【ほぼ週刊映画コラム】『シング・ストリート 未来へのうた』

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『ほぼ週刊映画コラム』

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音楽と映画の心地良い融合
『シング・ストリート　未来へのうた』




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『天国の門 デジタル修復完全版』

『天国の門　デジタル修復完全版』（13）（2013.10.6.新宿武蔵野館）

最後のチミノ

　初見は今から30年以上も前、しかも短縮版だった。今回見直してみて、細部に関してはほとんど覚えていないことに気づき、初めて見るような錯覚に陥った。従って、今回加えられたのがどんなシーンだったのかもはっきりとは分からない。例えば、野球をするシーンは短縮版にもあったか？　などと自問しながら見ることになった。

　もし「見直してみて自分の中での評価は変わったか？」と問われたとしても、ストレートに「良かった」とは答えづらい。冗漫な印象も変わらなかったが、意外にも３時間36分が決して苦痛ではなかった。今回改めて気づいたことや疑問を記してみよう。

背景
　東欧移民と牧畜業者の対立によるジョンソン郡戦争が描かれる。これは『シェーン』（53）の奥にあるものと同じだと後から知った。ワイオミングの美しい山河と、そこで繰り広げられる醜い争いという対照の妙が印象に残る。

人物キャラクター
 　『ディア・ハンター』（78）のニック同様、文盲だが純情なガンマン、ネイサンの優しさが前面に出ている。どちらも演じるはクリストファー・ウォーケン！ 

　対照的に『ディア・ハンター』のマイケル（ロバート・デ・ニーロ）に比べると、主人公ジェームズ（クリス・クリストファーソン）のキャラクターが弱い。これは東部出身のエリートを揶揄するためだったのかとも思えるが、ここがこの映画の弱点だろう。

　代わりにジェフ・ブリッジスが演じた“第三の男”ジョンの存在感が際立つ。ほかに、日和見なジョン・ハート、憎まれ役のサム・ウォーターストンも好演を見せる。

『ディア・ハンター』の影
　監督のマイケル・チミノはイタリア系、撮影のビルモス・ジグモンドはハンガリー移民。どちらもアメリカではマイノリティ、エスニック（少数民族）に属する。そのためか、『ディア・ハンター』とこの映画には東欧移民への同情や強いこだわりが見られる。そして牧歌→極限状態→挽歌という物語形式も同じだ。

　『ディア・ハンター』の主人公はスラブ系移民の子孫たち。前半はたっぷりと時間をかけてスティーブン（ジョン・サベージ）の結婚式を描き、一転、ベトナムの戦場という極限状態に移り、主人公をめぐる三角関係（マイケル、ニック、リンダ（メリル・ストリーブ））をはさんで、最後は残されたマイケルの孤独を映す。

　『天国の門』に登場するのは東欧移民の第一世代。前半はハーバード大の卒業式をこれも時間をかけてたっぷりと描き、ワイオミングに舞台を移し、やがてジョンソン郡戦争へと突入する。主人公をめぐる三角関係（ジェームズ、ネイサン、エラ（イザベル・ユペール））をはさんで、最後は残されたジェームズの孤独を映す。

　大きく違うのはジェームズが東欧移民ではないこと。つまり、彼はあくまでも傍観者なのだ。

　音楽も『ディア・ハンター』がロシア民謡を効果的に使ったように、『天国の門』では「美しき青きドナウ」など東欧を意識した音楽が使われている。また『ディア・ハンター』の「ゴッド・ブレス・アメリカ」に当たる「リパブリック賛歌」も印象に残る。

評価
　アメリカ開拓史上の恥部を真正面から描くという意味では、後にアカデミー賞を大量受賞した『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（90）の存在がある。では、『天国の門』はなぜあれほど激しいバッシングを受けたのか。両作の評価が雲泥の差ほども違うのはなぜなのか。そもそも両作は西部劇なのだろうか。といった疑問が浮かんできた。