インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国 [監督:スティーブン・スピルバーグ] 映評後編

[クリスタル・スカルの王国]映評前編はこちら

ユダヤ、ヒンドゥ、キリスト・・・と宗教遺物を巡る冒険だった前シリーズ。
まだ大きいところでは、仏とイスラムがあるのになぁぁぁ

ともかく方向性を変えたストーリー
そして演出も方向性を大きく変える。

[アリの描写の完璧にコントロールされた感じがとってもつまらない]
アナログからデジタルへ
技術の進歩に伴ってスタイルを変えるのはいいのだが、今回はデジタル処理を安易に使うことでシリーズの面白さを半減させた気がした。

特に顕著だったのが、シリーズ恒例の気持ち悪い生物大量出現シーン。
あの軍隊アリは怖くも気持ち悪くもなくげんなりさせられた。
アリは恐らくフルCGと思われる。
クリスタルスカルの力でアリの大群が綺麗にインディたちを避けて進んでいく。CGならではの完璧にコントロールされた虫たちの動きが前作のファンとしては何か違うと思わされた。
前シリーズでは本物の蛇や虫やネズミを何百何千と用意。(ダミーやロボも相当数用意していたが)
「魔宮の伝説」での虫のシーンについてスピルバーグは「撮影の初日に(12000匹の)4分の3の虫が逃げてしまったのです。4年前の撮影で逃げた5000匹のヘビに会いにね」・・・とアメリカンジョークを語っていた（出典・・・「魔宮の伝説」の公開時パンフ）
コントロールの利かない本物の生き物たちは手間も時間も人手もかかるし、おそらく金もかかるし、映画には不向きであったろう。
だが、そんな生き物たちに、私はリアルな生理的嫌悪感を感じていた。
レイダースで魂の井戸に落ちたインディの目の前で鎌首をもたげるコブラ。この時反射光が映りこんでしまいガラスの仕切り版があるのがバレバレなのだが、それが逆に「本物使っているんだな」と思わせる。（ちなみにレイダースのリマスター版DVDでは反射光の写りこみをデジタル加工で消しているらしい）。インディというキャラが蛇に怯えるという場面としての恐怖と気持ち悪さだけでなく、俳優ハリソン・フォード本人がリアルに感じ取る恐怖と気持ち悪さを一緒に体感する。演技じゃないリアルな感情を読み取った気がした。
そうしたシーンでスターの気持ちと同調した気になることで、スターへの愛着も高まるのだ。
しかし今回のCGで完璧にコントロールされたアリにヘビや虫や鼠のような気持ち悪さはなかった。
それでは、CGならではの生物の気持ち悪さを表現していたかというとそうでもない。
「ハムナプトラ」の皮膚の下をはいずり回る虫、「キングコング」のでかい虫たちにまとわり疲れカジカジ噛まれている感覚、同じく「キングコング」のヒルかゴカイかなんかに頭からしゃぶられる嫌悪感。そうしたものがインディのアリにはない。わずかにソ連兵の口や鼻にアリが入り込む描写があるくらいで、ＣＧならではの残酷描写もない。スピルバーグがそういう演出に長けていないわけではないだろう。なにしろ「ロストワールド」で小さな恐竜に顔をかじられまくるシーンを作った人である。
レイティングを気にして残酷描写を少なくしたのだろう。

アリのシーンで唯一良かったのはケイブラ様の演技でありました。
はい登ってきたアリをおみ足でお潰しになるところはちょっとゾクゾクしました。
銃をかまえた手に乗ってるアリを見てプルプルピクピクしてるお姿も微笑ましかったです。
しかし、枝にぶら下がりになって難を逃れたケイブラ様でしたが、アリが木の幹をつたって上から来てビビるとかして欲しかったです。

[追悼・バット・ローチ]
そのアリに喰われたソ連兵であるが、前シリーズならパット・ローチが演じたであろう巨漢。しかし、60過ぎのじいさんに殴り合いで負けるのは納得いかなかった。
パット・ローチは、第一作で飛行場でインディと戦うドイツの大男、第二作で岩砕器で砕かれるインドの大男、第三作で“ゲシュタポ”としてクレジットされている(が、いまだにどこに出ていたのか判らない。誰か教えて)シリーズ常連俳優。
第一作ではネパールのシーンにも出ているので、インディに三回も殺されたことになる。
ちなみにルーカス製作総指揮の「ウィロー」でもダースベーダーを彷彿とさせる悪の将軍役を演じていた。
今作にも出るかと期待していたが、すでに他界されておりました。
ご冥福をお祈りいたします。

[ジョン・ウィリアムズの音楽・その衰えと、マニアックな流用箇所解説]

最近のウィリアムズは技巧に走るばかりで、メロディメーカーだった80年代の輝きがない。
(「パトリオット」「ターミナル」「SAYURI」などは良かったが)

今作も印象的な新テーマは作らず、旧作テーマの使い回しで逃げていた。
前シリーズのころのウィリアムズなら、マットにもスパルコにも印象的なテーマをつけていただろうに。
ひょっとしてエンドクレジットの三曲目にかかった技巧ばかり先にたってメロのたってないあの曲がマットのテーマなのかもしれないが、前三部作でのショート・ラウンドのテーマやインディパパのテーマの親しみやすさには遠く及ばない。
また、密林のチェイスシーンなどアクションシーンの音楽のキレの悪さにはハリソン同様に衰えを感じさせられた。
「レイダース」の「砂漠の追跡」、「魔宮の伝説」の「トロッコ・チェイス」、「最後の聖戦」の「オートバイとオーケストラのスケルツォ」といったキレのあるアクション音楽を作っていたころのウィリアムズが懐かしい。

さて、前シリーズのサントラファンとして、今作での音楽使い回し箇所を解説しよう。

「アークのテーマ」
「失われた聖櫃」のラストシーンでもあった倉庫。その内部が初めて写されるショットで、アークのテーマ（厳密にはマップルームのシーンで使われたアレンジの流用）がかかる。
第一作のラストシーンにかかったのもアークのテーマだったから、あの倉庫に戻ってきたよ・・・ってことを示すための選曲だろう。
ただし、なまじアークのテーマがかかるもので、敵の狙いは「アーク」なんじゃないかとか、敵が間違ってアークの蓋開けて大惨事になるんじゃ・・・と過剰な期待をしてしまった。

「ペルーからの飛行」の流用1
オープニングアクションでいよいよインディが大活躍、という時にかかるのは、第一作でペルーからプロペラ機で脱出する時に奏でられたレイダースマーチのアレンジが、ほぼそのまま流用される。（手抜きだなぁぁ）

「ペルーからの飛行」の流用2
大学の全景が写るショットでは、第一作でペルーから帰還した後に大学全景が写るシーンと同じブリッジがかかる。

「マリオンのテーマ」
ヒロインにマリオン再びということで、当然ながらマリオンのテーマが彼女の登場シーンにかかる。エンドクレジットのメドレー曲の中でも演奏される。メロディメーカーだったころのウィリアムズの曲はとても安定感があり、マリオンテーマが聞こえてくると一安心する。

「ヘンリーのテーマ」
インディの研究室でヘンリー・ジョーンズ・Sr.の遺影が写るとき、ヘンリーのテーマがかかる。
また本作のラスト付近、ヘンリー2世と3世が心を通わせるシーンでもヘンリーのテーマがかかる。新テーマを期待したいところだが、もともとヘンリーのテーマが「父子の絆」を謳いあげるために作られた曲だったことを考えると、ラストにおけるこの選曲は「ヘンリーのテーマ」が「ジョーンズ家のテーマ」へと昇華した感があり、悪くない。

「レイダース・マーチ」
言わずもがな
ただし、エンドクレジットの終結部が前三作とは異なるアレンジが施されていて、ちょっと驚き、そして嬉しかった。

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