているとしたら、この本は猛々しさ。

　表紙の、乾いた木の画像は、読後、焚き火を連想させ、パッと燃え上がる瞬間を待っているかのようだ。



　武骨な男たちの、バッファロー狩りの話。

　残酷で過酷、その丁寧な描写に圧倒される。

　『ストーナー』に続き、この読書も忘れられない大切な時間になった。

　装丁は水崎真奈美氏。（2018）

ストーナー

ジョン・ウィリアムズ『ストーナー』





　空気が感じられる。

　かすかな匂いがある。

　それはたぶん自分が好きなものだ。

　たとえば書店。和紙専門店。

　心地よい香りが、いつのまにか気分をリラックスさせているように、気づくと、心の中に小説の世界が入ってきている。

　この小説は、語り続けなくてはいけない。

　書店はこの本を常備すべきだ。


　カバーの紙の手触り、そこにかすかに見える、本の形をしたオブジェ、タイトル文字の凹凸、その深い墨。

　すべてが忘れがたい、大切なものとして記憶される。

　装丁は水崎真奈美氏。（2017）

すらすら読める方丈記

中野孝次『すらすら読める方丈記』





　あ、これは欲しい。

　書店で吸い寄せられた本。

　読まないまま、ときどき表紙を眺めていた。いいなあ、この雰囲気。


　読んでみた。

　いいなあ、鴨長明。声に出して読んでみると、口の中で文章が転がっていく。

　中野氏の解説も、力が抜けていてほっとする。

　それらの文章に丁度いい、表紙の脱力感。


　カバーデザインは大岡善直氏（next door design）。（2014）

アイリーンはもういない

オテッサ・モシュフェグ『アイリーンはもういない』





　愛される人がいる。泣いても怒っても、失敗しても許されてしまう人。

　一方で、誰からも気にされない人もいる。たぶん、こっちの方が多い。


　アイリーンは気にされない。いてもいなくてもわからない。

　本人はそう思っている。

　そんな彼女の前に、愛される同僚が現れる。奇妙なことに、アイリーンを気にかける。

　
　悪意に満ちた世界。

　アイリーンはそう感じている。だから、読んでいて気が抜けない。同僚の真意はなんだろう。


　老齢になったアイリーンが、若いときのことを語る形になっている。

　その年まで、彼女は無事なのだ。

　さまざな経験を重ね、冷静に若い自分を見つめている。

　でも、どうやって嫌悪している自分から抜け出したのだろう。


　肝心なところは語られない。

　いまいる場所から逃げ出せば、すべてが一新されると言っているようにも読める。　

　どこにいても、自分自身が変わらなければ、周りも変わらない。

　年を重ねるなかで、アイリーンはそのことに気づいたのだろうか。

　装画は牛島孝氏、装丁は早川書房デザイン室。（2018）

君を失って、言葉が生まれた

藤川幸之助『君を失って、言葉が生まれた』





　この本は、買ってすぐに開いたけれど、読み進められなかった。

　読まないことで、時間を止めてしまいたかった。

　そのまま何年も過ぎてしまった。


　
　癌で妻を亡くした男の言葉。

　そばにいたのに、ちゃんと見ていなかった。

　いつでも言えると思って、優しい言葉をかけてあげなかった。

　そして、いつの間にか別れの日が近づいていた。



　再びページをめくる。

　著者の悔やむ気持ちが押し寄せてくる。

　自分が別れを目の前にしているように感じる。

　本から顔をあげるのだ、周りの人をしっかり見るのだ、愛するのだ。

　別れはふいにやってくるかもしれない。



　表紙を見ているだけで、失ってしまった何かを思い出しそうになる。

　装丁は名久井直子氏、イラストは田雑芳一氏。（2014）