先週に引き続き、行って参りました、紀伊國屋ホール。
ここの客席の座り心地の悪さは有名ですが、
今回、なぜに座り心地が悪いのか、謎が判明しました！
座面の角度がね、斜めになってるんですよ。
普通、座った時って、お尻～脚で体重を支えますよね。
しかーし。
ここの客席は通常床に対して水平なはずの座面が、
ゆるやか～に傾斜してるんです。
なので、全体重をお尻のみで支えることになるんです。
座面の端がふくらはぎに当たるんですもん。
おかしいですって。
なので、段々辛くなってきます。。。
前回は姿勢がまずかったのか、
途中から背中の右側が痛くて痛くて、
お芝居に集中できませんでした
この不景気に、改修はしないですよね、きっと。
サザンシアターを造る前に、
こちらを改装して欲しかったな～。
場所的にも便利だし。。。
と、関係ないことを語ってしまいましたが、
トーマです。
今回で曽世さんがオスカー卒業です。
てか、笠原さんとか及川さんとか、
いつの間にか卒業してたんですね
それ、何かアナウンスしてましたっけ？
してない…ですよねぇ？
なので、今回はきちんとアナウンスしてくれて良かったかな、などと。
曽世オスカーに山本ユーリ。
別キャストでチョコチョコ出ている山本さんは、
妙に悪目立ちしていましたが、
ユーリはさすがです。
もうね、オープニングから違うな、と。
安心して観ていられる…なんて言うと失礼ですね。
この2人は深みが違います、深みが。
岩＆青木コンビの深さが1mとするなら、100mくらい？
余裕で温泉が湧き出てくる深さです。
…って何の喩えだ
正直言って、トーマはそんなに好みの作品ではない…
なかった、んですよね。
原作を読むと、ものすごく深い人間愛の話なんだ、
というのが最近分かってきたのですが、
舞台で観て、そこまで入り込めないといいますか。
つい、5人組頑張れ
とか
アンテ観てて恥ずかしー
とか、
暗転ぶつぎりー、とか
違う方に意識が行ってしまっていたからかもしれませんが。
そうは言いつつ、そこそこの回数は観てるんですよ（爆）
でも、今日初めて、そうだったのか！という
発見がありました。
前回もちょいと触れた、オスカーとユーリが寄り添う場面。
あそこでユーリは自分が‘許された’と感じていたんですね。。。
オスカーって、ユーリのことを
ずーっとそばで見守っているだけだと思っていたんです。
ユーリの心を開かせたのはエーリクの真っ直ぐな気持ちのおかげだ、と。
でも、オスカーが実の父親を「許す」態度が、
ユーリの心を開くキッカケになっていたんですね。
すみません、今日初めて気付きました。
で、泣けました
トーマで泣けたの、初めてです。。。
今回初ユーリの青木君と比べるのは酷なのでしょうが、
芳樹さんのユーリは心の闇の深さが違います。
元々のキャラもあるのでしょうが、
相当深い闇を持っています。
そんなユーリが素直な感情を吐露して涙する場面、
グッときました。
まさかユーリの場面で泣けるとは…。
対する曽世オスカーは、愛が深い。
懐が広いというのとはちょっと違っていて…
ものすごく深い愛でユーリを包んでいました。
実の父親である、ミュラー校長との関係性も、
すごく大人というか。
病身のミュラー校長の手を握って涙する
オスカーの姿に、涙…
同じ作品でも、全然受け取り方が違いますけど、
もしかすると、私自身の環境の変化によるところも
あるのかも…と思いました。
色んな経験を重ねていくのですよね。
いやー、でもねー。
芳樹さんも曽世さんも、何年にもわたって
同じ役を演じてらっしゃるから、
多分、セリフは染み付いていると思うのです。
もう台本全部書けちゃうくらい。
それほど自然に言葉が出てくるんですよね。
松本君のエーリクも、今回が初めてじゃないから、
‘引っ張っていかなきゃ’みたいな気負いも必要なかったでしょうし。
やっぱり相手が初エーリクだと、
ちょっと違ってくると思うのです。
なので、この「深み」は色んな相乗効果で生まれたものではないかと。
と、メイン3人のみについて熱く語ってしまいましたが、
今回、関戸君のレドヴィも良かったです。
レドヴィってねぇ、何かよく分からない子なんです
なんかストーカーちっくだし（爆）
でも、今回は彼自身の心の傷もちょっと見えて、
ラストのシーンにレドヴィがいることも納得、みたいな。
気になるのは、ユーリ＆オスカーの部屋の場面の照明、
ぐらいですかねー（爆）
舞台下手半分のみで、上手から当てる照明が主なのですが、
立ち位置によっては顔が暗くなっちゃうんですよね。
あと、ベッドに座るユーリが、
完全にオスカーの影、とか。
連鎖公演だと、色々制限も多いんでしょうけどねぇ…。
何はともあれ来週。
最後の曽世オスカーを焼き付けてきます
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