ジャンゴ・ラインハルト

ジャンゴ・ラインハルト(Django Reinhardt, 1910年1月23日 - 1953年5月16日)は、ベルギー生まれのジャズ・ミュージシャン、ギタリスト。

ロマ音楽とスウィング・ジャズを融合させたジプシー・スウィング(マヌーシュ・スウィング)の創始者として知られる。また、しばしば「ヨーロッパ初の偉大なジャズ・ミュージシャン」とも評される^[1][2]。短い生涯の中で後世のミュージシャンに多大な影響を与える多くの傑作を発表した。

女性歌手・ギタリストのドッチー・ラインハルトは遠縁にあたる^[3]

生い立ち[編集]

出生届けに書かれたフルネームはジャン・バティスト・ラインハルト（Jean Baptiste Reinhardt）。「ジャンゴ」というニックネームは、ロマ語で「私は目覚める」という意味^[4]。両親はロマの旅芸人の一座におり、ベルギーのリベルシーに滞在していた時にジャンゴが生まれた^[4][5]。

幼少の頃から家族と共にヨーロッパ各地を旅して過ごし、ギターやヴァイオリンの演奏を身につけて育った。1920年からは、主にフランス・パリ周辺で生活するようになる^[4]。

10代前半よりパリのダンスホールで音楽活動を始める。この頃は主にバンジョーを弾いていた。ジャンゴ自身によると、1926年に行った歌手の伴奏が初のレコーディングということである^[6]。1926年にビリー・アーノルドのバンドの演奏を聴いて、ジャンゴはジャズに傾倒するようになった^[4]。

1928年～1945年[編集]

1928年になると、ジャンゴはフランス・グラモフォンやIdeal等のレーベルでレコーディングを行うようになる。しかし、この年の10月26日未明、ジャンゴはキャラバンの火事を消そうとして、半身に大やけどを負う。その結果、彼の右足は麻痺し、左手の薬指と小指には障害が残った。彼を診察した医師がギターの演奏は二度と無理だと思うほどの怪我であったが、ジャンゴは練習によって独自の奏法を確立し、ハンディキャップを克服した。

1931年、後に盟友となるフランス人ヴァイオリニスト、ステファン・グラッペリと出会う。1934年にはグラッペリらと共に、弦楽器のみで構成されるバンド、フランス・ホット・クラブ五重奏団を結成。1935年には、フランスを訪れていたコールマン・ホーキンスと共演。同年の夏から、ジャンゴのトレード・マークとして知られるセルマー・ギターを使い始める^[4]。

1936年秋から冬にかけて、ジャンゴはかつてのような放浪生活を懐かしむようになり、フランス・ホット・クラブ五重奏団の公演をすっぽかしたこともあった^[4][5]。1937年、CBSのラジオ番組『サタデイ・ナイト・スウィング・クラブ』を通じて、フランス・ホット・クラブ五重奏団の演奏がイギリスやアメリカでも放送されたが、司会のエドワード・R・マローが、ジャンゴとステファンが共作した「ジャンゴロジー」をステファン・グラッペリ作曲と紹介してしまい、激怒したジャンゴが演奏を拒否しようとしたというハプニングもあった^[4]。1938年には初のイギリス公演を行う。

1939年夏に行われたイギリス・ツアーの最中に第二次世界大戦が勃発。ジャンゴらは残りの公演をキャンセルして9月初頭にフランスへ戻るが、ステファン・グラッペリはロンドンに残ることを決意し^[4]、フランス・ホット・クラブ五重奏団は解散。ジャンゴとステファンは1946年に至るまで袂を分かつこととなった。

第二次世界大戦でフランスがナチス・ドイツに占領されてからも、ジャンゴは音楽活動を続けた。1940年12月13日に録音された自作曲「Nuages」は、10万枚以上を売り上げる大ヒット曲となる。エマニュエル・スデュー（1938年よりジャンゴと活動を共にしたベーシスト）は、2003年に行われたマイケル・ドレーニによるインタビューにおいて、「ヌアージュ」は「占領下のフランスでは即席のフランス賛歌のように人々に愛された」と回想している^[4]。

1942年、ジャンゴはモーリス・ラヴェルやクロード・ドビュッシーに影響を受け、交響曲「Manoir de Mes Rêves」を作曲するが、ABC劇場の指揮者から難色を示され、オーケストラ演奏はされずじまいとなる^[4]。翌年2月、ジャンゴは同曲のメロディを抜粋してジャズ・アレンジでの録音を行った。

1946年1月、ジャンゴはイギリスに渡り、再びステファン・グラッペリと共演する。同年、ジャンゴはデューク・エリントンに招かれて、初のアメリカ・ツアーを行った。11月4日にエリントンと初のリハーサルを行った際、エリントンの「1曲目のキーは何にする?」という質問に対し、ジャンゴは「キーなんてない」と答えてエリントンを戸惑わせたが、見事にエリントンの演奏についていったという^[4][5]。また、11月24日にカーネギー・ホールで行われたエリントンとの共演コンサートでは、ジャンゴが大幅に遅刻してしまい、エリントンはジャンゴが出演できなくなったとアナウンスしたが、終演ぎりぎりにジャンゴが到着したというエピソードがある^[4][5]。エリントンと共に行ったツアーのうち、シカゴ公演での共演は録音も残されている^[7]。

1949年初頭、盟友ステファン・グラッペリと共にローマに渡り、現地のミュージシャンと共にクラブで演奏。この時の録音は、1961年に『ジャンゴロジー』というLPにまとめられた。同作は、録音状態は悪いながらもジャンゴとステファンの作品の中でも特によく知られた一枚とされている^[8]。その後ジャンゴは家を売って、キャラバンを牽引するためのリンカーンを購入し、しばらくル・ブルジェ周辺でキャラバン生活をするようになる^[5]。1951年からはセーヌ＝エ＝マルヌ県で家を借りる。

1953年3月、ジャンゴはディジー・ガレスピーのブリュッセル公演にゲスト参加した。旧知のプロモーターから依頼を受けたジャンゴは、最初は乗り気でなかったが、出演者がディジーであることを知ると態度を変え、すぐに滞在先のホテルから公演会場へ向かったという^[5]。5月、スイス公演を行っていたジャンゴは指の障害や頭痛に悩まされるようになるが、診察を受けることは拒否し続けた^[4]。この頃、ビング・クロスビーがジャンゴをスカウトするためにフランスを訪れているが、ジャンゴに会えずじまいのまま帰国しており、フランスへ戻る途中でそのことを知ったジャンゴは「自分にはもう運は向いてこない」と感じたという^[5]。

フランスへ戻った翌日の5月16日、ジャンゴは友人の経営する店で突然倒れ、その日の夕方には死去。死因は脳出血とされた^[4]。

奏法[編集]

やけどの影響で左手に麻痺が残ったため、メロディを弾く時は主に人差し指と中指で弦を押さえ、薬指と小指はコードを弾く際に高音弦を押さえるのに用いる程度であった^[4]。ジャンゴの演奏を記録した映像^[9]を見ると、薬指と小指の2本の指を深く曲げたまま、残りの指のみで演奏しているのがわかる。盟友のステファン・グラッペリは、『メロディ・メイカー』誌1954年3月13号で、ジャンゴはその特殊な奏法から、独特のコード進行を導入するに至ったという分析をしている^[5]。

ジャンゴの演奏は、技巧の面だけでなく表現力の面でも評価が高い。『Guitar World』2008年7月号の記事「50 Fastest Guitarists of All Time」において、ジャンゴのフィンガー・ビブラートは「ギター界で最も叙情的」と評された^[10]。

影響[編集]

ジャズの分野では主に伴奏楽器として使われていたギターを、ソロ楽器として使用した先駆けであり、アメリカでジャズ・ギターの開祖とされることの多いチャーリー・クリスチャンよりもはるかに早い時期から、ギターを主役とした即興演奏を行っていた^[11]。ギブソン・レスポールの開発者として知られるレス・ポールは、早くからジャンゴの音楽に強く影響を受け、1930年代中期にはジャンゴに近いスタイルで演奏していたという^[12]。

また、ロマ音楽とジャズを融合した音楽性から、ジプシー・ジャズの開祖とされる。ジャンゴの音楽性の継承者としては、やはり出自がロマであるフランス人ギタリスト、ビレリ・ラグレーン等が知られる^[13]。1992年、ジャンゴにちなんだ音楽賞である「DjangodOr」がフランスで創設された^[14]。

アメリカのジャズ・ミュージシャンにも、ジャンゴの音楽を愛する者は多く、多くのトリビュート作品が作られた。著名なものとしては、モダン・ジャズ・カルテットの楽曲「ジャンゴ」（1954年初演）、ジョー・パスのアルバム『フォー・ジャンゴ』（1964年）等が挙げられる。ジャズ以外の分野では、オールマン・ブラザーズ・バンドのディッキー・ベッツがジャンゴの奏法にインスパイアされて作曲したインストゥルメンタル「ジェシカ」^[15]（オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバム『ブラザーズ・アンド・シスターズ』収録）等が知られる。

日本ではゴンチチがジャンゴからの影響を公言しており、2003年にはゴンチチが選曲を担当した日本企画のコンピレーション・アルバム『GONTITI recommneds Django』がリリースされた。

映画『ギター弾きの恋』の主人公エメット・レイは、「自分は世界でもジャンゴ・ラインハルトに次ぐギタリストだ」と信じているという設定になっている^[16]。2002年のコンピュータゲーム『Mafia: The City of Lost Heaven』のBGMには、ジャンゴの楽曲が多用されている^[17]。

代表作[編集]

楽曲[編集]

• After You've Gone（ターナー・レイトン作曲）
  • マリオン・ハリスの歌唱で1918年にヒットした曲のカヴァー。1934年8月に初録音。アルバム『ジャンゴロジー』に収録された1949年の再録音ヴァージョンは、『Guitar World』2008年7月号の記事「50 Fastest Guitarists of All Time」において、ジャンゴの超絶技巧を象徴する1曲として挙げられた^[10]。
• Djangology（ステファン・グラッペリとの共作）
  • 1935年9月に初録音。映画『写真家の女たち』（1999年公開）のサウンドトラックで使用された^[18]。
• Honeysuckle Rose（ファッツ・ウォーラーのカヴァー）
  • 1937年4月、コールマン・ホーキンスやベニー・カーターと共演したレコーディング・セッションで初録音。映画『ニューヨークの恋人』（2001年公開）のサウンドトラックで使用された^[19]。
• Minor Swing（ステファン・グラッペリとの共作）
  • 1937年11月に初録音。映画『マトリックス』^[20]（1999年公開）、『フォルテ』^[21]（2001年公開）等のサウンドトラックで使用された。
• Naguine
  • 1939年6月にギター独奏という形で初録音。映画『サイドウォーク・オブ・ニューヨーク』（2001年公開）のサウンドトラックで使用された^[22]。
• Rhythme Futur
  • 1940年10月に初録音。映画『アビエイター』（2004年公開）のサウンドトラックで使用された^[23]。
• Nuages
  • 1940年10月に初録音。同年12月に再録音されたヴァージョンは、ジャンゴ最大のヒット曲となった。日本では「雲」と呼ばれることもある。映画『マトリックス・レボリューションズ』（2003年公開）のサウンドトラックで使用された^[24]。アンディ・サマーズとジョン・エサリッジの連名によるアルバム『Invisible Threads』（1993年）に収録のヴァージョン等、多くのカヴァーが存在。
• Manoir de Mes Rêves
  • 1943年2月に初録音。元々は交響曲として発表される予定だった。英語圏では「Django's Castle」、日本では「夢の城」というタイトルでも知られ、チェット・アトキンス『Teensville』（1960年）やジョー・パス『For Django』（1964年）等でカヴァーされた。映画『天才マックスの世界』（1998年公開）のサウンドトラックで使用された^[25]。
• Mélodie au Crépuscule
  • 1943年7月に初録音。日本では「たそがれのメロディ」というタイトルで知られる。フィギュアスケート選手のトマシュ・ベルネルがショート・プログラムで使用していた。

アルバム[編集]

ジャンゴの存命時はSPレコードが主流であったため、ここではCDとして入手しやすいコンピレーション・アルバムを挙げる。

• In Memorium - イン・メモリアム
  • 1935年から1939年にかけての録音。コールマン・ホーキンスとのレコーディング・セッションも含む。
• Djangology - ジャンゴロジー
  • 1949年にローマで録音。2002年には、23曲入りのスペシャル・エディションがリリースされた。

関連項目[編集]

• ステファン・グラッペリ
• ロマ音楽

Рейнхардт, Джанго

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Джанго Рейнхардт (цыг. Django Reinhardt; настоящее имя Жан Бати́ст Рена́рт, фр. Jean Baptiste Reinhardt; 23 января 1910 — 16 мая 1953) — джазмен-гитарист, один из основателей уникального стиля в гитарномджазе под названием «джаз-мануш», или «цыганский джаз». В среде джазменов его называли «Великий Джа́нго». Прозвище Рейнхардта «Django» на цыганском языке означает «я проснулся» 

Биография[править | править исходный текст]

Жан-Батист Рейнхардт или во французском произношении Ренарт (его имя известно более в цыганском варианте: Джа́нго Ре́йнхардт) родился в семье кочевых цыган в Бельгии, провинции Брабант. Вместе с семьёй он побывал во Франции, Италии, Алжире и на Корсике. Семья Рейнхардтов в конечном итоге осела во Франции, в предместьях Парижа. Рейнхардты делали плетеную мебель для гостиных, хотя среди них были и музыканты-любители [1].

Первыми музыкальными инструментами Джанго были скрипка и банджо. Аккордеонист Фредо Гардони вспоминал, что познакомился с Жаном-Батистом, когда тому было 9 лет, и уже тогда Рейнхардт виртуозно играл на банджо и был настоящим маленьким ремесленником — мастерски вырезал из дерева фигурки лошадей и кибиток.

Слухи о таланте маленького мануша расходились по цыганским таборам: говорили, однажды он на спор с первого раза воспроизвел на банджо семнадцать мелодий, наигранных ему на аккордеоне, которые прежде никогда не слышал.

На скрипке Джанго также мог сыграть множество классических произведений цыганских композиторов Венгрии.

С самого раннего детства музыкой Рейнхардт добывал себе хлеб насущный. Однако в какой-то момент казалось, что ему придётся распроститься с любимой профессией: во время пожара в таборе 18-летний музыкант очень сильно пострадал. На левой руке его остались рабочими только два пальца: указательный и средний.

На полтора года Джанго был прикован к постели. Желая занять его, младший брат Жозе принес ему гитару, и покалеченный Рейнхардт начал заново учиться играть, удивляя персонал больницы своим упорством. Длительными болезненными упражнениями молодой гитарист смог, вопреки всем ожиданиям, преодолеть увечье, попутно разработав собственную самостоятельную технику игры. Теперь он играл не традиционную и классическую цыганскую музыку, а входящий в моду джаз. Правда, на цыганский манер.

После выхода из больницы дела Джанго резко пошли вверх. В 1934 году он познакомился со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли, работавшим в парижских кабаре и тапером в кинотеатрах. В 1934 году Рейнхардт и Граппелли сформировали Quintette du Hot Club de France. В него также вошли брат Джанго Иосиф Рейнхардт, Роджер Шапу (Roger Chaput) на гитарах и Луи Вола (Louis Vola) на басу. Иногда Chaput заменял лучший друг Рейнхардта, также цыган Пьер «Баро» Ферре (Pierre «Baro» Ferret). Вокалист Фредди Тейлор (Freddy Taylor) участвовал в записи нескольких песен, таких как «Georgia On My Mind» and «Nagasaki». Жан Саблон (Jean Sablon) был первым певцом, записавшим с ними более 30 песен с 1933 года. Члены квинтета извлекали из своих гитар ударные звуки, так как не имели ударных в составе. Квинтет Quintette du Hot Club de France в то время был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоявшим только из струнных инструментов.

Талант, ум и обаяние Джанго сделали его популярным в творческой среде — с ним дружили артисты, музыканты, художники, писатели и поэты Франции, США и Европы.

В годы оккупации Франции Джанго играл даже больше, чем когда это делал ради денег. Дело в том, что нацисты не переносили джаза, этого «кривляния чёрных недочеловеков». Каждый концерт Джанго был вызовом оккупантам, дарующим надежду и смелость духа французам-слушателям.

Джанго Рейнхардт пережил войну невредимым, в отличие от многих цыган, погибших в Porajmos, где нацистский режим уничтожил несколько сотен тысяч европейских цыган. Рейнхардт хорошо понимал опасность, он и его семья сделали несколько неудачных попыток бегства из оккупированной Франции. Чудо его выживания частично объясняется тем, что он пользовался защитой (тайно) любящих джаз нацистов, таких как офицер люфтваффе Дитрих Шульц-Кён (Dietrich Schulz-Köhn), по прозвищу «Доктор Джаз» [1].

Когда Джанго и вся его группа были настойчиво приглашены на «гастроли по Германии», музыканты разделились и начали скрываться. Рейнхардт покинул Францию и попытался получить убежище в нейтральной Швейцарии, но получил отказ. Джанго пришлось вновь вернуться к кочевому образу жизни. Он странствовал по Франции в компании то музыкантов, то цыган. В конце концов он вновь вернулся в Париж. Там он открыл свой клуб «La Roulotte» («Фургончик»).

Высшая точка популярности Джанго пришлась на 1945 год, когда джаз, символ сопротивления оккупантам, стал музыкой освобождения. Кульминацией был сольный концерт с оркестром транспортной авиации.

Конец войны был ознаменован пришествием нового модного жанра, бибопа, и означал, что настают новые времена. Джанго Рейнхардту оказалось непросто адаптироваться к ним. Начиная с 1946 года он все чаще остается не у дел. Радость Освобождения прошла, эра свинга постепенно умирала. Клуб Джанго закрылся.

В октябре 1946 года Джанго отправился в единственную в своей жизни гастрольную поездку по США вместе с оркестром Дюка Эллингтона. Большой славы снискать ему там не удалось, хотя его «двухпальцевый стиль» произвел сильное впечатление.

По возвращении в Париж предложения становятся все более редкими. Из-за недостатка предложений Джанго все больше и больше времени посвящает живописи. «Не говорите мне о музыке. Сейчас я занимаюсь живописью», — таков его обычный ответ на предложения по работе.

В начале 1950-х Рейнхардт перевез свою небольшую семью — Софи «Нагин», свою вторую жену, и сына Бабика (впоследствии также ставшего джазменом) — из Парижа в небольшой городок Самуа-на-Сене к югу от столицы.

Скончался Великий Джанго 16 мая 1953 года от инсульта (по другой версии — от сердечного приступа): его здоровье было необратимо подорвано голодными скитаниями в дни войны.

В честь Джанго Рейнхардта назван международный фестиваль цыганского джаза, ежегодно проходящий в Нью-Йорке, веб-фреймворк Django (не имеет отношения к музыке), музыкальная группа «Джанго» и ряд музыкальных сайтов, посвящённых направлению джаз-мануш.

 

Django Reinhardt

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Jean1 "Django" Reinhardt (Liberchies, 23 de janeiro de 1910 — Paris, 16 de maio de 1953) foi um guitarrista de jazz belga de origem cigana. Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos, ele também influenciou vários músicos e inovou ao ajudou a criar o estilo gypsy jazz.2 3

É tido como o pai do jazz na Europa4 , e também um dos primeiros músicos não negros nesse estilo musical. De descendência cigana, Reinhardt nasceu na Bélgica e acompanhou sua caravana até chegar aos arredores de Paris. Nessa cidade, começou a tocar banjo logo aos doze anos na vida noturna. Em sua primeira gravação conhecida (de 1928) ele toca o banjo.5 Após um incêndio no mesmo ano, ele perdeu a mobilidade de dois dedos da mão esquerda, o que o forçou a desenvolver uma técnica própria. Fez sucesso posteriormente com o Quintette du Hot Club de France; com o início da Segunda Guerra Mundial, o grupo se separou. Django faleceu em 1953, vítima de uma hemorragia cerebral.

Biografia[editar]

Infância e juventude[editar]

Django Reinhardt nasceu em Liberchies, na Bélgica, próximo da fronteira com a França, em 23 de janeiro de 1910. Seus pais, Jean-Eugène Weiss e Laurence Reinhardt, ciganos, o criaram em meio ao seu acampamento. Sua casa era pequena, de madeira e tinha rodas.6 Em 1915, seu pai abandonou a família, deixando a mãe de Django e seus os dois irmãos menores, Joseph e Sara.5 Quando Django tinha dez anos, depois de já haver morado em vários outros lugares, entre eles a Itália e França, a sua família mudou-se para as proximidades de Paris.7 A cidade ainda era protegida por fortificações; fora delas a caravana de Django se instalou, em uma região pobre conhecida como la Zone.8

Com doze anos, ele ganhou de um vizinho seu primeiro instrumento musical, um banjo. Ele já demonstrara interesse musical anteriormente.9 Mesmo sem estudo, ele aprendeu rapidamente a tocar observando e interagindo com outros músicos da comunidade10 ; também aprendeu a tocar violino, cimbalo e piano.4 11 Com doze anos, Reinhardt começou sua carreira musical, tocando com o acordeonista italiano popular Vétese Guérino em uma casa de dança.12 13 Posteriormente, ele ainda tocaria com Maurice Alexander, Fredo Gardoni, Jean Vaissade e Marceau Verschueren.14 11 Por volta de 1926, Django desenvolveu interesse em jazz e em compositores clássicos comoBach, Debussy, Stravinsky e Maurice Ravel.15 16

"Você poderia ir com Django a uma apresentação da sinfonia mais complexa, e ele apontaria quaisquer erros que possivelmente teriam ocorrido durante a execução."

Stéphane Grappelli15

Django Reinhardt nunca aprendeu a ler nem escrever. Sendo assim, nunca teve uma educação clássica musical. Contudo, segundo Stéphane Grappelli, violinista e seu posterior companheiro musical, ele tinha uma ótima percepção musical.15

Em junho de 1928, gravou com o acordeonista Jean Vissade; Django tocou banjo e assinava a gravação com "Jiango Reinhardt". Pelo trabalho, ele recebeu quinhentos francos. Em outubro, gravou com Victor Marceau, também acordeonista, tocando banjo e assinou como "Jeangot".17

Incêndio[editar]

Em 2 de novembro de 1928, Django teve sérias queimaduras após um incêndio em sua casa. Ao chegar à noite em casa, depois de tocar em um clube, ele acidentalmente começou o fogo ao aproximar uma vela de flores artificiais de papel e celulose confeccionadas por sua primeira esposa, Bella, as quais deveriam ser vendidas na manhã seguinte. Sua mão esquerda e sua perna direita foram seriamente afetadas. Ele teve de ficar dezoito meses sem movimentar a perna, e teve risco de amputação nos primeiros tempos. Seus dedos mínimo e anelarperderam mobilidade, o que o impediu de usá-los para tocar; o calor do fogo prejudicou os tendões desses dois dedos; os médicos disseram-lhe que ele não mais poderia tocar guitarra.4 Durante a recuperação, Reinhardt ganhou uma guitarra de seu irmão e desenvolveu um jeito próprio de tocar, utilizando os dedos anelar e mínimo para tocar somente acordes e os outros para realizar solos.12 11 Reinhardt voltou a andar com ajuda de uma bengala.

Quintette du Hot Club de France e outras gravações[editar]

Em maio de 1931, Django já havia recomeçado a tocar e acompanhou Louis Vola, também acordeonista, desta vez tocando guitarra. A orquestra de Vola, da qual Reinhardt fazia parte, se apresentou no mesmo ano em Pal Beach, em Cannes, no verão do mesmo ano.18

Entre os músicos que Reinhardt ouvia nesta época, estavam Eddie Lang e Joe Venuti, Louis Armstrong e Duke Ellington, todos expoentes do jazz da época, sendo o primeiro um guitarrista.12 Mesmo que ainda não tocando somente jazz - ele também tocava em clubes russos e bandas de música dançante - Django começou a ser reconhecido pelo seu talento de tocar e improvisar. Isso fez com que ele frequentasse círculos sociais de artistas, escritores, músicos e poetas. Contudo, seu comportamento nunca chegou a se adequar completamente ao novo modo de vida, visto que ele não acabara ainda completamente com o estado de nomadismo dos anos iniciais de vida.

Reinhardt e o violinista e pianista Stéphane Grappelli; os dois foram parceiros musicais em muitas ocasiões.

O gosto de Reinhardt pelo jazz levou-o a encontrar-se com o violinista Stéphane Grappelli, em 1933; o músico de formação clássica trabalhava tocando em cabarés parisienses e fazendo o fundo musical de filmes mudos e que recém havia voltado de uma turnê na Argentina.11 A colaboração entre Reinhardt e Grappelli foi esporádica no início. Faziam alguns sessões de jams ou sessões de estúdio de big bands.19 Pelo final de 1933 e início de 1934, Django acompanhava a orquestra do arcodeonista Jean Sablon e a de André Eykan; com a do último, excursionou pela Costa Azul; uma gravação com o grupo em 16 de janeiro de 1934 marcou a primeira parceria musical efetiva e gravada entre Reinhardt e Grappeli. Django também acompanhava os grupos de Germaine Sablon e Michel Warlop, eventualmente tocando junto com Grappeli - este ainda tocava principalmente piano.20

Uma outra oportunidade quando Pierre Nourry e Charles Delaunay, líderes do Hot Club de France, fundado em outubro de 1932,21 convidaram Reinhardt para tocar com eles em 1934. O Hot Club, então fez uma audição na gravadora Odéon, mas ela rejeitou-os sob a alegação de ser "muito moderno". Uma gravação não lançada por aquela gravadora apresentava a formação do grupo com Stéphane Grappelli no violino, Django Reinhardt na guitarra solo, Joseph Reinhardt, seu irmão, e Roger Chaput nas guitarras rítmicas e Louis Vola no contrabaixo e Bert Marshall no violoncelo.22

Em dezembro de 1934, contudo, o grupo tocou no Ecole Normale de Musique, o que marcou o início do Quintette du Hot Club de France. À época, juntamente com críticas positivas, houve críticas negativas, dizendo que Reinhardt era "um palhaço com um bandolim" e que soava "muito cigano".11 O concerto em geral agradou e uma nova data foi marcada para fevereiro do ano seguinte.23

A formação mais famosa da banda contava com Roger Chaput, Joseph e Django Reinhardt nas guitarras (sendo os dois primeiros nas guitarras rítmicas), Stéphane Grappelli no violino e Louis Vola no contrabaixo. Quatro canções foram gravadas pelo conjunto no final de dezembro pela Ultraphone com essa formação: "Dinah", "Tiger Rag", "Oh Lady be Good" e "I Saw Stars".12 24 Algumas distribuições traziam o nome de Reinhardt como "Django", e outras como "Djungo". Em janeiro de 1935, a revista Jazz-Tango observou: "Django Reinhardt (porque esta é a correta escrita de seu nome) é comparável aos melhores instrumentalistas americanos". Django ainda continuou gravando com Jean Sablon, Guy Paquinet e Michel Warlop. Assim, quando Coleman Hawkins tocou com este último, em março de 1935, Django fez parte da formação.24

"Quatro gravações recém foram conhecidas e provam incontestavelmente que os franceses podem produzir primeira classe de música. Elas são tocadas pelo Quinteto Hot Club de Django Reinhardt, uma instrumentalidade apenas de cordas. E eles não são apenas sensacionalmente surpreendentes, nesse mais alto grau, mas representam algo original, ainda completamente satisfatório, na arte dohot rhythm."

Leonard Hibbs, em artigo no Swing London25

No disco gravado em março de 1935, apareciam as canções "Lily Belle May June", "Sweet Sue, Just You", "Confessin'" e "The Continental".26 Em abril, julho e setembro do mesmo ano, lançaram mais discos, todos gravados pela Ultraphone; uma das canções tornou-se uma das mais conhecidas do grupo, "Djangology".27 No intervalo entre as gravações, Reinhardt também gravava com outros artistas, como Nane Cholet e Alix Combelle (a presença de Reinhardt nesta última sessão - que não foi lançada ao álbum - é alvo de controvérsia).28 Após alcançar um relativo sucesso, selos maiores, como Decca, Gramophone, Swing e HMV também lançaram álbuns de 78 rotações do Quintette Hot Club du France.11

O ano de 1936 começou com colaborações de Reinhardt com Jean Sablon e Jean Tranchant. Em abril, o Hot Club gravou novamente, o que se repetiria novamente em outubro; entre as canções, estavam "In The Still Of The Night ", "Georgia on My Mind" e "Nagasaki".19 Um artigo de junho de 1936 escrito por Edgar Jackson e veiculado na revista The Gramophone, de Londres, dizia que "Reinhardt continua o mesmo mago da guitarra, Grappelli é ainda o único rival de Venuti e um melhor aompanhamento dos instrumentos disponíveis dificilmente pode ser imaginado".29 Durante todo o ano, Reinhardt fez colaborações com outros músicos e apresentações.30

Disco que traz a gravação realizada por Coleman Hawikins em abril de 1937.

Em abril de 1937, o Hot Club gravou mais canções, entre elas "Tears".19 No mesmo mês, Reinhardt gravou novamente com Coleman Hawkins.31 Em setembro, ele lançou sob o seu nome (sem o Hot Club ou com outro artista no título) "St. Louis Blues" e "Boucin' Around (Rhythm in G Minor)", com acompanhamento de Louis Gaste na guitarra e Eugène D'Hellemmes no contrabaixo.32 Em novembro e dezembro, o Hot Club du France gravou mais canções, entre elas "Minor Swing" e "My Serenade".19

O grupo fez bastante sucesso na Europa. Um dos motivos para isso foi a combinação de cordas, até então pouco explorada.11 Musicalmente, o estilo da banda se aproximava muito do swing. Louis Vola, que tocava o contrabaixo, desenvolveu um método de tocar conhecido como "bomba manouche", uma marca do estilo gypsy jazz. Ao mesmo tempo, as duas guitarras rítmicas forneciam uma base regular para a música. Reinhardt e Grappelli faziam os solos.11

O omita a última parte

 

Django Reinhardt

Jean Baptiste Django Reinhardt (Liberchies, Bélgica, 23 de enero de 1910¹ - Fontainebleau, Francia, 16 de mayo de 1953) fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti.

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este (el Western swing) en la música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como Daphne, Nuages, Manoir de Mes Rêves, Minor Swing y la oda a su compañía discográfica de losaños treinta Stomping at Decca.

Biografía[editar · editar fuente]

Primeros años[editar · editar fuente]

Jean Baptiste, apodado «Django», creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonistaGuerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como «Jiango Renard» en esas grabaciones.

El2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

Django Reinhardt y Duke Ellington en el año 1946.

Carrera artística[editar · editar fuente]

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappelli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el clarinetista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing.

 

Django Reinhardt

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Django Reinhardt (IPA: [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), all'anagrafe Jean Reinhardt (Liberchies, 23 gennaio 1910 – Samois-sur-Seine, 16 maggio 1953) è stato un chitarrista jazz belga.

Biografia [modifica | modifica sorgente]

Nacque a Liberchies, una piccola località presso Pont-à-Celles (in Belgio), il 23 gennaio 1910 da una famiglia di etnia sinti. Dopo un lungo girovagare in varie nazioni europee e nordafricane, la sua carovana si fermò alla periferia di Parigi, città che fu scenario della quasi interezza della carriera del jazzista belga.

Quando aveva solo diciotto anni Reinhardt, che aveva già iniziato una carriera da apprezzato banjoista, subì un grave incidente. La roulotte di famiglia fu divorata da un incendio; Django riportò gravi ustioni, tanto da perdere l'uso della gamba destra e di parte della mano sinistra (l'anulare e il mignolo, distrutti dal fuoco, furono saldati insieme dalla cicatrizzazione).

Questo incidente era destinato a cambiare la sua vita e la storia stessa della chitarra jazz. Infatti, a causa della menomazione alla mano sinistra, Reinhardt dovette abbandonare il banjo ed iniziare a suonare una chitarra che gli era stata regalata, meno pesante e meno ruvida. Nonostante le dita atrofizzate, o forse proprio grazie a queste, sviluppò una tecnica chitarristica rivoluzionaria e del tutto particolare riuscendo in questo modo a vincere la menomazione ed in breve tempo fu in attività assieme a diverse orchestre che giravano per la Francia.

Django Reinhardt, a sinistra e Stéphane Grappelli, a destra

A metà degli anni trenta, Reinhardt e il violinista Stéphane Grappelli formarono un quintetto di soli strumenti a corda, denominato Le Quintette du Hot Club de France che divenne presto famoso grazie anche all'appoggio dell'Hot Club de France, una delle prime associazioni di promozione del jazz in Europa. Sull'onda di questo successo Reinhardt si rivelò come uno dei musicisti europei più talentuosi nel jazz tradizionale. La musica del quintetto era eccitante, carica ora di tensione, ora di leggerezza, quasi eterea e si aveva come l'impressione che i musicisti, nell'improvvisazione, suonassero come se avessero lo spartito davanti. Il tutto con una ritmica (la pompe) perfetta e sincronizzata come un "orologio svizzero". Subito dopo la seconda guerra mondiale, venne invitato negli Stati Uniti da Duke Ellington, che lo presentò come ospite in alcuni concerti, l'ultimo dei quali alla Carnegie Hall di New York.

Con l'avvento del bebop Reinhardt diede ulteriore prova di maturità ed originalità artistica, incidendo dei brani memorabili con la chitarra elettrica: la poesia Manouche, miscelata alle sonorità più moderne, fa di quegli assolo una delle pagine più originali del jazz dell'epoca. Famose le incisioni al Club St. Germane del 1951 e le Paris Sessione del marzo e aprile 1953. Dopo la tournée americana con Duke Ellington, dal 1946 in poi, volle riaffermarsi come chitarrista jazz, essere un riferimento nel panorama internazionale al pari dei grandi jazz-man americani. Brani come Le Fleché d'or, Crazy Rithm, Brazil, September Song, mostrano un grande dominio del linguaggio jazz oltre ad un'ottima dimestichezza con i nuovi mezzi tecnici, soprattutto l'amplificatore che all'epoca (1950) era piuttosto recente.

Reinhardt rallentò sensibilmente la sua attività durante i suoi ultimi anni, forse anche per le cattive condizioni di salute; la sua decisione di non consultare medici, per paura delle iniezioni, gli costò probabilmente la vita.

Reinhardt è ricordato sia come un eccezionale virtuoso del proprio strumento, sia come compositore fertilissimo. Inoltre, numerose leggende nell'ambiente jazzistico ne descrivevano la particolarissima forma mentis.

Tra i suoi brani più celebri: Minor Swing, Manoir des mes reves, Tears, Nagasaki, Belleville e soprattutto Nuages.

Molti sono i chitarristi moderni che si ispirano direttamente a Reinhardt e che hanno formato una vera e propria scuola di chitarra gipsy jazz: Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg, Tchavolo Schmitt, Fapy Lafertin,Romane, Dorado Schmitt,Nicola Turriziani sono solo alcuni dei nomi più famosi. Nell'ambito propriamente Jazz, chitarristi quali Jim Hall, John Scofield, Wes Montgomery, Renè Thomas e Jimmy Raney, tanto per citarne alcuni, sono stati influenzati da Django Reinhardt.

Diversa ma pur sempre efficace fu l'ispirazione che Tony Iommi, chitarrista dei Black Sabbath, colse da Django Reinhardt: il chitarrista inglese, ancora agli albori della sua carriera, subì la perdita di due falangi della mano destra in seguito ad un grave incidente avuto in fabbrica mentre lavorava ad una pressa. Ma proprio quando lo sconforto e l'idea di abbandonare per sempre la chitarra e la musica stavano prendendo il sopravvento, gli venne regalato un disco di Django Reinhardt. Una volta venuto a conoscenza di come il chitarrista belga riuscisse a suonare così bene nonostante la grave menomazione alla mano, Tony Iommi trovò il coraggio e la determinazione per ricominciare a suonare la chitarra.

Alcune considerazioni riguardo a fatti noti [modifica | modifica sorgente]

Placca commemorativa di Django Reinhardt a Samois-sur-Seine (Seine-et-Marne).

1928-1929 [modifica | modifica sorgente]

Subito dopo l'incendio del caravan, Django Reinhardt, ancora giovanissimo, rifiutò fermamente l'amputazione di mano sinistra e piede destro e, superando fortunosamente il rischio di cancrena che gli si prospettava (lo stesso spirito che anni dopo gli costerà la vita), passò la lunga convalescenza a letto ad inventare una tecnica che gli consentisse di suonare la chitarra con l'uso di sole due dita della mano sinistra (indice e medio) con il pollice che afferrava il manico.

Come Stéphane Grappelli raccontò recentemente, Django impiegò degli anni per imparare a portare sopra la tastiera anulare e mignolo, definitivamente uniti e semi-atrofizzati, per integrare le parti ritmiche sulle prime due corde. Questa limitazione è però considerata un prodigio, se si pensa che la sua mano si salvò grazie ad un'operazione chirurgica disperata, con la terribile anestesia al cloroformio (di cui più tardi morirà il grande chitarrista Eddie Lang), ed una rieducazione autoimposta durante la convalescenza ospedaliera di diciotto mesi.

Secondo la tradizione musicale questo incidente porterà allo sviluppo da parte sua di una tecnica che oggi è padroneggiata da qualunque vero chitarrista manouche: la "rullata di scala cromatica" con un solo dito. Questa tecnica prevede l'esecuzione di una scala cromatica (in cui vengono suonate tutte le note in ordine ascendente o discendente) con lo stesso dito, trascinato lungo la tastiera in perfetta sincronia con la plettrata.

L'influenza [modifica | modifica sorgente]

L'originalissimo stile di Django Reinhardt, acclamato da musicisti di tutti i generi come geniale ed innovativo, si sviluppò in realtà in una vita di immersione fra i più grandi della tradizione gitana, e fu contaminato dalla sua vastissima cultura in musica classica, come riferisceBoulou Ferre. Se è vero che egli fu il primo gitano a conoscere la gloria riservata ai musicisti più popolari, e il primo a uscire dalla culla jazz francese con l'Hot Club de France di Stéphane Grappelli, era nel microcosmo gitano uno dei vari meritevoli discepoli di musicisti storici.

È anche grazie alla notorietà raggiunta che tutt'oggi viene considerato un eroe dai gitani. L'improvvisazione, anche sopra brani sentiti per la prima volta, è la base dello spirito musicale dei Manouches, e proprio l'improvvisazione era una delle caratteristiche che contribuivano a scioccare anche i professionisti che assistevano alle sue performance. Stéphane Grappelli, un violinista innovativo, protagonista della rivoluzione degli anni '20 da musette a ragtime, si innamorò di quello spirito che vedeva tutti gli strumenti come potenzialmente solisti e talvolta capricciosi.

Un giorno, durante una jam session (sessione improvvisata), gli fu chiesto se pensava che Eddie South (famoso violinista) avesse studiato musica. Stéphane Grappelli rispose: "Sì. Troppo". Sembra strano per chi per merito di uno studio continuo era in grado di eseguire brani di tutti i generi, e per una persona dall'apparenza così raffinata; eppure anch'egli aveva vissuto la vita da errante, suonando per la strada e nei cortili dei ristoranti, e debuttando nel trambusto del foxtrot. Si possono aggiungere due ulteriori note per cercare di comprendere tale affinità: Django, pur essendo in grado di capire, smontare e trasformare ogni musica, non solo non sapeva scrivere o leggere un semplice spartito, ma era anche completamente analfabeta. Essendo molto vanitoso, chiese che Stéphane Grappelli gli insegnasse a scrivere il suo nome, in modo da poter firmare gli autografi. Un giorno, mentre il quintetto giocava a carte, Django e Joseph (uno dei suoi fratelli, con lui nell'Hot Club) ascoltavano Stéphane Grappelli, il secondo chitarrista ritmico Roger Chaput e il contrabbassista Louis Vola discutere di scale musicali. Dopo un certo tempo Django si rivolse a Grappelli candidamente, chiedendogli con curiosità: "Cos'è una scala?".

Nonostante questa apparente distanza, Stéphane Grappelli dichiarerà più tardi che ascoltare Art Tatum, uno dei più noti pianisti jazz di tutti i tempi, lo aiutò a suonare con Django ampliando la sua prospettiva.

L'esperienza del Quintetto dell'Hot Club nacque nell'ambiente musicale francese, dove in quegli anni si trovavano indifferentemente musicisti di formazione classica, musicisti negri emigrati dall'America e zingari di tutta l'Europa (zigani, gitani, manouches...). Lo stesso succedeva in alcune zone degli Stati Uniti, come New Orleans, in cui il Quintetto trovò una seconda casa.

Quello che forse è il più noto banjoista americano dell'epoca, Eddie Lang, era in realtà italiano (si chiamava Salvatore Massaro). Secondo la critica musicale, Django non è che uno dei "padri" del jazz, che all'epoca aveva estimatori e collaboratori del calibro di Delaunay e Ravel.

Si è a lungo dibattuto se la musica di Django Reinhardt fosse o non fosse Jazz e al giorno d'oggi la maggior parte dei critici è unanime sul fatto che la sua musica sia propriamente Jazz, e anche di un particolare tipo di Jazz, quello europeo, con influenze tzigane, classiche e della tradizione mitteleuropea.

Django Reinhardt

Jean „Django“ Reinhardt (* 23. Januar 1910 in Liberchies, Belgien; † 16. Mai 1953 in Samois-sur-Seine bei Paris) war ein belgischer Gitarrist, Komponist und Bandleader. Er gilt als ein Begründer des europäischen Jazz.

Leben[Bearbeiten]

Als Sohn von Manouches^{[Anm. 1]} (französischsprachigen Sinti) wuchs Django Reinhardt in einer Wohnwagensiedlung außerhalb von Paris auf, lernte früh Violine, Banjo und schließlich Gitarre zu spielen und begann seine Karriere als professioneller Musiker als Zwölfjähriger mit dem Akkordeonisten Guérino.

Am 2. November 1928 erlitt Django Reinhardt schwere Verletzungen beim Brand seines Wohnwagens, nachdem die im Wohnwagen befindlichen Zelluloidblumen, die Djangos damalige Frau (Florine „Bella“ Mayer) am folgenden Tag verkaufen wollte, Feuer gefangen hatten. Djangos rechtes Bein war gelähmt und seine linke Hand wurde stark verbrannt; daneben erlitt er am Körper schwere Verbrennungen. Die Ärzte hatten vor, das Bein zu amputieren, doch Reinhardt erholte sich von den Verletzungen. In den folgenden anderthalb Jahren der Rehabilitation entwickelte Django Reinhardt eine neue virtuose Spieltechnik, bei der er für das Spielen der Melodie lediglich Zeige- und Mittelfinger einsetzte. Für Akkorde konnte er in beschränktem Maße den Ringfinger und kleinen Finger zu Hilfe nehmen, deshalb benutzte er ausgiebig den Daumen.

„Honeysuckle Rose“ – Pariser Session 1937 von Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Coleman Hawkins, Alix Combelle undBenny Carter

Anfang der 1930er Jahre spielte Reinhardt im Orchester des Violinisten Michel Warlop und trat in Pariser Cafés auf, wo ihn 1934 Pierre Nourry und Charles Delaunay vom Hot Club de France entdeckten. Diese hatten die Idee, ein nur von Saiteninstrumentalisten besetztes Ensemble zusammenzustellen, und stellten Reinhardt dem Violinisten Stéphane Grappelli vor. Nach Proben im Hotel Claridge wurde das legendäre Quintette du Hot Club de Francegegründet, in dem neben Reinhardt und Grappelli die Rhythmusgitarristen Joseph „Nin-Nin“ Reinhardt (Djangos Bruder) und Roger Chaput sowie als Bassist Louis Vola mitwirkten.

Dieses Quintett wurde ein Sensationserfolg und blieb – bis auf eine Umbesetzung (Roger Chaput wurde durch Pierre „Baro“ Ferret ersetzt)^{[Anm. 2]} ) – in seiner ursprünglichen Form bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939 bestehen. Während Grappelli bis Kriegsende in London blieb, spielte Django Reinhardt in Paris in den folgenden Jahren mit wechselnden Besetzungen in einem geänderten Quintett-Format (Reinhardt: Sologitarre, eine Rhythmusgitarre, Klarinette anstelle der Geige, Bass und Schlagzeug sowie – teilweise – Klavier). Im Frühjahr 1942 konnte er in Belgien einige Aufnahmen, u. a. mit den Orchestern Fud Candrix und Stan Brenders für das LabelRhythme einspielen.

1943 versuchte Django Reinhardt in die Schweiz zu gelangen, wurde aber an der Grenze zurückgewiesen. Nach Paris zurückgekehrt, bewahrten ihn seine Berühmtheit und die Beliebtheit seiner Musik bei der französischen Bevölkerung (und wohl auch bei einigen Besatzungsoffizieren) davor, wie viele seiner Verwandten als Zigeuner verfolgt und in Konzentrationslagern umgebracht zu werden. Bis zum Ende des Krieges blieb er unbehelligt in Paris, hielt sich aber bedeckt und mied die Öffentlichkeit in der Hauptstadt, wie dies der damals als Besatzungsoffizier dienende Dietrich Schulz-Köhn berichtet.^[1]

Reinhardt und Duke Ellington im November 1946.

Reinhardt mit Musikern des Duke Ellington Orchestra: Al Sears, Shelton Hemphill, Junior Raglin, Reinhardt, Lawrence Brown, Harry Carney, Johnny Hodges im New Yorker Jazzclub Aquarium, ca. November 1946.

Von November bis Dezember 1945 nahm Django Reinhardt zusammen mit der amerikanischen Air Transport Command Band unter der Leitung von Sgt. Jack Platt (Arrangements: Lonnie Wilfong) eine Reihe von Stücken auf, darunterDjangology und den Uptown Blues. Bei diesen Aufnahmen handelte es sich um Live-Mitschnitte für den AFN, die später auf Platte veröffentlicht wurden.

1946 trat Django Reinhardt auf einer Tournee^[2] in den Vereinigten Staaten zusammen mit dem Duke Ellington Orchestra auf.^{[Anm. 3]} Von dem Auftritt am 20. November im Civic Opera House in Chicago sind vier Aufnahmen^[3]erhalten, die als The Great Concerts: Duke Ellington: Chicago 1946 auf Doppel-CD veröffentlicht wurden.

Ab 1947 spielte Django Reinhardt hauptsächlich elektrisch verstärkte Gitarre, wobei die Melodielinien z. T. deutlich bop-orientierter wurden. 1947 nahm er – mit akustischer Gitarre – auch wieder zusammen mit Stéphane Grappelli eine Reihe von Titeln auf (u. a. How High the Moon). Neben einer Reihe von Sessions mit elektrisch verstärkter Gitarre – u. a. für Eddie Barclay’s Label Blue Star – wäre die herausragende Aufnahmesitzung von Djangos Big BandDjango’s Music vom 16. April 1947 zu nennen. Während der Minor Blues in voller Big-Band-Besetzung aufgenommen wurde, nahm ein aus Mitgliedern der Big Band bestehendes Sextett (Django Reinhardt, Sologitarre; Michel de Villiers, Altsaxophon° und Klarinette; Eddie Bernard, Klavier; Joseph Reinhardt, Rhythmusgitarre; Willy Lockwood, Bass; Al Craig, Schlagzeug) vier Titel (Peche A La Mouche°, Clair De Lune, Lentement, Mademoiselle und Melodie Au Crepuscule) auf, von denen besonders die mit Klarinette aufgenommenen herausragen.

Einige der Highlights von Django Reinhardts Aufnahmen mit elektrisch verstärkter Gitarre wurden 1947 in den Pariser RTF-Studios^[4] aufgenommen. Erwähnenswertes sind die Sessions vom 22. September^[5] und 13. November^[6]1947.

Ebenfalls ins Jahr 1947 fällt eine von Django Reinhardt komponierte Zigeunermesse, die sein damaliger Klarinettist Gérard Levêque zu Papier brachte. Laut Charles Delaunay enthielt diese Messe teilweise so gewagte Harmonien, dass sie sogar für den Dirigenten Jo Bouillon Probleme aufwarf. Die Partitur ging aber verloren; ob sie zwischenzeitlich wieder aufgetaucht ist, ist nicht klar. (Teil der Messe war u. a. das bekannte Manoir de Mes Rêves.)

Im Dezember 1948 wurde ein Konzert des Quintetts im Théâtre des Galeries in Brüssel mit Hilfe eines von Django Reinhardt gekauften Tonbandgeräts mitgeschnitten. Die Besetzung: Django Reinhardt (Sologitarre), Hubert Rostaing(Klarinette), Henri „Lousson“ Baumgartner, Djangos Sohn aus erster Ehe (Rhythmusgitarre), Louis Vola (Bass) und Arthur Motta (Schlagzeug).

Im Januar/Februar 1949 nahmen Reinhardt und Grappelli in Rom mit einer dreiköpfigen Rhythmusgruppe (Gianni Safred, Klavier; Carlo Pecori, Bass; Aurelio de Carolis, Schlagzeug) insgesamt 67 Titel auf, von denen einige mit zum Besten dessen gehören, was Django Reinhardt aufgenommen hat (Troublant Boléro, Nagasaki, Vous Qui Passez Sans me Voir). Laut Delaunay war Django mit der italienischen Rhythmusgruppe nicht sehr zufrieden, die nicht den Drive des alten Quintetts von 1934 bis 1939 hatte, ihre Aufgabe aber doch effektiv bewältigte.

1950 folgte ein zweiter Rom-Aufenthalt. Diesmal wurde Reinhardt von André Ekyan (Altsaxophon, Klarinette) sowie Ralph Schécroun (Klavier), Alf Masselier (Bass) und Roger Paraboschi (Schlagzeug) begleitet. Die Gruppe nahm insgesamt 30 Titel auf.

1951 zog Django Reinhardt in das bei Fontainebleau gelegene Samois-sur-Seine. Im Februar desselben Jahres trat er mit einer neuen Band im Pariser Club St. Germain auf, die aus Bebop-beeinflussten jungen Musikern wie den Brüdern Hubert (Altsaxophon) und Raymond Fol (Klavier), Bernard Hullin (Trompete), Pierre Michelot (Bass) und Pierre Lemarchand (Schlagzeug) bestand. Wenn er nicht mit dieser Band spielte, widmete Django Reinhardt sich nun größtenteils der Familie, Freunden, der Malerei, dem Angeln und dem Billardspielen.

1951 war auch das Jahr, in dem er anlässlich einer Übertragung von Radio Luxemburg mit dem l’Orchestre (Symphonique) National unter der Leitung von Wal-Berg (eigentlich: Vladimir Rosenberg) auftrat (das eingespielte Stück war Django Reinhardts eigener Troublant Boléro,^[7] das Orchesterarrangement stammte von Wal-Berg). Danach nahm Django Reinhardt nur noch sporadisch auf, die letzte Session datiert vom 8. April 1953.

Gedenktafel für Django Reinhardt in Samois-sur-Seine

Am 15. Mai 1953 erlitt er im Café Auberge de l’Ile in Samois einen Schlaganfall. Er wurde umgehend ins Hospital von Fontainebleau gebracht, konnte jedoch nicht mehr gerettet werden. Django Reinhardt wurde in Samois beigesetzt, wo inzwischen alljährlich zu seinen Ehren ein Festival^[8] stattfindet, das als der Treffpunkt für alle gilt, die sich für seine Musik interessieren.

Nach Reinhardt benanntes Festival in Samois-sur-Seine, dreißigstes Jubiläum 2009

Djangos Sohn aus seiner zweiten Ehe mit Sophie „Naguine“ Ziegler, Babik Reinhardt, entwickelte sich zu einem eigenständigen Jazzgitarristen. Djangos Großneffe, der Geiger und Komponist Schnuckenack Reinhardt, trug viel zur Pflege und Fortentwicklung der vom Quintette du Hot Club de France begründeten musikalischen Errungenschaften bei. Djangos erster Sohn aus seiner Ehe mit Florine „Bella“ Mayer (später verheiratete Baumgartner), Henri „Lousson“ Baumgartner (1929–1992), war ebenfalls Musiker, mit sehr eigenständigem Profil. Mit Lulo Reinhardt und Markus Reinhardt sind weitere Personen aus dem Reinhardt-Umfeld als Musiker aktiv und erfolgreich. Auch in der dritten Generation erhält sich diese Tradition: Djangos Enkel David Reinhardt ist ebenfalls Gitarrist. Er ist 2010 beim Umbria Jazz Festival in Perugia aufgetreten – hauptsächlich mit Kompositionen seines Großvaters.

Das lassen Sie den letzten Teil aus

 

Django Reinhardt

Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt, est un guitariste de jazz français, né le 23 janvier 1910 à Liberchies en Belgique et mort le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine. Son style de jeu et de composition a ensuite été suivi d'adeptes, donnant naissance à un style de jazz à part entière, le jazz manouche.

Issu d’une famille sintinote 1 et communément appelée en France « manouche », il est encore aujourd’hui l’un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, il garde toute sa vie les séquelles de ses brûlures à la main qui l'obligent à trouver une nouvelle technique et à jouer dans un style si particulier que ses adeptes des générations suivantes poussent l'idolâtrie jusqu'à s'entraver les doigts pour reproduire son infirmité et sa technique1.

Plusieurs de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage, Babik Reinhardt, son second fils (mort en 2001), et David Reinhardt, son petit-fils (fils de Babik). Également, Levis Adel-Baumgartner descendant de Lousson.

Une jeunesse en roulotte[modifier | modifier le wikicode]

Jean Reinhardt naît dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhart [...] et de Laurence Reinhart »2 originaire d'Alsace. Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription3. L’enfant fait partie d’une famille de Sinti nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il est principalement élevé par sa mère Laurence dite « Négros » et passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les fortif’, la Zone mal famée jouxtant la porte de Choisy, puis à la porte d'Italie. Personne ne sait d'où lui vient son prénom Django qui signifie « je réveille »4.

Django apprend la musique avec le violon. La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare5. Il débute dans l'orchestre familial que son père musicien (jouant du piano et du cymbalum) dirige6.

Vers l’âge de douze ou treize ans, il joue du banjo-guitare dans les cours d'immeuble, dans la rue puis dans les cabarets et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. Il est repéré par l'accordéoniste de bal Vetese Guerino qui le convainc de l'accompagner7. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et, en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque8. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste »8.

Un destin tumultueux[modifier | modifier le wikicode]

La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, qui doit se produire à Londres. Mais le destin contrecarre ce projet : juste avant le départ du groupe, le26 octobre 1928, à Saint-Ouen, banlieue nord de Paris (près de la rue des Rosiers), un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants9.

Django est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins pronostiquent des séquelles qui l'empêcheraient de rejouer du banjo. On doit finalement cicatriser la blessure aunitrate d'argent. Django a perdu l’usage de deux doigts10, mais il s’obstine néanmoins, et, après 6 mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation, le banjo étant trop sonore pour continuer à le jouer à l'hôpital.

Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’Hôpital Saint-Louis11, une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu à aucune lettre de convocation depuis deux ans. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.

L'omettez la dernière partie

Django Reinhardt

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jean "Django" Reinhardt^[1] (French pronunciation: [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]; 23 January 1910 – 16 May 1953) was a Belgian^[2] guitarist and composer.

Reinhardt is often regarded as one of the greatest guitar players of all time and is the first important European jazz musician who made major contributions to the development of the idiom. Using only the index and middle fingers of his left hand on his solos (his third and fourth fingers were paralysed after an injury in a fire), Reinhardt invented an entirely new style of jazz guitar technique (sometimes called 'hot' jazz guitar) that has since become a living musical tradition within French Gypsy culture. With violinist Stéphane Grappelli, he co-founded the Quintette du Hot Club de France, described by critic Thom Jurek as "one of the most original bands in the history of recorded jazz."^[3] Reinhardt's most popular compositions have become jazz standards, including "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42", and "Nuages".

Early life[edit source | editbeta]

Jean "Django" Reinhardt^[1] was born 23 January 1910 in Liberchies, Pont-à-Celles, Belgium, into a family of Manouche Romani descent. His father's name was Jean Eugene Weiss, but he used the alias "Jean-Baptiste Reinhard" on the birth certificate to hide from French military conscription.^[4] His mother, Laurence Reinhardt, was a dancer.^[4] The birth certificate mentions: « Jean Reinhart, son of Jean Baptiste Reinhart, artist, and Laurence Reinhart, housewife, domiciled in Paris ».^[5] Reinhardt's nickname "Django", in the Romani language, means "I awake."^[6] Reinhardt spent most of his youth in Romani (Gypsy) encampments close to Paris, playing banjo, guitar and violin from an early age. His family made cane furniture for a living, but included several keen amateur musicians.^[7]

Reinhardt was attracted to music at an early age, playing the violin at first. At the age of 12, he received a banjo-guitar as a gift. He quickly learned to play, mimicking the fingerings of musicians he watched. His first known recordings (in 1928) were of him playing the banjo. During this period he was influenced by two older gypsy musicians, banjoist Gusti Mahla and guitarist Jean "Poulette" Castro. By age 13, Reinhardt was able to make a living playing music. As a result, he received little formal education and acquired the rudiments of literacy only in adult life.^[8]

The injury[edit source | editbeta]

At age 18 in Saint-Ouen, Seine-Saint-Denis, Reinhardt was injured in a fire which ravaged the caravan he shared with Florine "Bella" Mayer, his first wife.^[9] They were very poor, and to supplement their income Bella made imitation flowers out of celluloid and paper. Consequently, their home was rich in highly flammable material. Returning from a performance late one night, Reinhardt apparently knocked over a candle on his way to bed. While his family and neighbours were quick to pull him to safety, he received first- and second-degree burns over half his body. His right leg was paralysed and the fourth and fifth fingers of his left hand were badly burned. Doctors believed that he would never play guitar again and intended to amputate one of his legs.^[10] Reinhardt refused to have the surgery and left the hospital after a short time; he was able to walk within a year with the aid of a cane.

His brother Joseph Reinhardt, an accomplished guitarist himself, bought Django a new guitar. With rehabilitation and practice he relearned his craft in a completely new way, even as his fourth and fifth fingers remained partially paralysed. He played all of his guitar solos with only two fingers, and used the two injured digits only for chord work.^[11]

In 1929, Reinhardt's estranged wife Florine gave birth to a son named Henri "Lousson" Reinhardt (aka Lousson Baumgartner).^[12]

Discovery of jazz[edit source | editbeta]

The years between 1929 and 1933 were formative for Reinhardt. One development was his abandonment of the banjo-guitar in favour of the guitar. He also first heard American jazz during this period, when a man called Emile Savitry played him a number of records from his collection: he was particularly impressed with Louis Armstrong, whom he called "my brother".^[13] Shortly afterwards he made the acquaintance of a young violinist with very similar musical interests—Stéphane Grappelli. In the absence of paid work in their radical new music, the two would jam together, along with a loose circle of other musicians.^[14] Finally, Reinhardt would acquire his first Selmer guitar in the mid-1930s. The volume and expressiveness of the instrument were to become an integral part of his style.

The omit the last part

원래,

얼마정도 우열, 비열한 범죄자이여도, 영어의 검색까지는 조작은 할 수 없을 것이더라도 생각하고 있었지만,

원래, 통찰력이 뛰어난 사인 독자의 사람들은, 아신 것 같이, 아쿠타가와(芥川)의 「The Turntable of Civilization」은 세계에서 읽혀지지 않으면 안되는 책이다.
그래서 영어로 쓰기 시작한 것이다.

나는 Goo, ameba, fc2과 세개의 사이트에 매일 쓰고 있었기 때문에, 눈 깜짝할 사이에 많은 장이 온세계에 전해진 것이다.

어떤 날, The Turntable of Civilization과 akutagawa kenji를 클릭해 보았다.
영어를 사용하는 사람들은, The Turntables of Civilization과 Kenji Akutagwa에서도 검색하는 것이 당연.

모두를 만족할 수 있는 결과이었다.
아쿠타가와(芥川)의 문장에 어울린 결과이었다.

세계에는 진짜 지성이 존재하고 있는 것을 실감한 것이다.
왜냐하면, 아쿠타가와(芥川)의 문장 안(속)에서도, 매우 좋지만 차레로 검색되고 있었기 때문이다.

어떤 날, 검색했을 때에는 검색수가 16, 800, 000건이 되고 있었다.
이것은 2도 있었다.
통상에서도 100만단위의 검색수이었다.

그렇게 하고 있는 안에, 온세계의 사람들에게서 정말로 많은 「읽었어요」가 오기 시작했다.
그것은, 이미 온세계이었던 것이다.

어느 때는 미국에서 집중적으로, 어느 때는 남미에서 집중적으로, 영국에서도 많이 왔다.

어떤 시기에는 아라비아어로 메일 박스가 전면 메워져 있었던 것도 있었다.
이 때는, 일순, 누군가의 못된 장난으로, 알카에다에서에서도 집중적으로 온 것인가라고 생각했을 만큼이었다.

일주일간 이상, 메일 박스가 아라비아어로 묻히는 매일이 계속되었다.
모두, 왕족이나 유복한 사람들인 것은 일목요연했다.
중동제국의 대부분 모든 나라에서 매일 전해졌다.

영어로 쓰기 시작한 것은 옳았다고 실감하고 있었을 때, 그저께, 닛께이가 프론트ぺ―【지】에서, (드디어 다룬, 정말은, 더욱 조기에 다루어야 한 것이다. 왜냐하면, 그것은 범죄 바로 그것이기 때문에) 기사의 내용과 완전히 함께가 일어나 있었던 것이다.

진지한 독자의 사람들은 알아차렸을 것이다. 좋은 문장으로부터 차레로, 어떤 페이지로는 좋은 사진으로부터 차레로, 아쿠타가와(芥川)의 Kenji Akutagwa, The Turntables of Civilization, akutagawa kenji, Kenji Akutagwa의 검색 페이지는 쭉쭉 계속되고 있었던 것을.
과연에 최초의 페이지는, 그나름대로 해 두지 않으면 완전한 범죄인 것이 노정한다고에서도 생각하고 있었던 것일 것이다, 그러나 그 최초의 페이지도 무엇인가가 틀렸다.
2페이지째로부터는, The Turntable of Civilization, akutagawa kenji ,The Turntables of Civilization, Kenji Akutagwa와는 완전히 관계가 없는 페이지를 쭉쭉 나란히 놓아서 있었던 것이다.

그것뿐만 아니라, 매일, 쓰고 있는 아쿠타가와(芥川)에게 어울리게 쭉쭉 계속되고 있었던 페이지가, 상기의 영어도, 일본어의 페이지도, 어떤 페이지로 끊어져 있었다.
본래의 페이지는, 그 아래로 접어 넣어져서 숨겨지고 있었다라고 하는, 더 이상 없는 비열한 악의 소행이었던 것이다.

이것을 범죄라고 인식하지 않는 google사를 세계는 어떻게 생각할 것인가?

根本，作为目光锐利的人的读者的人们，

即使是多少愚蠢，卑劣的罪犯，到(连)英语的检索会即使不能考虑操作,不过，

根本，作为目光锐利的人的读者的人们，是像领会一样地，芥川的「The Turntable of Civilization」必须在世界被读的书。
是因此用英语写出的。

我是在Goo,ameba,fc2和三个网站每天在写，一转眼地多的章送达到全世界的。

单击某日，The Turntable of Civilization和akutagawa kenji看了。
用户们，与The Turntables of CivilizationKenji Akutagwa也检索当然英语。

是全部能满足的结果。
是向(到)芥川的文章适合的结果。

对世界体会到了存在真货的才智的。
说到原因，在芥川的文章中也，非常虽然好,但是顺序被检索。

某日，检索时检索数成为16,800,000件。
这个处于二度。
是通常也一百万单位的检索数。

在在那样在的时候，从世界里面的人们真的多「读了」哟开始到达。
那，是已经全世界。

从英国也很多地传达了某
时候从美国对集中的，某
时候从南美到集中的。

某时期用阿拉伯语邮箱全面被埋的事也处于。
是想今天，是一瞬，以谁的恶作剧，在从盖达也是不是到达集中的的那样。

一周以上，邮箱用阿拉伯语被埋的每天继续了。
全部，作为王族和富裕的人们的事一目了然。
从中东各国的大部分全部的国家每天到达了。

体会到时用英语写出的事正确，前天，日经是在服务台pe—ji，(终于拿起，真的，更拿起很早的。是与因为说到原因，那犯罪本身所以)报道的内容完全发生着一起的事的。

真挚的读者的人们应该注意到。芥川的Kenji Akutagwa，The Turntables of Civilization，akutagawa kenji，Kenji Akutagwa的检索
页没完没了地接着从好的文章顺序，从由某页好的照片顺序的。
是认为到底是最初的页，由不预先决定一那个完全的犯罪在暴露也的吧，但是那个最初的页是什么也就不同。
是从第2页，与The Turntable of Civilization，akutagawa kenji ，The Turntables of Civilization，Kenji Akutagwa完全关系没有的页没完没了地一切在的。

适合地没完没了地跟随不仅仅是那个还有，每天，写的芥川的页，上述的英语和，日语的页，用某页都完着。
是据说本来的页，被折叠进去那个下被遮住，这个以上没有卑劣的恶的所作所为。

世界会怎样想不认识这个是犯罪的google公司？

что касается людей читателя который

Но мышление который это бы не не должно возможно делают операцию, также, к английскому поиску даже если это был преступник который глупый любой ценой и середина.

Первоначально, что касается людей читателя который проницательный рассматривал человека, любят понимание, Akutagawa Turntable Цивилизации" книга который должна быть прочитана в мире.
Сейчас, это извлекло по-английски.
Потому, что я писал каждый день в Goo, ameba, fc2 и при месте трех, очень много глав достигнутых к во всем мире мгновенному.
Это щелкнуло и это смотрело когда-нибудь, Turntable Цивилизации и akutagawa kenji.
Курс на Turntables Цивилизации и Kenji Akutagwa однако, что люди который использование английского поиска
Это был результат который весь может быть удовлетворен.
Это был результат который подходящий для Akutagawa предложения.
Это фактически чувствовало что подлинный интеллект существовал в мире.
Потому, что, это в Akutagawa предложениях который очень хорошие среди них потому, что это в свою очередь было исследовано.
Когда-нибудь, проводя поиск, число поисков становилось 16.800,000.
Это имело дважды.
Генерал однако, это было 1.000, 000 числа единицы поисков.
Тогда, в то время как будучи, очень много "читающего" начал достигнуть; это было действительно из людей во всем мире.
Это было во всем мире уже.
В некотором случае, интенсивно, в некотором случае, интенсивно, это было в отчете много из Великобритании, также, из Южной Америки из U.
S...

Имелось что ящик почты полностью был похоронен в арабском некотором времени, также.
В это время, это было как мышление это приехало ли интенсивно из al-qaeda на хитрость мгновения, кто-то.
Дата который ящик почты хоронится через арабскую в течение равного или более чем 1 неделя продолжила.
Который весь было отчисление и богатые люди были явные.

Это достигло каждого дня из всех стран большинства Средних Восточных стран.
Вместе случилось полностью с содержанием статьи (потому, что потому, что, это был преступник собственно в нем должен взяться едва взял правду через ранние времена в более.) Nikkei был передний день страницы перед вчера об извлекающей по-английски когда фактически чувствующей, говоря право.
Люди искреннего читателя должны были заметить.
Продолжения страницы поиска Akutagawa Kenji Akutagwa, Turntables Цивилизации, akutagawa kenji, Kenji Akutagwa навсегда в свою очередь в свою очередь из хорошей фотографии из некоторой страницы из хороших предложений
В самом деле, это бы подумало что что первая страница была полное преступление когда не в собственном пути кипение заранее было разоблачено и это было но что-то было различное о первой странице, также.

Это - Turntable Цивилизации, akutagawa kenji, если проводящая поиск страница2.

Это навсегда организовало страницу который не имеет отношение совершенно с Turntables Цивилизации, Kenji Akutagwa.

Вышеупомянутая английская и японская страница на страницу который продолжала навсегда удобно для того, чтобы писать Akutagawa каждый день вдобавок врывались несколько страницы.

Первоначальная страница была ведение среднего зла который не более скрытое, сгибаться под этим.

Как что касается мира, будет это думают о google Inc. Который не признает то это преступление?

 

como para as pessoas do leitor que é um homem de olhos agudos,

Mas pensando que não seria possível não fazer operação, também, para a procura inglesa até mesmo se fosse o criminoso que é a qualquer preço estúpido e é mau.

Originalmente, como para as pessoas do leitor que é um homem de olhos agudos, como a compreensão, é Akutagawa "A Plataforma giratória de Civilização" é o livro que deve ser lido no mundo.
Agora, extraiu em inglês.
Porque eu estava escrevendo diariamente em Goo, ameba, fc2 e no local de três, muitos capítulos alcançaram a no mundo inteiro momento.
Clicou e viu algum dia, A Plataforma giratória de Civilização e kenji de akutagawa.
Curso por As Plataformas giratórias de Civilização e Kenji Akutagwa porém, que as pessoas que usam procura inglesa
Era o resultado com o qual tudo pode ser satisfeito.
Era o resultado que é satisfatório para as orações de Akutagawa.
Na verdade sentia que o intelecto genuíno existiu no mundo.
Porque, está no um das orações de Akutagawa que são muito bom entre eles porque foi procurado em troca.
Algum dia, ao procurar, o número das procuras se tornou 16,800000.
Isto teve duas vezes.
Geral porém, foi o 1,000,000 número de unidade das procuras.
Então, enquanto sendo, muita "leitura" começou a alcançar; realmente era no mundo inteiro das pessoas.
Era no mundo inteiro já.
Em algum caso, intensivamente, em algum caso, intensivamente, estava no relatório muito do Reino Unido, também, da América do Sul do U.S...

Havia que uma caixa de correio era completamente enterrada em árabe algum tempo, também.
Neste momento, era como pensando se veio intensivamente do al-Qaeda por truque do momento, alguém.
A data que uma caixa de correio é enterrada em árabe para igual para ou mais de 1 semana continuou.
Que tudo era realeza e as pessoas ricas era óbvio.

Alcançou diariamente de todos os países da maioria dos países Orientais Medianos.
Junto acontecido completamente com os conteúdos do artigo (porque porque, era o criminoso isto nisto deveria ocupar para cima verdade apenas levada nos dias cedo dentro o mais.) Nikkei era antes de ontem uma primeira página sobre extrair em inglês ao sentir de fato, dizendo o direito.
As pessoas do leitor sincero deveriam ter notado.
de continuar da página de procura do Kenji Akutagwa de Akutagawa, As Plataformas giratórias de Civilização, kenji de akutagawa, Kenji Akutagwa sempre em troca em troca da fotografia boa de alguma página das orações boas
Realmente, teria pensado que que a primeira página era o crime cheio quando não de seu próprio modo fervendo anteriormente estava exposto e era mas algo era diferente sobre a primeira página, também.

É A Plataforma giratória de Civilização, kenji de akutagawa, O se página minuciosa 2.

Tinha organizado a página que não tem relação nada com Plataformas giratórias de Civilização, Kenji Akutagwa, sempre.

Supracitado inglês e uma página japonesa pela página que sempre continuou adequadamente por escrever Akutagawa diariamente além disto estavam quebradas em alguma página.

A página original era a conduta do mal mau que não é qualquer mais ter sido escondido, sendo dobrado para cima debaixo disto.

Como como para o mundo, vá pense no google Inc. o qual não reconhece que isto um crime é?

 

en cuanto a las personas del lector que es un hombre agudo eyed,

Pero pensando que ser posible would no hacer la operación, tampoco, a los ingleses busque incluso si el criminal fue el que era estúpido a toda costa y sea malo.

Originalmente, en cuanto a las personas del lector que es un hombre agudo eyed, de la misma manera que el conocimiento, el(la/los/las) de Akutagawa "El plato giratorio de la civilización" es el libro que debe ser leído en el mundo entero.
Ahora, él extraído en inglés.
Porque estaba escribiendo fc2 todos los días en sustancia pegajosa, ameba, y en el sitio de tres, muchos capítulos alcanzaron todo sobre el mundo inmediato.
Hizo clic y vio el plato giratorio del Civilization y kenji de akutagawa algún día.
El curso por los platos giratorios del Civilization y Kenji Akutagwa sin embargo, que las personas que usan inglés registran
Fue el resultado con el que todos pueden ser satisfecho.
Fue el resultado que es apropiado para las oraciones de Akutagawa.
Sentía que el intelecto genuino existía en el mundo entero en realidad.
Porque, está en uno de las oraciones de Akutagawa que es muy bueno entre otros porque fue registrado por turno.
Algún día, when buscar, el número de las búsquedas se hizo 16,800,000.
Esto tenía dos veces.
General sin embargo, fue los 1,000,000 número de unidad de las búsquedas.
Entonces/luego mientras ser, mucha "Lectura" empezó a extender la mano; estaba realmente de las personas en todo el mundo.
Ya estaba en todo el mundo.
En alguna caja, de forma intensiva, en alguna caja, de forma intensiva, estaba en el informe mucho del Reino Unido, también, de South America del U.S....

Era que un buzón fue enterrado en árabe totalmente alguna vez también allí.
En este momento, era como pensar si vino desde el al - Qaeda de forma intensiva por el truco del instante, el alguien.
La fecha para la que un buzón es enterrado en árabe equal to or more than 1 semana continuó.
Que todo era realezas y personas ricas ser obvio.

Extendió la mano cada día de todos países de la mayoría de los países Middle Eastern.
Ocurrir juntos totalmente con los contenido del artículo (porque porque, era delictivo por sí mismo hacia dentro debe tratar sobre la verdad apenas tomado en los primeros días hacia dentro el more.) El Nikkei era un día de portada antes ayer sobre extraer en inglés when palpaba, diciendo el derecho en realidad.
Las personas del lector sincero deben haberse dado cuenta.
De continuar de la página de búsqueda de Kenji Akutagwa de Akutagawa, los platos giratorios del Civilization, kenji de akutagawa, Kenji Akutagwa para siempre por turno por turno de la buena fotografía de alguna página de las buenas sentencias
Efectivamente, habría pensado que esa el primero página era el crimen completo cuando en su propia manera hervir de antemano fue sacado a la luz y lo fue pero algo era diferente sobre la primera página tampoco.

Es el plato giratorio del Civilization, kenji de akutagawa, el si registrando página2.

Había organizado la página que no tiene relación en absoluto con platos giratorios del Civilization, Kenji Akutagwa para siempre.

Inglés antes mencionado y una página japonesa por la página que continuó para siempre adecuadamente para escribir Akutagawa todos los días además de él(ella/eso) estaban descompuestos en alguna página.

La página original era la conducción del mal malo que no es nada más haber sido escondido, siendo doblado bajo él(ella/eso).

Cómo en cuanto a el mundo, pensará en el google Inc. ¿Cuál no reconoce que éste es un crimen?

 

come per le persone del lettore che è un uomo dagli occhi acuti,

Ma pensando che non sarebbe possibile non fare operazione, anche alla ricerca inglese anche se era il criminale che è stupido ad alcun costo e è cattivo.

Originalmente, come per le persone del lettore che è un uomo dagli occhi acuti, come la comprensione Akutagawa è "La Piattaforma girevole della Civiltà" è il libro che deve essere letto nel mondo.
Ora, estrasse in inglesi.
Perché io stavo scrivendo ogni giorno in Goo, ameba il fc2 ed al luogo di tre, molti capitoli raggiunsero ad in tutto il mondo istante.
Cliccò e vide del giorno, La Piattaforma girevole della Civiltà e kenji di akutagawa.
Corso di Le Piattaforme girevoli della Civiltà e Kenji Akutagwa comunque, che le persone che usano ricerca inglese
Era il risultato col quale può essere soddisfatto tutto.
Era il risultato che è appropriato per le frasi di Akutagawa.
Davvero sentì che l'intelletto genuino esistè nel mondo.
Perché, è in quella delle frasi di Akutagawa che sono molto buone fra loro perché era a turno percorso.
Del giorno, quando percorrendo, il numero delle ricerche divenne 16,800000.
Questo aveva due volte.
Generale comunque, era il numero di unità del 1,000,000 delle ricerche.
Poi, mentre essendo, molta lettura cominciò a raggiungere; era dalle persone in tutto il mondo realmente.
Già era in tutto il mondo.
In del caso, intensivamente in del caso, intensivamente era nel rapporto molto del Regno Unito, anche da Meridionale America dall'U.S...

C'era che una cassetta delle lettere era completamente seppellita in arabo della durata, anche.
A questo punto, era come pensando se venne intensivamente dall'al-Qaeda da trucco dell'istante, qualcuno.
La data che una cassetta delle lettere è seppellita in arabo per uguale ad o più di 1 settimana continuò.
Che tutta era regalità e persone ricche era ovvio.

Raggiunse ogni giorno da tutti i paesi della maggior parte dei paesi Orientali e Medi.
Insieme accadde completamente col contenuto dell'articolo (perché perché, era criminale stesso in lui dovrebbe prendere su appena preso la verità di primi giorni nel più.) Nikkei era un giorno di pagina anteriore di fronte ad ieri circa estraendo in inglesi quando davvero sentendo, dicendo la destra.
Le persone del lettore sincero avrebbero dovuto notare.
di continuare della pagina di ricerca del Kenji Akutagwa di Akutagawa, Le Piattaforme girevoli della Civiltà, kenji di akutagawa Kenji Akutagwa per sempre a turno a turno dalla buona fotografia da della pagina dalle buone frasi
Effettivamente, avrebbe pensato che che la prima pagina era il pieno crimine quando non nel suo proprio modo che bolle in anticipo fu esposto ed era ma qualche cosa era diverso sulla prima pagina, anche.

È La Piattaforma girevole della Civiltà, kenji di akutagawa Il se pagina penetrante 2.

Aveva sistemato la pagina che non ha relazione a tutto con Piattaforme girevoli della Civiltà, Kenji Akutagwa per sempre.

Inglesi summenzionati ed una pagina giapponese dalla pagina che continuò per sempre adeguatamente per scrivere Akutagawa ogni giorno oltre a lui furono rotte in della pagina.

La pagina originale era la condotta del mezzo cattiva quale non è alcuno più per essere stato nascosto, essendo piegato su sotto lui.

Come come per il mondo, lo voglia pensi al google Inc. quale non riconosce che questo un crimine è?

 

der ein scharfer äugiger Mann

Aber das Denken, dass es nicht möglich wäre, keine Bedienung auch zu machen, zur englischen Suche, auch wenn es der Verbrecher war, der um jeden Preis dumm ist und mittler ist.

Ursprünglich wie für die Leute vom Leser, der ein scharfer äugiger Mann, wie das Verständnis, ist, ist Akutagawa's "The Turntable of Civilization" das Buch, das in der Welt gelesen werden muss.
Jetzt zog es in Englisch.
Weil ich jeden Tag fc2 in Goo einfügte, Amöbe, und bei der Stelle von drei reichten viele Kapitel über dem Weltaugenblick bis alles.
Es klickte, und es sah etwas Tag, Die Drehscheibe von Zivilisation und akutagawa kenji.
Kurs neben die Drehscheiben von Zivilisation und Kenji Akutagwa aber, dass die Leute, die englische Suche benutzen
Es war das Ergebnis der alle kann damit zufrieden gestellt werden.
Es war das Ergebnis, das für Akutagawa's Sätze geeignet ist.
Es fühlte eigentlich, dass der echte Intellekt in der Welt existierte.
Weil, es ist im einen von Akutagawa's Sätzen, die unter ihnen sehr gut sind, weil es dann durchsucht wurde.
Etwas Tag, als er suchte, wurde die Anzahl der Suchen 16,800000.
Dies hatte zweimal.
Allgemein aber war es die 1,000,000 Einheiten von Anzahl der Suchen.
Dann, während er war, fing viel "Lektüre" an zu reichen; es war wirklich von den Leuten überall auf der Welt.
Es war schon überall auf der Welt.
In etwas Fall intensiv in etwas Fall intensiv war es viel vom United Kingdom auch im Bericht von Südamerika vom U.S...

Es gab, dass eine Postkiste begraben wurde, vollkommen in Arabisch etwas Zeit auch.
Zu dieser Zeit war es als Denken, ob es intensiv davon kam, das al-Qaeda durch Trick vom Augenblick, jemandem.
Das Datum, dass eine Postkiste für in Arabisch dazu gleich begraben wird, oder mehr als 1 Wochen setzte fort.
Dass alles Königtum war, und das reiche Volk war offensichtlich.

Es reichte jeden Tag von allen Ländern von den meisten der Mittleren Östlichen Länder.
Zusammen vorgekommen vollständig mit dem Inhalt des Artikels, weil weil, es war Verbrecher selbst darin, sollte in den frühen Tagen auf kaum besetzter Wahrheit einnehmen das mehr.) Nikkei war einen Frontseitentag vor gestern darüber, in Englisch zu ziehen, als das eigentlich Fühlen, beim Sagen des Rechtes.
Die Leute des aufrichtigen Lesers sollten gemerkt haben.
vom Fortsetzen von der Suchseite von Akutagawa's Kenji Akutagwa, die Drehscheiben der Zivilisation, akutagawa kenji, Kenji Akutagwa ewig dann dann vom guten Foto von irgendeiner Seite von den guten Sätzen
Tatsächlich hätte es gedacht, dass, dass die erste Seite das volle Verbrechen war, wenn nicht auf seine eigene Weise, die im voraus siedet, wurde freigelegt, und es war, aber etwas war auch über der ersten Seite anders.

Es ist die Drehscheibe der Zivilisation, akutagawa kenji, das, wenn das Durchsuchen von Seite 2.

Es hatte ewig die Seite arrangiert, die keine Verbindung überhaupt mit Drehscheiben der Zivilisation, Kenji Akutagwa, hat.

Oben erwähnte Englisch und eine japanische Seite von der Seite, die ewig angemessen dafür fortsetzte, jeden Tag zusätzlich dazu Akutagawa zu schreiben, wurden in irgendeiner Seite gebrochen.

Die originale Seite war das Verhalten vom mittleren Bösen, der nicht ist, irgendein mehr, versteckt worden zu sein zusammengefaltet darunter.

Wie es wie für die Welt an die google-AG denken wird. welcher erkennt nicht, dass dieses ist ein Verbrechen?