「불법의 대표한 노래」

은하철도의 시간표 2011/5/16

5월15일, 닛께이 신문 16면아름다움의 아름다움으로부터. 　　　　　
글 중 흑자화와 *은 아쿠타가와(芥川).

유수한 미술 콜렉터인 카와바타 야스나리(川端康成)는 「죽음의 의식」이 강했다. 고가(古賀) 하루에(春江)의 예술을 자신과 닮은 비탄, 따뜻해서 쓸쓸한 「불법의 대표한 노래」를 느껴 이해했다.
　
「고가(古賀) 하루에(春江)(1895∼1933년)의 평가를 결정지은 것은, 카와바타 야스나리(川端康成) 1899∼1972년)의 붓의 힘으로 토라져」 고가(古賀)의 고향의 후쿠오카현(福岡縣) 구루메시(久留米市)에 있는 돌다리재단돌다리미술관. 학예과장의 모리야마(森山) 히데코(秀子)씨에게, 일본의 초현실주의 회화의 선구자, 고가(古賀)가 38세의 젊음으로 급서한 뒤, 어떻게 평가되어 왔는지를 들으면, 곧 대답이 돌아왔다.
　
모리야마(森山)씨는 작년, 돌다리미술관이나 가나가와현립(神奈川縣立) 근대미술관에서 개최된 「고가(古賀) 하루에(春江)의 전모」전의 준비를 위해서, 지금까지 전개되어 온 고가(古賀)에게 접촉한 문장을 조사해 보았다.
　
그러자 강 가장자리의 문장이 고가(古賀)의 예술의 본질을 정확하게 포착하고, 우수했다고 한다.
　
「가슴에 사무치는 아름다운 문장으로 그림을 칭하고 있는 것 뿐만 아니다. 전위화가, 시인으로서의 고가(古賀) 상을 명확히 치기 시작함, 고가(古賀)가 새로운 문학이나 사상에 민감했던 것을 강조하고 있습니다」 강 가장자리에는, 고가(古賀)의 죽음의 직후에 씌어진 「말기의 눈」, 일주기를 기념한 고가(古賀)의 시화집에 맞춘 「죽음의 전후」, 노벨 문학상기념 강연 「아름다운 일본의 나」등, 고가(古賀)에게 접촉한 수필이 몇개나 있다.
　　
「죽음의 전후」에서는, 강 가장자리가 고가(古賀) 호강부인과 하나가 되고, 치료를 거부하는 고가(古賀)를 설득해서 제(황제)대 병원에 입원을 진척시키고, 입원중은 물론, 사후의 장례식의 보살핌까지 구운 것을 회상하고, 병원에서의 고가(古賀)의 모습을 이렇게 짓는다.
　　
「고인은 입원후도 몇십장, 많은 날은 하루에 10장도, 수채화색지를 그렸다. (중략) 동시에 판독에도 고생하는 문자로, 말의 支이탈 결점이 격심한 시를 계속 썼다. 그 관에는 화필과 그 애독의 문학서의 약간을 바칠 수 있었다. 고인을 해서 만약 서구에 존재하게 해 ば, 시인, 소설가등과도 함께, 전위예술운동의 기수이었을 것이다」 강 가장자리의 수필로 가장 유명한 「말기의 눈」은, 이카호 온천에서 만난 대나무 히사시(久) 꿈 2을 추억에 시작되고, 아쿠타가와(芥川) 류노스케(龍之介), 마사오카 시키(正岡子規), 카지이(梶井) 모트지로(基次郎), 고가(古賀)와 같은 요절한 예술가들에 대해서 쓰고 있다. 「그렇지만 자연의 아름다운 것은, 나의 말기의 눈에 비치기 때문이다」라고 쓴 아쿠타가와(芥川)의 유서에 포고, 「모든 예술의 비법은, 이 『말기의 눈』일 것이다」라고 말하고 있다.
　　
「고가(古賀)씨도 자살을 생각하는 것, 해 오래간만인 것이 있었을 모양이다. 죽어 능가하는 예술은 없다든가, 죽음 칠하는 것은 사는 것이다든가는, 입버릇인 것 같았다고 하지만, 이것은 서쪽 서양식인 죽음의 찬미가 아니고, 사원에 태어나고, 종교학교 출신의 그에게, 깊게 배어들어 있는 불교사상의 현상이라고, 나는 푸는 것이다」 (「말기의 눈」)

「나와 같이 심신 모두에 약했던 고가(古賀)씨는, 나와 달라서 대작역작을 하면서도, 역시 나를 닮은 비탄이, 가슴을 훔칠 일은 없었을 것인 가」 (「동(同)」) 비탄은 무엇인가? 강 가장자리는 고가(古賀)의 그림에 흐르는 「동방이 고풍인 시정」이나 「허무를 넘은 긍정」을 느껴 이해했다. 그리고 이렇게 짓는다. 「고가(古賀)씨는 서구근대의 문화의 정신도, 크게 제작에 받아들이려고는 했지만, 불법의 대표한 노래는 언제나 마음 저편을 흐르고 있었던 것이다. (중략) 그 낡은 대표한 노래는, 나의 마음에도 다닌다」 (「동(同)」) 강 가장자리는 죽음과 이웃이 되게 하는 예술의 무서움, 죽어 서서 순(숫)을 보는 예술가의 숙명을 함께 이야기 하고 있게 생각된다. 나중에 강 가장자리 자신이 즈시(逗子) 마리나에서 유서도 남기지 않고, 가스 자살해버린 것을 생각하면, 강 가장자리의 「죽음의 의식」이 아무리(어떻게) 강했는지를 상상할 수 있을 것이다.
　
강 가장자리는 1세로 아버지를, 2세로 어머니를, 10세로 누나를, 14세로 할아버지를 여의고, 고아로서 자랐다. 주위에서 「장례식의 명인」이라고 불렸을 만큼, 수많은 죽음을 응시해서 장례식에 참여해 왔다. 가와바타(川端) 분가쿠(文學)의 근저에는, 자신이 행복한 가정에 자란 사람과 비교해서 마음이 비뚤어지고, 만지작거릴 수 있다라고 하는 「고아의 감정」이 있다.
　
명작 「이즈의 무희」도, 가지각색인 괴로움으로부터 달아나서 여행을 떠난 주인공이, 지방 순회 연예인의 일행을 만나고, 순수한 마음의 교류에 의해 「고아의 감정」으로부터 탈출해 가는 이야기라고 말할 수 있다.
　
강 가장자리는 「문학적자서전」에게 썼다.
　
「나는 동방의 고전, 특히 불전을, 세계최대의 문학이라고 믿고 있다. 나는 경전을 종교적 교훈으로서 있기가 아니고, 문학적환상으로서 존경하고 있다」

…후략.

문장·우라타(浦田) 겐지(憲治)

번역은 아쿠타가와(芥川)

*아쿠타가와(芥川)는, 카와바타 야스나리(川端康成)에게는, 대부분 접촉해 오지 않았습니다만, 뭐라고 하는 그리움,라고 말하는 생각이 있었다.
그것들에 대해서는, 후일, 메일 매거진, 「21세기의 전쟁과 평화」,에서 씁니다.
　

「佛法的首領的歌」

銀河鐵路的時刻表
2011/5/16

5月15日，從日經新聞16表面美的美。　　　　　
文中字化和*是芥川。

作為屈指可數的美術集電極的川端康成「死的意識」強。與古賀春江的藝術與自己相似的悲嘆，感到了溫暖寂寞的「佛法的首領的歌」。
　
「是決定zu樑的，川端康成1899～1972年)的古賀春江（1895～1933年）的評價筆的力量」古賀的故鄉的福岡縣久留米市有的石橋財團石橋美術館。聽被文藝科長森山秀子先生，日本的超現實主義繪畫的先驅者，古賀以38歲的年輕突然死去以後，怎樣評價的話，馬上回答返回了。
　
森山先生試著調查了去年，碰在石橋美術館和神奈川縣立近代美術館為了被召開的「古賀春江的全貌」展的準備，到現在為止被展開的古賀的文章。
　
據說於是河邊的文章正確地抓住古賀的藝術的本質，優秀。

「用沁入心的美麗的文章不僅僅稱呼著還有畫兒。前衛畫家，明確地提出作為詩人的古賀像，強調著古賀新的文學和向(到)思想敏感」河邊，幾個也
有
碰為古賀的死的緊接之後被寫的「末期的眼」，紀念一周年忌辰的古賀的詩畫集寄(移)的「死前後」，諾貝爾文學獎紀念講演「美麗的日本的我」等，古賀的隨筆。
　　
是「死前後」，河邊與古賀好水灣夫人一起，說服拒絕治療的古賀回想不用說發展住院，住院中，到(連)死後的葬禮的幫助燒(烤)帝大醫院的，這樣訂綴在醫院的古賀的身姿。

「寫了星期三彩彩色紙故人住院後也數十張(件)，多的日一日十張(件)。是(中略)同時為辨認也困苦的文字，持續寫言詞的支脫離遺漏太甚的詩。被那個棺與畫筆其愛讀的文學書的若干繳納了。做故人如果用是在西歐使有與ba，詩人，小說家等相也攜，前衛藝術運動的旗手」河邊
的
隨筆最有名的「末期的眼」，關於所說的以伊香保溫泉遇見的竹久夢二的回憶開始，與芥川龍之介，正岡子規，Kaji井基次郎，古賀的夭折的藝術家們在寫。在寫「但是自然的美麗的，我的末期的眼因為顯現」的芥川的遺書上(裡)敘述著佈告，「所有藝術的蘊奧，是這個『末期的眼吧』」。
　　
「古賀先生也想自殺的，好像有年好久東西。據說死勝過的藝術沒有，是死塗有效，好像口頭語的,不過是，這個不是西洋式的死的讚美，對寺院對出生，宗教學校出身(生)的他，深深地滲入的佛教思想的表現，我解開」（「末期的眼」）

「像與我一樣一樣地對身心都弱的古賀先生，會與我不同一邊沒有大型作品精心作品，還是與我相似的悲嘆，不需(會)偷胸嗎」(「該」
)
悲嘆是什麼。河邊感到了為古賀的畫兒流的「東方古式的詩情」和「超過虛無的肯定」。並且這樣訂綴。「古賀先生是也大大地為製作打算收割西歐近代的文化的精神，雖然做，,但是佛法的首領的歌總是沿著內心深處流動著的。(中略)那個舊的首領的歌，也來往在(到)我的
心
」(「該」)河邊與死緊挨的藝術的恐懼，認為死立談著看純粹的藝術家的宿命。會考慮河邊自己在逗子繫船池也不留下遺書在以後，煤氣自殺了的話，能想像河邊的「死的意識」如何強。
　
作為死以14歲以10歲以2歲河邊以1歲父親，母親，姐姐，祖父，孤兒成長了。從周圍被稱作「葬禮的名手」的那樣，凝視許多的死為葬禮參加了。在川端文學的根底上(裡)，自己與成長為幸福的家庭的人比較心歪斜，有能擺弄這樣的「孤兒的感情」。
　
名作「伊豆的舞女」也，從各種各樣的痛苦逃跑去旅行的主人公，遇到出外賣藝的藝人的一行，通過純粹的心的交流可以說是從「孤兒的感情」逃出的故事。
　
河邊在「文學的自傳」上(裡)寫了。
　
「我相信東方的古典，特別的佛教經典，世界最大的文學。我不是經典作為宗教的教訓，作為文學的幻想尊貴」

…以後從略。

文·浦田憲治

翻譯　芥川

　　

　

"Детская песня Буддизма"

timetable галактики train　2011/5/16
Из Nikkei 16 страницы
Чтобы сделать становление в тексте черном и Akutagawa.

Kawabata Yasunari кто видный составитель сборника искусства был сильный в "theconsciousness смерти".
Это чувствовало горе который походило на это в Harue Koga искусство, теплая и одинокая "Детская песня Буддизма".
"Определяя оценки Harue Koga (1895-1933) на власть ручки Kawabata Yasunari (1899-1972)"
Ishibashi основание Ishibashi музей который в Фукуока Префектура Куруме Город при городке в Koga
Слыша как было оценено Moriyama Hideko искусства и инспектора науки после вестника, Koga surrealism картина в Японии умертой вдруг 38 лет нежно, ответ возвратился немедленно.
Moriyama попытались осмотреть предложения который касались Koga который до сих пор создавались чтобы подготовить "Harue Koga вся картина" именная стипендия который держалась при Ishibashi музее и в Музее Современного Искусства, Камакура в прошлом году.
Тогда, предложения на Kawabata берут сущность искусства в Koga точно и это говорит что было отлично.

Это не хвалит картину только на прекрасные предложения который касаются сердца.
Это предлагает Koga образ как авангардный живописец, поэт, быть ясным и будучи подчеркивающим предмет который был чувствительный к новой литературе и думал Koga
Имеются много очерков который касались Koga как, например," до и после смерти" к отошли к" терминальным глазам" который были написаны сразу после смерти в Koga, сбора стихотворения картин в Koga который чествовали первую годовщину 1 смерти, Nobel литературной награды мемориальная лекция" I в прекрасной Японии" в Kawabata.
Сжигающего прежде чем заботящегося для похорон который после смерти в дополнение к времени госпитализации рекомендующей госпитализации госпиталя Имперского Университета убеждающего Koga который отказывает обработку Kawabata становление с Koga Yoshie жена в" до и после смерти" это думает назад и это spells цифра в Koga в госпитале так.

Умерший pictured десятки листов после госпитализации, также, и много дней pictured 10 листов акварели цветовая статья о 1.
(Упущение)
На характер который страдает из расшифровки, также, в то же время, слово продолжило составить предельное стихотворение упущения incoherently.
Молодой приходящий к концу цветной трубы схемы и литературной книги любящей к прочитанной был поставлен к гробу.
Если умерший личность который была выдержана в Европе, и поэте и novelist и так далее несут аспект и будет носитель avant-garde движение искусства.
На очерк на Kawabata, flagrant большинства терминальных глаз" начинает с воспоминания Yumeji Takehisa кто встретился на Ikaho spa и исковые заявления о в то время как молодые мертвые художники как, например, Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga.
<Сильный > Это касается воли Akutagawa чтобы представили как "Однако, это отражается потому, что обязано в моем терминальных глазах что природа прекрасная. "И это описывает" что innermost тайна всего искусства будет это терминальные глаза"

Кажется что имеется где год Koga, также, думая о самоубийстве долго.
Koga сказанный, что имеется не искусство который превосходит в смерти или чтобы быть что чтобы окрасить жизни смерти сказано казались буду любимое словосочетание то есть скорее, чем похвала смерти что это Западный-стиль, в случае будучи выражением Буддизма подумал который несется при храме и процеживание глубоко в его при школе науки религии который приезжает, я решаю.
(Терминальные глаза " )

Горе который будет иметь в виду и тело вместе слабый Koga будет было отличное от меня и что он будет делаться усилие шедевра но что он все еще будет походиться на меня никогда graze грудь не любят меня?
("Тот же " )
Что горе?
Что касается Kawabata, это чувствовало античные стихи на востоке' который течет через картину в Koga и дело который превышало nihility".
Тогда, это spells так.
Разум культуры в европейские недавние времена, также, был сделан, что введет к создающим сильно Koga *of* этому но Детской песне Буддизма тек через дно в сердце когда бы ни.
(Упущение)
Старая Детская песня едет в мое сердце, также.
("Тот же " )

Kawabata кажется рассказывать судьбу страха искусства сделать март со смертью, художник который базируется в смерти и видит жизнь.
" Сознательность смерти" на Kawabata будет способна вообразить независимо о того это было сильное как когда Kawabata собственно не уезжает будет, также, позже Zushi marina и думает о газе покончив жизнь самоубийством.
Это потеряло отец при 1 лет, это потеряло мать при 2 лет, это потеряло старшую сестру при 10 лет, это потеряло дедушку при 14 лет и Kawabata выросло как сирота.
Это gazed при очень много смерти в общей сложности называться мастер похорон" из perimeter и это посещало похороны.
Сердце коробится по сравнению с личностью что это выросло в счастливое жилище и имеется чувства сироты быть кислые в корне Kawabata литературы.
Герои который продолжали поездку, escaping из различных болей встречают партию itinerant entertainer и шедевр" Танцующая Девушка Izu", также, может назвать рассказ escaping из" чувств сироты" с чередующимся текущего в чистом сердце.
Это написало Kawabata в литературной автобиографии".
Классик на востоке, я считаю, что Буддист scriptures максимальная литература в мире прежде всего.
Я не религиозный урок в scripture и ценю как литературную иллюзию."

Опускают последнюю часть
Предложение Urata Kenji

Перевод Akutagawa.

* Akutagawa затронутый Kawabata Yasunari едва ли но имел думал который называется дорогой который называется что.
Поэтому, журнал электронной почты когда-нибудь, война и Мир в 21 веке "к тем вещам, этому кипение им и это исковые заявления к ним.

"canção Infantilmorna e só do Budismo."

O horário da galáxia trem 2011/5/16
Do Nikkei 16 página
Fazer a formação no texto do preto e * é Akutagawa.

Kawabata Yasunari que é um coletor de arte eminente era forte em "theconsciousness da morte."
Sentia a aflição que se assemelhou a isto na arte de Harue Koga, canção Infantil" morna e só do Budismo."
"Definindo da avaliação de Harue Koga (1895 -1933) pelo poder da caneta de Kawabata Yasunari (1899 -1972)"
A fundação de Ishibashi museu de Ishibashi que está em Fukuoka Prefecture Kurume City na cidade natal em Koga
Ao ouvir como foi avaliado por Moriyama Hideko da arte e supervisor de ciência depois do arauto, Koga do surrealismo imaginam no Japão morreu de repente ternamente 38 anos velho, a resposta devolveu imediatamente.
Moriyama tentou examinar as orações que Koga emocionado que foi desenvolvido assim longe para preparar o quadro inteiro de "Harue Koga " exibição que aconteceu no museu de Ishibashi e no Museu de Art Moderno, Kamakura ano passado.
Então, as orações em Kawabata levam a essência da arte com precisão em Koga e diz que era excelente.

Só não está elogiando um quadro pelas orações bonitas que tocam um coração.
Propõe imagem de Koga como o pintor de vanguarda, o poeta, estando claro e está enfatizando a coisa que era sensível à literatura nova e o pensamento por Koga
Há muitas composições que Koga emocionado como " antes de e depois da morte " ter movido a " os olhos terminais " que foi escrito imediatamente depois da morte em Koga, a coleção de poema de quadros em Koga que comemorou um primeiro aniversário da pessoa é morte, Nobel prêmio literário conferência comemorativa " eu no Japão bonito " em Kawabata.
De queimar até gostar do enterro que busca morte além do tempo da hospitalização de recomendar a hospitalização de hospital Universitária Imperial de persuadir Koga que recusa um tratamento de Kawabata está se tornando com Koga Yoshie a esposa dentro " antes de e depois da morte " pensa atrás e soletra uma figura em Koga no hospital assim.

Os defuntos imaginaram tens de folhas depois de hospitalização, também, e muitos dias imaginados 10 folhas de aquarelle coloriram papel nos 1º.
(Omissão)
Ao mesmo tempo, pelo caráter que sofre do decifração, também, a palavra continuou compondo um poema extremo da omissão incoerentemente.
A vinda jovem para um fim do tubo de esquema de cor e o livro literário do amar ler foi provida ao caixão.
Se o defunto é a pessoa que nasceu na Europa, o poeta e o novelista e assim por diante leve um aspecto e terá sido o portador do movimento de arte vanguardista.
Pela composição em Kawabata, mais flagrante "os olhos terminais " começa com a recordação de Yumeji Takehisa que se encontrou em estância termal de Ikaho e escreve sobre o tempo artistas mortos jovens como Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga.
<forte > toca o testamento de Akutagawa para ter representado como "Porém, é porque é refletido em meus olhos terminais que a natureza está bonita. "E está descrevendo" que o segredo íntimo de toda a arte será este "os olhos terminais" < / forte>

Parece que há um onde o ano de Koga, também, pensando no suicídio é longo.
Koga disse que não há arte que supera na morte ou é dito que ser isso para pintar vidas de morte tem parecido ser uma frase favorita que é em lugar de o elogio da morte que este é Ocidental-estilo, no caso de ser a expressão do Budismo pensada que nasce no templo e está se filtrando profundamente nele na escola da ciência de religião que vem, eu resolvo.
("Os olhos terminais " )

Legue a aflição que nota e corpo junto Koga fraco era diferente de mim e que ele fez um esforço de obra-prima mas que ele ainda se assemelhou nunca a mim paste um tórax como eu?
("O mesmo " )
O que é a aflição?
Como para Kawabata, sentia "a poesia antiga no leste" que flui pelo quadro em Koga e "o empreendimento que excederam nihility ".
Então, soletra assim.
A mente da cultura nos recentes tempos europeus, também, era feito que apresentaria ao grandemente criar por Koga * de * isto mas canção Infantil do Budismo estavam fluindo pelo fundo no coração sempre que.
(Omissão)
A canção Infantil velha vai para meu coração, também.
("O mesmo " )

Kawabata parece ser destino revelador do medo da arte para fazer março com a morte, o artista que é baseado na morte e vê uma vida.
" A consciência da morte " em Kawabata poderá imaginar se ou não era forte como quando o próprio Kawabata não deixa um testamento, também, depois pela marina de Zushi e pensa em gás tendo se suicidou.
Perdeu um pai a 1 ano velho, perdeu uma mãe a 2 anos velho, perdeu uma irmã mais velha a 10 anos velho, perdeu um avô a 14 anos velho e Kawabata cresceu como o órfão.
Contemplou a muita morte como muito como sendo chamado "o mestre de enterro " do perímetro e assistiu a um enterro.
As urdiduras de coração compararam com a pessoa que cresceu na casa feliz e há "os sentimentos do órfão para ser azedos na raiz da literatura de Kawabata.
Os heróis que foram em uma viagem, enquanto se libertando das várias dores conhece a festa do artista itinerante e obra-prima " A Menina Dançante de Izu ", também, pode chamar a história de escapar de " os sentimentos do órfão " com a corrente alternada no puro coração.
Escreveu Kawabata em "a autobiografia literária ".
"O clássico no leste, acredito eu que os escrituras sagradas budistas são literatura de máximo no mundo acima de tudo.
Eu não sou uma lição religiosa na escritura sagrada e estou avaliando como a ilusão literária."

O omita a última parte
Condene por Urata Kenji

A tradução é Akutagawa.

* Akutagawa tocou Kawabata Yasunari quase não mas teve o pensamento que é chamado o querido que é chamado isso que.
Então, a revista de e-mail algum dia, "a guerra e Paz no 21º século "para essas coisas, os ferve e escreve a eles.

"La bebé canción del Buddhism"

El programa de la galaxia tren 2011/5/16
Del Nikkei 16 páginas
Hacer al sentador el texto del negro y * es Akutagawa.

Kawabata Yasunari que es un cobrador de arte eminente era fuerte en "Lo theconsciousness de la muerte".
Intuía el pesar que se lo parecía en el arte, tibia y sola "La bebé canción del Buddhism" de Harue Koga.
"Definir de la evaluación de Harue Koga (1895 -1933) por el poder de la pluma de Kawabata Yasunari (1899 -1972)"
El museo de Ishibashi de fundación de Ishibashi que está en ciudad de Kurume de prefectura de Fukuoka en el pueblo natal en Koga
When escuchar cómo fue valorado por Moriyama Hideko del arte y la supervisor de ciencia después del heraldo, Koga del fotografía de surrealismo en Japón se murió repentinamente 38 años tiernamente, la respuesta regresó inmediatamente.
Moriyama intentó revisar las oraciones que tocaron Koga que fue desarrolladas hasta ahora para preparar la "Whole fotografía de Harue Koga" exposición que fue sujetados en el museo de Ishibashi y en el Museo de Arte Moderno, el año pasado de Kamakura.
Entonces/luego, las sentencias sobre Kawabata toman la esencia del arte en Koga con exactitud y dice que era excelente.

No está elogiando una fotografía solamente por las oraciones hermosas que tocan un corazón.
Propone la imagen de Koga como el pintor de vanguardia, el poeta, estar claro y estando enfatizando la cosa que era consciente de la nueva literatura y la idea por Koga
Hay muchos composiciones que tocaron Koga como "Antes y después de la muerte" haberse inclinado hacia "Los ojos finales" que fueron escrito inmediatamente después de la muerte en Koga, el poema recolección de fotografías en Koga que conmemoraban un primer aniversario de one's muerte, premio Nobel premio conferencia conmemorativa literario "Yo en Japón hermoso" en Kawabata.
De se quemar hasta que importar para el entierro cuál es después de la muerte además de la época de la hospitalización de recomendar que la hospitalización del hospital de la universidad imperial de persuadir a Koga que rechaza un tratamiento de Kawabata's se hacer a esposa de Koga Yoshie en "Antes y después de la muerte" él haga memoria y significa una figura en Koga en el hospital demasiado.

Lo difuntos describir tens of hojas después de la hospitalización, también, y muchos días describieron 10 hoja de papel aquarelle de color sobre el 1ero.
(Omisión)
Por la calidad que padece del descifrar, también, al mismo tiempo, la palabra continuó componer un poema extremista de la omisión incongruentemente.
Los jóvenes venir a un final de la esquema de colores tocan la gaita y el libro literario del querer para leer fue proporcionado al ataúd.
Si los difuntos son la persona que era nacido en el Europa, tanto el poeta como el novelista, etcétera llevan un aspecto y habrán sido el portador del movimiento de arte de vanguardia.
Por el composición sobre Kawabata, más notorio "Los ojos finales" comienza con el recuerdo de Yumeji Takehisa que coincidía sobre balneario de Ikaho y escribe a artistas muertos jóvenes como Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga sobre el rato.
<> fuerte como el que toca la voluntad de Akutagawa para haber representado "Sin embargo, lo es porque ser reflejado en mis ojos finales que la naturaleza es hermoso. "Y es describir" que el secreto más íntimo de toda la arte será estes "Los ojos finales" < / fuerte>

Seem que hay uno donde el año de Koga está también, la idea del suicidio es larga.
Koga dijo que no hay arte que se destaca en la muerte o ser eso para pintar vidas de muerte es dicho haber seem ser una frase favorita que es en vez del elogio de la muerte en caso de la que esto es el occidental - estilo, siendo la expresión del Buddhism pensada que es nacido en el templo y está se filtrando profundamente en él en la escuela de la ciencia de religión que viene, solve.
("Los ojos finales " )

¿El pesar esa mente y cuerpo juntos débil Koga eran diferente de mí y que hizo un esfuerzo de obra maestra pero que todavía se me parecía nunca se rasguñar un pecho como mí?
("Lo mismo " )
¿Qué es el pesar?
En cuanto a Kawabata, intuía "La poesía de antigüedad en el este" que fluía a través de la fotografía en Koga y "El negocio de pompas fúnebres que superaba nihility".
Entonces/luego, escribe demasiado.
La mente de la cultura en las épocas recientes europeas, también, ser hecho que introduciría al crear * de * enormemente por Koga él pero la bebé canción del Buddhism estaba circulando por la parte inferior en el corazón whenever.
(Omisión)
La bebé canción vieja va a mi corazón también.
("Lo mismo " )

Kawabata seem estar contando el destino del miedo del arte para hacer marzo con la muerte, el artista que está ubicado en la muerte y ve una vida.
" El conocimiento de la muerte sobre Kawabata "Podrá imaginar whether or not era fuerte cómo cuando Kawabata mismo deje una voluntad, tampoco, después junto a el puerto deportivo de Zushi y piense en el gas's haber se suicidado.
Perdió a un padre a niño de un año, perdió a una madre en 2 años vieja, perdió a una hermana mayor en 10 años vieja, perdió a un abuelo en 14 años viejo y Kawabata creció como el huérfano.
Miró fijamente a mucha muerte tan mucho como ser llamado "El amo de entierro" del perímetro y asistió a un entierro.
Las combas de corazón compararon con la persona en la que creció la casa feliz y hay "Los sentimientos del huérfano" estar ácido en la raíz de la literatura de Kawabata.
Los héroes que fueron de un viaje, se escapando de los dolores varios se encuentran con la fiesta del artista itinerante y la obra maestra "La niña de baile de Izu ", demasiado, poder llamar la historia de se escapar de" los sentimientos del huérfano" con la corriente alterna en el corazón puro.
Escribió Kawabata en "La autobiografía literaria".
"El clásico en el este, creo que las escrituras Buddhist son literatura máximas en el mundo entero sobre todo.
No soy una lección religiosa en la escritura y soy valorar como la ilusión literaria."

El omitir la última parte
Oración por Urata Kenji

La traducción es Akutagawa.

* Akutagawa tocado Kawabata Yasunari apenas pero la idea que es llamada el querido que lo son había llamado qué.
Por lo tanto, la revista de correo electrónico, "La guerra y lo paz en el siglo XXI" los a esas cosas, a él(ella/eso) hierve algún día y les escribe.

"canzone Infantile del Buddismo."

L'orario della galassia treno 2011/5/16
Dal Nikkei 16 pagina
Fare il divenire nel testo del nero e * è Akutagawa.

Kawabata Yasunari che è un raccoglitore di arte eminente era forte in " la coscienza della morte ".
Sentì il dolore che l'assomigliò a nell'arte di Harue Koga, la calda e solitaria "canzone Infantile del Buddismo."
"Definendo della valutazione di Harue Koga (1895 -1933) dal potere della penna di Kawabata Yasunari (1899 -1972)"
La fondazione di Ishibashi museo di Ishibashi che è in Fukuoka Prefecture Kurume City alla città natale in Koga
Quando sentendo come fu valutato da Moriyama Hideko dell'arte e supervisore di scienza dopo l'araldo, Koga del surrealismo dipingono in Giappone morì improvvisamente dolcemente 38 anni vecchio, la risposta immediatamente ritornò.
Moriyama tentò di esaminare le frasi che Koga commosso che fu sviluppato finora per prepararsi al ritratto intero di "Harue Koga " esposizione che fu contenuta al museo di Ishibashi e nel Museo di Art Moderno, Kamakura l'anno scorso.
Le frasi su Kawabata prendono accuratamente poi, l'essenza dell'arte in Koga e dice che era eccellente.

Non sta lodando solamente un ritratto dalle belle frasi che toccano un cuore.
Propone l'immagine di Koga come il pittore di avanguardia, il poeta essendo chiaro e sta enfatizzando la cosa che era sensibile alla letteratura nuova ed il pensiero da Koga
Ci sono molte composizioni che Koga commosso come " di fronte ad e dopo la morte " avere traslocato a " gli occhi finali " quale immediatamente fu scritto dopo la morte in Koga, la raccolta di poema di ritratti in Koga che commemorò un primo anniversario di uno è morte, premio letterario e Nobel conferenza commemorativa " io nel bel Giappone " in Kawabata.
Di bruciare fino a che gradirebbe la sepoltura che è dopo morte oltre al tempo dell'ospedalizzazione di raccomandare l'Università Imperiale ospedalizzazione di ospedale di persuadere Koga che rifiuta un trattamento di Kawabata sta divenendo con Koga Yoshie moglie in " di fronte ad e dopo la morte " pensa di nuovo e sillaba una figura in Koga nell'ospedale così.

I defunti dipinsero tens di fogli dopo ospedalizzazione, anche e molti giorni dipinsero 10 fogli di aquarelle carta colorata i 1.
(Omissione)
Dal carattere che patisce la decifrazione, anche alla stessa durata, la parola continuò a comporre incoerentemente un poema estremo dell'omissione.
Il giovane arrivo ad una fine del tubo di schema di colore ed il libro letterario dell'amoroso per leggere fu provveduto alla bara.
Se il defunto è la persona che nasceva nell'Europa, il poeta ed il romanziere, e così su porti un aspetto e sarà stato il portatore del movimento di arte di avanguardia.
Dalla composizione su Kawabata, più flagrante "gli occhi finali " comincia col ricordo di Yumeji Takehisa che si incontrò su terme di Ikaho e scrive circa il tempo i giovani artisti morti come Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga.
<forte > tocca la volontà di Akutagawa per avere rappresentato come "Comunque, è perché è riflesso nei miei occhi finali che la natura è bella. "E sta descrivendo" che il segreto intimo di tutta l'arte sarà questi "gli occhi finali" < / forte>

Sembra che c'è uno dove l'anno di Koga, anche pensare al suicidio è lungo.
Koga disse che non c'è arte che eccelle nella morte o si dice che essere quello per dipingere le vite di morte sia sembrato essere una frase favorita che è piuttosto che l'encomio della morte, che questa è Occidentale-stile, in caso di essere l'espressione del Buddismo pensato che è nato al tempio e sta filtrando profondamente in lui alla scuola della scienza di religione che viene, io risolvo.
("Il terminale guarda " )

Voglia il dolore che mente e corpo insieme Koga debole era diverso da me e che lui fece un sforzo di capolavoro ma che lui ancora mi assomigliò a mai graffi un torace come me?
("Lo stesso " )
Quale è il dolore?
Come per Kawabata, sentì "la poesia antica nell'est" che fluisce attraverso il ritratto in Koga e "l'impresa che eccederono nihility ".
Poi, sillaba così.
La mente della cultura nelle recenti durate europee, anche fu fatta che presenterebbe al creare grandemente da Koga * di * esso ma canzone Infantile del Buddismo stava fluendo ogni qualvolta attraverso il fondo nel cuore.
(Omissione)
La vecchia canzone Infantile va al mio cuore, anche.
("Lo stesso " )

Kawabata sembra stia dicendo del fato della paura dell'arte per fare marzo con la morte, l'artista che è basato nella morte e vede una vita.
" La coscienza della morte " su Kawabata sarà capace immaginare se o non era forte come quando Kawabata stesso non lascia una volontà, anche più tardi dal porticciolo di Zushi e pensa a benzina avendo commise suicidio.
Perse un padre a 1 vecchio di anno, perse una madre a 2 vecchio di anni, perse una sorella più vecchio a 10 vecchio di anni, perse un nonno a 14 anni vecchio e Kawabata crebbe come l'orfano.
Guardò fisso a molta morte tanto quanto essendo chiamato "il padrone di sepoltura " dal perimetro e presenziò ad una sepoltura.
Le curvature di cuore compararono con la persona che è cresciuto nella casa felice e ci sono "i sentimenti dell'orfano per essere acido nella radice della letteratura di Kawabata.
Gli eroi che optarono per un viaggio, scappando dai vari dolori incontra la festa del canzonettista ambulante e capolavoro " La Ragazza Del ballo di Izu ", anche, può chiamare la storia di scappare da " i sentimenti dell'orfano " con la corrente alternata nel cuore puro.
Scrisse Kawabata in "l'autobiografia letteraria ".
"Il classico nell'est, io credo che le sacre scritture buddiste sono soprattutto la letteratura di massimo nel mondo.
Io non sono una lezione religiosa nel sacre scritture e sto valutando come l'illusione letteraria."

L'ometta l'ultima parte
Condanni da Urata Kenji

La traduzione è Akutagawa.

* Akutagawa non toccò proprio Kawabata Yasunari ma aveva il pensiero che è chiamato il caro quale è chiamato quello che.
Perciò, il periodico di e-mail del giorno, "la guerra e la Pace nel 21 secolo "a quelle cose, li bolle e scrive a loro.

"Säuglingslied vom Buddhismus."

Der Stundenplan der Galaxie Zug 2011/5/16
Vom Nikkei 16 Seiten
Um das Werden im Text des Schwarzen zu machen und * ist Akutagawa.

Kawabata Yasunari, der eine berühmte Kunst ist, in der Sammler stark war, " das Bewusstsein des Todes ".
Es spürte den Kummer, der ihm in Harue Koga's Kunst ähnelte, erwärmen Sie sich und einsames "Säuglingslied vom Buddhismus."
"Von der Einschätzung von Harue Koga definierend, 1895 -1933, durch die Macht des Kugelschreibers von Kawabata Yasunari, 1899 -1972)"
Die Ishibashi-Stiftung Ishibashi-Museum, das in Koga in der Fukuoka-Präfektur Kurume Stadt in der Heimatstadt ist
Wenn Gehör wie es von Moriyama Hideko von der Kunst und Wissenschaftsaufseher nach dem Herold eingeschätzt wurde, starb Koga des Surrealismusbildes in Japan 38 Jahre plötzlich zärtlich alt, die Antwort kam sofort zurück.
Moriyama versuchte, die Sätze zu untersuchen, die Koga berührten, der entwickelt wurde, um Harue Koga's ganzes Bild deshalb weit vorzubereiten, " Ausstellung, die beim Ishibashi-Museum und im Museum von Modern Art abgehalten wurde, Kamakura letztes Jahr.
Dann bringen die Sätze auf Kawabata das Wesen von der Kunst genau in Koga und es sagt, dass es ausgezeichnet war.

Es lobt kein Bild durch nur die schönen Sätze, die ein Herz berühren.
Es schlägt Koga-Bild als der Vorhutmaler, der Dichter, vor, der klar ist, und betont die Sache, die gegen die neue Literatur empfindlich war, und den Gedanken von Koga
Es gibt viele Aufsätze, die Koga wie es berührten, " vor und nach dem Tod " sich dazu bewegt zu haben " die begrenzenden Augen " welchem wurde sofort Nobel nach dem Tod in Koga, der Gedichtesammlung von Bildern in Koga, der eines ersten Jahrestages von seinem Tod gedachte, Gedenkvortrag literarische Auszeichnung geschrieben " ich in schönem Japan " in Kawabata.
Vom Brennen bis es, das Begräbnis zu mögen, das nach dem Tod zusätzlich zu der Zeit vom Krankenhausaufenthalt, den Kaiserlichen Universitätskrankenhauskrankenhausaufenthalt zu empfehlen, Koga zu überreden, der eine Behandlung von Kawabata ablehnt, die mit Koga Yoshie-Frau darin wird, ist, " vor und nach dem Tod " es denkt zurück, und es buchstabiert in Koga im Krankenhaus eine Figur damit.

Der verstorbene vorgestellte tens der Laken nach Krankenhausaufenthalt auch und viele Tage stellten sich vor, dass 10 Blätter aquarelle Papier auf den 1. färbten.
(Auslassung)
Vom Charakter, der an der Entschlüsselung leidet, auch zum gleichen Zeitpunkt setzte das Wort fort, unzusammenhängend ein extremes Gedicht von der Auslassung zusammenzusetzen.
Das junge Kommen zu einem Ende von der Farbplanleitung und das literarische Buch vom Lieben zu lesen, wurde zum Sarg geliefert.
Wenn der Verstorbene die Person ist, die im Europa, sowohl dem Dichter als auch dem Romanschriftsteller geboren wurde, tragen Sie und so weiter einen Aspekt und wird der Träger der avantgardistischen Kunstbewegung gewesen sein.
Durch den Aufsatz über Kawabata, schreiendsten "die begrenzenden Augen " fängt mit dem Andenken an Yumeji Takehisa an, der sich auf Ikaho-Heilbad traf, und schreibt jungen toten Künstlern wie Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga, über die Weile.
<stark > Es berührt den Willen von Akutagawa, um so "Aber dargestellt zu haben, es ist weil wird in meine begrenzenden Augen reflektiert, die die Natur schön ist. "Und es beschreibt", dass das innerste Geheimnis der ganzen Kunst sein wird, dieses "die begrenzenden Augen" < / stark>

Es scheint, dass es eines gibt, wo das Jahr Koga auch, dass an den Selbstmord zu denken, lang ist.
Koga sagte, dass es nicht Kunst, die sich im Tod auszeichnet, oder das zu sein, zu malen, gibt, dass Todesleben gesagt werden, geschienen zu haben, eine Lieblingsphrase zu sein, die eher als das Lob vom Tod ist, dass dies Western-style ist, löse ich beim Ausdruck vom Buddhismus werdend gedacht, das beim Tempel getragen wird und tief in ihn bei der Schule für die Wissenschaft von Religion, die kommt, sickert.
("Das Terminal sieht an " )

Werden Sie den Kummer, der sich kümmert, und Körper, zusammen schwacher Koga war anders als ich und dass er eine Meisterwerkanstrengung machte, aber dass er mir immer noch ähnelte, weiden Sie nie eine Brust wie mich?
("Die Gleichen " )
Was ist der Kummer?
Wie für Kawabata spürte es "die antike Poesie im Osten", der durch das Bild in Koga und "die Übernahme fließt, die nihility überstiegen, ".
Dann buchstabiert es damit.
Der Verstand der Kultur in den europäischen letzten Zeiten wurde auch gemacht, das würde zum Schaffen sehr von Koga einführen * von * es außer Säuglingslied vom Buddhismus floss durch den Boden im Herzen jedesmal wenn.
(Auslassung)
Das alte Säuglingslied geht auch zu meinem Herzen.
("Die Gleichen " )

Kawabata scheint erzähltes Schicksal der Angst vor der Kunst den März mit dem Tod zu machen, dem Künstler, der im Tod basiert ist und ein Leben sieht.
" Das Bewusstsein des Todes " auf Kawabata wird fähig sein, sich vorzustellen ob oder nicht war es stark wie, wenn Kawabata selbst keinen Willen auch verläßt, später neben dem Zushi-Jachthafen und denkt an Gases' haben Selbstmord begangen.
Es verlor bei 1 Jahren alt einen Vater, es verlor bei 2 Jahren alt eine Mutter, es verlor bei 10 Jahren alt eine ältere Schwester, es verlor bei 14 Jahren alt einen Großvater, und Kawabata wuchs als die Waise auf.
Es starrte bei viel Tod als viel als es, "der Begräbnismeister gerufen zu werden, an " von der Umgrenzung und es besuchte ein Begräbnis.
Die Herzverwerfungen verglichen sich mit der Person, die es ins frohe Heim anbaute, und es gibt "die Gefühle der Waise, in der Wurzel der Kawabata-Literatur sauer zu sein.
Die Helden, die auf eine Reise gingen, von den verschiedenen Schmerzen zu entkommen, trifft die Partei vom reisenden Unterhalter und dem Meisterwerk " Das tanzende Mädchen von Izu ", auch, kann die Geschichte rufen, davon zu entkommen " die Gefühle der Waise " mit dem Wechselstrom im reinen Herzen.
Es fügte Kawabata in "die literarische Autobiographie ein ".
"Der Klassiker im Osten, glaube ich, dass die Buddhistische Bibel maximale Literatur über allem in der Welt ist.
Ich bin keine religiöse Lehre von der Schrift und schätze als die literarische Illusion."

Das lassen Sie den letzten Teil aus
Satz von Urata Kenji

Die Übersetzung ist Akutagawa.

* Akutagawa berührte kaum Kawabata Yasunari, aber hatte den Gedanken, der das Geehrte gerufen wurde, das was gerufen wurde.
Deshalb, die E-mailzeitschrift etwas Tag, "der Krieg und der Frieden im 21. Jahrhundert "zu jenen Sachen, es siedet sie, und es schreibt an sie.

"chanson Naissante chaude et solitaire du Bouddhisme."

L'horaire de la galaxie train 2011/5/16
Du Nikkei 16 page
Faire le devenir dans le texte du noir et * est Akutagawa.

Kawabata Yasunari qui est collecteur de l'art éminent était fort dans " la conscience de la mort ".
Il a senti le chagrin qui a ressemblé à lui dans l'art de Harue Koga, "chanson Naissante chaude et solitaire du Bouddhisme."
"Définir de l'évaluation de Harue Koga (1895 -1933) par le pouvoir du stylo de Kawabata Yasunari (1899 -1972)"
La fondation Ishibashi musée Ishibashi qui est dans Fukuoka Prefecture Kurume City à la ville natale dans Koga
Quand entendre comme il a été évalué par Moriyama Hideko de l'art et directeur de la science après le héraut, Koga du surréalisme décrivent au Japon est mort soudainement 38 ans tendrement, la réponse est revenue immédiatement.
Moriyama a essayé d'examiner les phrases qui ont touché Koga qui était ainsi loin développé pour préparer l'image entière de "Harue Koga " exposition qui a été tenue au musée Ishibashi et dans le Musée d'Art Moderne, Kamakura l'année dernière.
Alors, les phrases sur Kawabata amènent correctement l'essence de l'art dans Koga et il dit que c'était excellent.

Il ne loue pas seulement d'image par les belles phrases qui touchent un coeur.
Il propose l'image Koga comme le peintre de l'avant-garde, le poète, être clair et accentue la chose qui était sensible à la nouvelle littérature et la pensée par Koga
Il y a beaucoup d'essais tel que lesquels ont touché Koga " avant et après la mort " avoir bougé à " les yeux terminaux " lequel a été écrit immédiatement après la mort dans Koga, la collection du poème d'images dans Koga qui a commémoré un premier anniversaire de sa mort, récompense littéraire Nobel conférence commémorative " j'à le beau Japon " dans Kawabata.
De brûler jusqu'à aimer l'enterrement qui est après mort en plus du temps de l'hospitalisation de recommander l'Université Impériale hospitalisation d'hôpital de persuader Koga qui refuse un traitement de Kawabata devient avec Koga Yoshie femme dans " avant et après la mort " il pense en arrière et il épelle un chiffre dans Koga dans l'hôpital donc.

Les défunts ont décrit dizaine de draps après hospitalisation, aussi, et beaucoup de jours décrits 10 draps d'aquarelle ont coloré le papier les 1er.
(Omission)
En même temps, le mot a continué à composer d'une manière incohérente un poème extrême de l'omission par le caractère qui souffre du déchiffrement, aussi.
La jeune venue à une fin de la pipe du plan de la couleur et le livre littéraire de l'aimer lire a été fournie au cercueil.
Si le défunt est la personne qui est née dans l'Europe, le poète et le romancier et ainsi de suite portez un aspect et aura été le porteur du mouvement de l'art d'avant-garde.
Par l'essai sur Kawabata, plus flagrant "les yeux terminaux " commence avec le souvenir de Yumeji Takehisa qui a rencontré sur station thermale Ikaho et écrit au sujet du temps jeunes artistes morts tels qu'Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga.
<fort > Il touche la volonté d'Akutagawa pour avoir représenté comme "Cependant, c'est parce qu'est reflété dans mes yeux terminaux que la nature est belle. "Et il décrit" que le secret intime de tout l'art sera ceci "les yeux terminaux" < / fort>

Il paraît qu'il y en a un où l'année de Koga, aussi, penser au suicide est long.
Koga a dit qu'il n'y a pas art qui excelle dans la mort ou être cela peindre des vies de la mort est dit pour avoir paru être une expression favorite qui est plutôt que l'éloge de la mort que c'est De l'ouest-style, en cas d'être l'expression du Bouddhisme pensé qui naît au temple et filtre profondément dans lui à l'école de la science de religion qui vient, je résous.
("Le terminal regarde " )

Veuillez le chagrin qui esprit et corps ensemble Koga faible était différent de moi et qu'il a fait un effort du chef-d'oeuvre mais qu'il n'a jamais encore ressemblé à moi paissez une poitrine comme moi?
("Le même " )
Quel est le chagrin?
Comme pour Kawabata, il a senti "la poésie antique dans l'est" qui coule à travers l'image dans les Koga et "l'entreprise qui ont dépassé nihility ".
Alors, il épelle donc.
L'esprit de la culture dans les temps récents européens, aussi, a été fait qu'introduirait au créer grandement par Koga * de * lui mais chanson Naissante du Bouddhisme coulaient à travers le fond dans le coeur toutes les fois que.
(Omission)
La vieille chanson Naissante va à mon coeur, aussi.
("Le même " )

Kawabata paraît être destin révélateur de la peur de l'art pour faire le mars avec la mort, l'artiste qui est basé dans la mort et voit une vie.
" La conscience de la mort " sur Kawabata sera capable d'imaginer si ou pas c'était fort comme quand Kawabata lui-même ne laisse pas une volonté, aussi, plus tard par le port de plaisance Zushi et pense à gaz a a commis le suicide.
Il a perdu un père à 1 an, il a perdu une mère à 2 ans, il a perdu une soeur aînée à 10 ans, il a perdu un grand-père à 14 ans et Kawabata a grandi comme l'orphelin.
Il a regardé fixement beaucoup de mort comme beaucoup comme être appelé "le maître de l'enterrement " du périmètre et il a assisté à un enterrement.
Les courbures du coeur ont comparé avec la personne qu'il a grandi dans la maison heureuse et il y a "les sensations de l'orphelin pour être aigre dans la racine de la littérature Kawabata.
Les héros qui ont fait un voyage, en échappant des plusieurs douleurs rencontre le parti de l'artiste de cabaret itinérant et chef-d'oeuvre " La Danseuse d'Izu ", aussi, peut appeler l'histoire de s'échapper de " les sensations de l'orphelin " avec le courant alternatif dans le coeur pur.
Il a écrit à Kawabata dans "l'autobiographie littéraire ".
"Le classique dans l'est, je crois que les Saintes Ecritures bouddhistes sont littérature maximale dans le monde au-dessus de tout.
Je ne suis pas une leçon religieuse dans l'Ecriture sainte et évalue comme l'illusion littéraire."

L'omettez la dernière partie
Condamnez par Urata Kenji

La traduction est Akutagawa.

* Akutagawa a touché à peine Kawabata Yasunari mais avait la pensée qui est appelée le cher lequel est appelé cela qui.
Par conséquent, le magazine de l'e-mail quelque jour, "la guerre et Paix dans le 21ème siècle "à ces choses, il les bout et il écrit à eux.

“Infant song of the Buddhism"

The timetable of the galaxy train　2011/5/16
From the Nikkei 16 page
To do the becoming in the text of the black and * are Akutagawa.

Kawabata Yasunari who is an eminent art collector was strong in " the consciousness of the death ".
It sensed the grief which resembled it in Harue Koga's art, warm and lonely “Infant song of the Buddhism".
"Defining of the evaluation of Harue Koga (1895-1933) by the power of the pen of Kawabata Yasunari (1899-1972)"
The Ishibashi foundation Ishibashi museum which is in Fukuoka Prefecture Kurume City at the hometown in Koga
When hearing how it was evaluated by Moriyama Hideko of the art and science supervisor after the herald, Koga of the surrealism picture in Japan died suddenly 38 years old tenderly, the answer returned immediately.
Moriyama attempted to examine the sentences which touched Koga which was so far developed to prepare “Harue Koga's whole picture " exhibition which was held at the Ishibashi museum and in the Museum of Modern Art, Kamakura last year.
Then, the sentences on Kawabata take the essence of the art in Koga accurately and it says that it was excellent.

It isn't praising a picture only by the beautiful sentences which touch a heart.
It proposes Koga image as the vanguard painter, the poet, being clear and being emphasizing the thing which was sensitive to the new literature and the thought by Koga
There are many essays which touched Koga such as " before and after the death " to have moved to " the terminal eyes " which was written immediately after the death in Koga, the poem collection of pictures in Koga which commemorated a first anniversary of one's death, Nobel literary award memorial lecture " I in beautiful Japan " in Kawabata.
Of burning until caring for the burial which is after death in addition to the time of the hospitalization of recommending the Imperial University hospital hospitalization of persuading Koga which refuses a treatment of Kawabata's becoming with Koga Yoshie wife in " before and after the death " it thinks back and it spells a figure in Koga in the hospital so.

The deceased pictured tens of sheets after hospitalization, too, and many days pictured 10 sheets of aquarelle colored paper on the 1st.
(Omission)
By the character which suffers from the deciphering, too, at the same time, the word continued to compose an extreme poem of the omission incoherently.
The young coming to an end of the color scheme pipe and the literary book of the loving to read was supplied to the coffin.
If the deceased is the person who was born in the Europe, both the poet and the novelist and so on carry an aspect and will have been the bearer of the avant-garde art movement.
By the essay on Kawabata, most flagrant “the terminal eyes " begins with the remembrance of Yumeji Takehisa who met on Ikaho spa and writes about the while young dead artists such as Akutagawa Ryunosuke, Masaoka Shiki, Motojiro Kajii, Koga.
It touches the will of Akutagawa to have represented as "However, it is because are reflected in my terminal eyes that the nature is beautiful. “And it is describing” that the innermost secret of all the art will be this “the terminal eyes”

It seems that there is one where the year of Koga's, too, thinking of the suicide is long.
Koga said that there is not art which excels in the death or to be that to paint death lives is said to have seemed to be a favorite phrase that is rather than the praise of the death that this is Western-style, in case of being the expression of the Buddhism thought which is born at the temple and is filtering deeply into him at the school of the science of religion who comes, I solve.
(“The terminal eyes " )

Will the grief that mind and body together weak Koga was different from me and that he made a masterpiece effort but that he still resembled me never graze a chest like me?
(“The same " )
What is the grief?
As for Kawabata, it sensed “the antique poetry in the east” which flows through the picture in Koga and “the undertaking which exceeded nihility ".
Then, it spells so.
The mind of the culture in the European recent times, too, was made that would introduce to the creating greatly by Koga *of* it but Infant song of the Buddhism was flowing through the bottom in the heart whenever.
(Omission)
The old Infant song goes to my heart, too.
(“The same " )

Kawabata seems to be telling fate of the fear of the art to make March with the death, the artist who is based in the death and sees a life.
" The consciousness of the death " on Kawabata will be able to imagine whether or not it was strong how when Kawabata itself doesn't leave a will, too, later by the Zushi marina and thinks of gas's having committed suicide.
It lost a father at 1 year old, it lost a mother at 2 years old, it lost a elder sister at 10 years old, it lost a grandfather at 14 years old and Kawabata grew up as the orphan.
It gazed at a lot of death as much as being called “the burial master " from the perimeter and it attended a burial.
The heart warps compared with the person that it grew into the happy home and there is “the feelings of the orphan “to be sour in the root of the Kawabata literature.
The heroes who went on a trip, escaping from the various pains meet the party of the itinerant entertainer and masterpiece " The Dancing Girl of Izu ", too, can call the story of escaping from " the feelings of the orphan " with the alternating current in the pure heart.
It wrote Kawabata in “the literary autobiography ".
“The classic in the east, I believe that the Buddhist scriptures are maximum literature in the world above all.
I am not a religious lesson in the scripture and am valuing as the literary illusion.”

The omit the last part
Sentence by Urata Kenji

The translation is Akutagawa.

* Akutagawa touched Kawabata Yasunari hardly but had the thought which is called the dear which is called what.
Therefore, the e-mail magazine some day, “the war and Peace in the 21st century “to those things, it boils them and it writes to them.

水無田気流

この名前を読むのに難儀した人は多いと思う。

ウィキペディアから。

水無田 気流（みなした きりう、女性^[1]、1970年 - ）は、日本の詩人、社会学者。神奈川県相模原市出身、東京都在住。早稲田大学大学院社会科学研究科博士後期課程単位取得満期退学。社会学の分野では、本名の田中理恵子としても活動している。東京工業大学世界文明センターのフェロー。夫は社会学者の田中人^[2]。

1970年に、神奈川県相模原市のベッドタウンで、サラリーマンの父と専業主婦の母との間に産まれた^[3]。

2002年から、水無田気流の筆名で思潮社の『現代詩手帖』に詩作品の投稿をはじめ、2003年に第41回現代詩手帖賞を受賞。2005年に『音速平和 sonic peace』（思潮社）を出版、翌年に同作で第11回中原中也賞受賞。2008年、『Z境』で第49回晩翠賞受賞。

なおこの筆名は、中原中也の「蝉」にある「水無河原」と、松尾芭蕉の「不易流行」をとり、当て字にしたものである^[1]。

また社会学者としても活動し、学術論文の執筆などを行うほか、2008年には初の新書『黒山もこもこ、抜けたら荒野 デフレ世代の憂鬱と希望』を出版した。

後略。

It is a popular page yesterday.

順位	ページ名	閲覧数
1	トップページ	98 PV
2	Es ist davon, heute "den Pfad des B...	57 PV
3	It is from reading column “the path of t...	54 PV
4	C'est de lire la colonne "le c...	47 PV
5	하늘해.	43 PV
6	Это из читающей колонны путь книги Nikke...	39 PV
7	「책의 좁은 ,...	39 PV
8	The fact to have been surprised, seeing ...	38 PV
9	È dal leggere colonna "il percorso ...	38 PV
10	「얄타(Yalta)에서...	36 PV
11	Es de leer la columna "La sendero d...	35 PV
12	É de ler coluna "o caminho do livro...	35 PV
13	世界は21世紀の宮沢賢治を見ているのである。	34 PV
14	Como para o mundo, está vendo Kukai no 2...	34 PV
15	Die Tatsache, um überrascht worden zu se...	33 PV
16	从今天的日经新闻的读&#...	33 PV
17	"SIX MONTH IN 1945", written b...	33 PV
18	Come per il mondo, sta vedendo Kukai nel...	33 PV
19	Karin Yamaguchi актрисы был Abe Kobo leman.	32 PV
20	En cuanto a el mundo, ¡está viendo Kukai...	32 PV

 

「AV여배우」의 사회학. 스즈키

오늘 아사히신문의 독서 란으로부터다.

「AV여배우」의 사회학. 스즈키(鈴木) 스즈미(凉美) <저>

왜 그녀들은 말이 많게 자기자신을 들려주는 것인가

이야기하는 것이라고 이야기할 수 없는 것의 상극

아마 어덜트 비디오 정도, 일상적으로 소비되면서도, 굳이 그 구조나 의의를 신지하게 검토되지 않는 분야도 적을 것이다.


그 언설의 대부분은 (주로 해서 남성)소비자의 성적 판타지 호기심에 호소하는 범주에 머무르고, 가령 표상 되는 여성에게 「이야기」의 역할이 주어진으로 해도, 그것은 소비자가 기대하는 역할을 맡은 것에 지나지 않는다……. 본서를 정독할 때까지, 나는 그렇게 이해하고 있었다. 그리고 그 예측은, 좋은 의미로 배신당했다.
여성이 「몸을 판다」라고 하는 것. 1983년 태어나 ·도쿄(東京) 문화권성장의 필자에 있어서, 이 것은 일상과 서로 연결되는 풍경이었다라고 한다.

방과후, 클럽 활동에 부지런히 힘쓰게 「속옷판매」에 깊이 파고드는 동급생을 곁눈질에 저자는 고교생활을 보냈다. 어덜트 비디오나 단란주점의 스카우트 맨의 활보하는 지역에서 대학생활을 보내고, 드디어 그들과의 네트워크를 가진 필자는, 어덜트 비디오 업계의 관찰 포인트를 확립한다.

본서의 시각은 어덜트 비디오 업계를 넘고, 기묘하게 현대사회의 축도를 그려낸다. 그것은, 꼰 것 「바꿈이 듣는다」 「자기책임을 문제된다」 입장인의 통각을 찌를 것이다. 특히 여성은, 이들에 더해 「성적 대상이다」 것이 일상에 침투하고 있다. 소위 성의 상품화의 한마디로 이야기되는 문제가 복잡한 앙금이 여기에 지어진다. 정말(과연) 어덜트 비디오 여배우와는, 이것들 모순의 연결점이다. 출연 동기등을 이야기하는 것에 의해, 당초 「어덜트 비디오 여배우가 된다」 것을 진술한 그녀들이, 「어덜트 비디오 여배우다」 것 바로 그것에 전화한다. 그 과정이나 구도가, 본서 안(속)에서 공개되어 가는 수법은 훌륭하게.

약간 의문이 남은 것은, 과연 본서로 올릴 수 있었던 것 같은 이야기가, 현재의 어덜트 비디오 시장의 주된 수요분야인가라고 하는 점이다. 익명성이 높고, 이야기하는 기회조차 주어지지 않는 여배우가 다수파가 아닌 것인가?

가장, 그러므로의 「이야기하는 어덜트 비디오 여배우」의 절실한 말이 많음,이라고 생각하면 납득할 수 있다.
이야기하는 것이라고 이야기할 수 없는 것의 상극에 서는, 다름재주의 서.

평 미즈나시(水無) 논기류.
시인·사회학자

오즈치(土)사·1995엔/저자는 83년 태어나. 09년, 도쿄대학(東京大學) 대학원대학간정보학부석사과정수료. 전공은 사회학.

「AV女演员」的社会学。铃木凉美<著>

从今天的朝日新闻的读书栏．

「AV女演员」的社会学。铃木凉美<著>

为何她们饶舌地叙说自己

谈的和不能谈事的矛盾恐
怕
成人录像那样，日常被的一边消费，并非一定要真挚地一边也被讨论那个结构和意义的领域也会少。


那个很多言论与诉诸(主要是男性)消费者的性的幻想好奇心的范畴停留，纵使「谈话」的作用即使被给予了表象被做的女性，那个消费者期盼的作用不过是承担了……。到精读正式文本，我那样理解着。并且那个预测，以好的意义被辜负了。
女性「卖身体」。1983年出(产)生对·东京文化圈成长的笔者来说，据说这个事是日常和地面邻接的风景。

下课后，为课外集体活动为使努力陷入「内衣卖」的同班同学斜视著者度过了高中生活。在成人录像和雏妓俱乐部的用优厚条件搜罗男人阔步前进的地域发送大学生活，不久盛与他们的网络的笔者，确立成人录像业界的观察点。

正式文本的视角超过成人录像业界，奇怪地画出现代社会的缩图。那个，会击中更「替换好使」「被问自身责任」立场的人的痛觉。特别女性，加上在(到)这个们「是性的对象」事日常深入着。在所谓性的商品化的一句话中被叙说的问题复杂的沉淀物被订缀在(到)这里。诚然所谓成人录像女演员，是这些矛盾的打结点。通过叙说演出动机等的，当初叙述「成为成人录像女演员」事的她们，向「是成人录像女演员」那东西转化。那个过程和构图，在正式文本中被明确指示的手法漂亮。

多少疑问残留了的，是到底正式文本象被选择一样的谈话，现在的成人录像市场要说主要的需求领域点。即使匿名性高(贵)，谈的连机会都也不能给予的女演员不是大量派是不是？

不过，如果偏离能扎的「谈的成人录像女演员」的切实的饶舌，考虑能理解。
谈的在和不能谈事的矛盾上(里)立，异才能的书。

评论水无稻田气流。诗人·社会学家

青土公司·1995日元/著者83年生。09年，东京大学大学院学时候信息学府硕士课程学习结束。专业是社会学。

A sociologia de "a atriz pornô"Suzuki Suzumi. O trabalho.

É da coluna de leitura no Asahi hoje.

A sociologia de "a atriz pornô"
Por que eles falam para eles loquazmente?
Suzuki Suzumi. O trabalho.
Seidosha 1995 iene / o autor nasce dentro 83.
09, a Universidade de Tóquio Interfaculty Iniciativa a Escola Diplomado do fim de curso de mestre de Estudos de Informação Interdisciplinar
O especializar no autor é sociologia.

Que não é possível contar que conta conflitos
Também, haverá poucos campos para ser consumido diariamente como o vídeo de adulto, mas pode ajustar e para eles não ser examinado na semelhança sincera na estrutura e o significado.
…… que só empreendeu o papel que os desejos de consumidor igualam se havia um papel de " a conversa " para ter sido dado à mulher que um símbolo é até mesmo terminado se a maioria das declarações ficasse na categoria que recorre à curiosidade de fantasia sexual do (principalmente o homem) consumidor
Até que leu este manual, eu entendi assim.
Então, a estimativa foi traída no significado bom.
O fato que a mulher "vende um corpo"
Para o escritor do crescimento de nascer em 1983 e a Tóquio esfera cultural, diz que esta coisa era a paisagem que é adjacente à vida diária.
No colega que entra em "a venda de roupa íntima a ser trabalhada sobre depois de escola, as atividades de clube, o autor enviou uma vida de escola secundária ao olhar lascivo.
Envia vida de faculdade na área suportando do explorador no vídeo de adulto e ao cabaré e o escritor que tiveram uma rede finalmente com eles estabelece o ponto de observação do adulto indústria vídea.
O ângulo ótico deste manual descreve o desenho reduzido da sociedade moderna estranhamente além do adulto indústria vídea.
Picará o senso de dor da pessoa de "a substituição é efetivo" "perguntado mais sobre a ego-responsabilidade "situação.
Acima de tudo, como para a mulher, "sendo um "objeto de sexo coisa penetra vida diária além destes.
O sedimento complicado do problema que é contado por aquele sexo denominado é comercializado palavra é soletrada respectivamente.
O adulto a atriz vídea é o aceno destas contradições sobre se torne.
Eles que declarou "formação um adulto a atriz vídea " coisa no princípio contando um se aparecendo motivo e assim por diante mudança em " sendo um adulto a atriz vídea " coisa isto.
A técnica de que são elucidadas o processo e composição neste manual é excelente.
Está no ponto se ou não a conversa como realidade levada para cima com o este manual é o campo de demanda principal do adulto presente mercado vídeo que pergunta era bastante esquerda.
A anonímia é alta e vai a atriz quem nem sequer a oportunidade para contar não é dada para não ser a maioria?

Porém, é possível consentir se pensando que faz a loquacidade urgente de " o adulto revelador a atriz vídea " por causa disto.
O livro de brilho que postos que que não é possível contar que conta conflitos

O comentário
Minashita Kiryu
O poeta e o sociólogo

Esta tradução é Akutagawa.

La sociología de "La actriz de pornografía"Suzuki Suzumi < el trabajo >

Es de la columna de lectura en el Asahi hoy.

La sociología de "La actriz de pornografía"
¿Por qué les dicen locuazmente?
Suzuki Suzumi < el trabajo >
Seidosha 1995 yenes / el escritor son nacidos hacia dentro83.
09, el Interfaculty Initiative de University of Tokyo la escuela de postgrado del final de curso de amo de estudios de información interdisciplinario
El se especializar en el escritor es sociología.

Que no es posible distinguir que dice los conflictos
Habrá pocos, también, campos de ser diario consumido como el adulto graba en video, pero puede quedar bien y para ellos no ser revisado en la semejanza sincera en la estructura y el significado.
…… Que solamente emprendió el papel del que el consumidor quería incluso si había un papel de "La charla" de haber sido dado a la mujer que un símbolo estaba listo incluso si la mayoría de las declaraciones se quedaron en la categoría que recurría a la curiosidad de fantasía sexual el (principalmente hombre) consumidor
Hasta que leyó por encima este manual, comprendía de este modo.
Entonces/luego, el cálculo aproximado fue traicionado en el buen significado.
El hecho de que la mujer "Vende un cuerpo"
Para el autor del aumento de ser nacido en 1983 y el Tokio cultural círculo, dice que this thing era el paisaje que es adyacente al vida cotidiana.
En el compañero de clase que camina en "El liquidación de ropa interior" sobre el que ser work después de la escuela, las actividades del club, el escritor envió una vida de la escuela secundaria a la mirada lasciva.
Envía la vida de la universidad en la área se pavoneando del cazatalentos en el video adulto y en el cabaret y el autor que tenía una red consigo definitivamente establece el punto de observación de la industria de video adulta.
El ángulo óptico de este manual describe el reducido dibujando de la sociedad moderna extrañamente más allá de la industria de video adulta.
Picará el sentido del dolor de la persona del "Reemplazo es eficaz "" preguntó por la identidad - responsabilidad" situación más.
Sobre todo, en cuanto a la mujer, "Ser un objeto sexual" la cosa traspasa el vida cotidiana además de éstos.
El sedimento complicado del problema que es dicho por esas supuestas relaciones sexuales es la noticia comercializada es significada respectivamente.
El adulto como el que actriz de video es la inclinación de cabeza de estas contradicciones to favorecer.
Ellos que dijeron la "Hacerse una actriz de video adulta" cosa al principio contando un motivo apareciendo, etcétera se convierten en la "Ser una actriz de video adulta" cosa por sí mismo.
La técnica de eso en la que el proceso y la composición son aclarados tan manual es excelente.
Está en la idea de que si la charla tan realmente llena del tan manual es el campo de demanda principal del mercado de video adulto actual esa pregunta era algo left.
¿La máxima de anonimato y la voluntad son la actriz que incluso la oportunidad de saber no es dada para ser no la mayoría?

Sin embargo, es posible consentir si pensando que hace la locuacidad urgente de "La actriz de video adulta efectiva" debido a él(ella/eso).
El libro de la brillantez que soporta eso que distinguir que dice no ser posible discrepa

El comentario
Minashita Kiryu
El poeta y el sociólogo

Esta traducción es Akutagawa.