知人のＭさんはジャズやポピュラーを聴かない生粋のクラシック・ファンだが、主なレパートリーはバッハなどのいわゆる正統派で、オペラについては、まずもって歌詞の意味を把握できないということで、これまでずっと敬遠されてきたご様子。
それでも、自分の熱意に根負けされたのだろう、「魔笛」のサバリッシュ指揮１９７２年盤を先日購入されたとのことで、早速、電話で試聴後の感想をお尋ねしたところ、「”何だか盛り上がりのないオペラ”との第一印象を受けた」との率直なお答え。
”天国的な名曲ばかりで素晴らしかった”との感想を期待していた自分は思わず肩透かしをくらった思いがしたが、何回も聴けばその良さが分るでしょうと申し上げる一方でＭさんほどのクラシックの素養がある方でも”馴染みにくさ”とはあるものだなと改めて思った。
自分は魔笛の世界に入り込みすぎているので、初めて聴く人がどのような感想を洩らされるのか客観的なコメントに大いに興味があるところだが、やはり、残念なことにこの作品は一度聴いて簡単に好きになれるほどの万人向きではないとの感を一層強くした。
しかし、実をいうと、Ｍさんがいう”盛り上がりのないオペラ”という感想は約２５年前に自分が魔笛を最初に聴いたときがそうだったからよく共感できるのである。最初がそういう印象だったので、良さがすっかり分らず、以後月日が経ってこれほどまでに自分がのめり込む状況になるとは想像だにできかったこと。
以前にも書いたことがあるが、音楽は一度聴いて好きになる曲と何回も聴いて好きになる曲と二通りある。魔笛は確実に後者だと思うし、通常モーツァルトの後半期の音楽は当時の聴衆にとっても分りにくかったとされている。
自分の見方では魔笛という音楽は正面から身構えるとスルリと逃げられてしまう印象が強い。なにせ２時間３０分の長大なオペラだから、よほどの人でない限り、嫌いにはならないまでも、退屈感を覚えるはず。おそらく初打席の打率でいえば１割(１０人に１人）ぐらい気に入る人がいれば上出来ではなかろうか。
「個人にとって本質的なものに出会うためには固有の道筋がある」（「音楽との対話」粟津則雄氏著、１７６頁）というのが音楽鑑賞の常道とは思うのだが、このブログをきっかけに魔笛を一度聴いてみようかと思われる方が万一いるかもしれないので、あえて留意してほしいポイントを羅列すると次のとおり。（余計なお世話かもしれないが・・・）
①名曲には違いないがやはり指揮者、歌手たちによってかなり完成度が違う。慎重に盤を選択して一流の演奏から入って欲しい。
※小林秀雄氏の「作家志願者への助言」にはこうある。
「質屋(現代風には骨董屋）の主人が小僧(従業員）の鑑賞眼教育をする時に、まず一流品ばかりを毎日見せることから始めるという、一流のものを見慣れると二流、三流はすぐ分る。この直感的な尺度が後年いちばんものをいう。しかし、二流、三流から入ると一流は分らない」
②はじめから全体を好きになろうと期待しない方がいい。どこか一箇所でも耳に残る旋律や、あるところの転調がもたらす感触などが気に入ると、それが糸口になって段々と全体が好きになるもの
③なるべく始めは友人、知人から借りる、公共施設で聴く、あるいは○○○してもらった盤から入る（金銭の負担がプレッシャーにならないという意味合いであり、お金が有り余っている人は別）
といったところだろうか。
とにかく、魔笛に親しむコツ（クラシック音楽全般にも共通するが）としてはどんな形であれ何回も聴くことが全てという気がする。肩のこらないＢＧＭ風に聞き流すことからの出発でもよく、たとえば本を読みながら、あるいはクルマを運転しながら、イヤホンで運動しながらでも聴く。
少々くどいようだが、この作品がレパートリーに入るとモーツァルト観が変わってくるし（彼の音楽は結局のところオペラに尽きる！）、何物にも代えられない世界が広がる。簡単に捨て去るには絶対に惜しい作品という気がするのだが・・・・。
魔笛ＣＤ２１セット ＤＶＤ１３セット ＣＤライブ９セット
