墨絵

教室ではカラフルな画材で挑戦していたので

墨汁で絵を描くという発想がなかった。

先生はいろいろな画材で描くことは当たり前みたいで

こちらとしては、最初は戸惑いがあった。

筆は学用品の筆で、根元までグズグズに解いて墨汁をたっぷり浸み込ませ

一気に描く。制限時間は10分だけれど、出来上がった紙の上に

次々を重ねていったので、ほとんどの絵が墨で貼りついてしまった。

これは教室で描いたのを見て、自宅で再挑戦した１枚。

紙はMBM紙。墨汁が垂れないように乾燥するまで注意した。

この大きさだと、何枚も描きまくるというには気力・体力が必要。

紙も潤沢にあるわけでないし、ほどほどにしておく。

ムービング

時間を狭めて絵にする作業は

モデルさんから受ける

一瞬の印象の強さみたいなものに

少なくとも、手　そして全身で行動しないと追いつかない。

この絵は制限時間10分間のあいだ

モデルは休みなくゆっくり動いている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

格闘してできた絵はたまたま似たような絵になったが

参加した人たちも先生の絵もみんな違う。

またそこが面白いと言えるかもしれない。

生物としてのヒト

「生物はなぜ死ぬのか」という小林武彦の新書を読んだ。

それによると

地球上に生物が発生し、「変化」と「選択」を経て今が在る。

何億年もの間、多くの生物が発生し、環境に適合しない生物は絶滅し

結果としていま地球上に多様な生物が存在している。

人類も同じく「変化」と「選択」を重ねて現代人が在る。

ヒトの染色体にあるテロメアは細胞分裂のたびに短くなり

本来の長さの半分くらいになると、そこから信号が発せられ

老化のスイッチがオンとなり、老化が始まりその過程で死ぬ。

つまり免疫力や組織の細胞の機能不全に陥り死ぬ。　　らしい。

ヒトの体はとてもデジタル的にできている。

生きモノとしてヒトの「死」は誰にもプログラムされてる。

ただヒトは「感情」を持った生物。

このアナログ的な価値観は、デジタル的な自己の消滅を容易に認めない、

認めようとしないのかもしれない。「アクシデント」で死なない限り

この「生」への執着はいつまでも残るということ　か。

考えてみれば当たり前のことだ。

蝉の脱皮を見てそう思った。

顔見せた蝉

今年は

　　　　　　　　　　　　　　

蝉が少ないなと思っていたが

　　　　　　　　　　　　　　

立秋になったら一斉に出てきた

　　　　　　　　　　　　　　

抜け殻ばかりだけど

　　　　　　　　　　　　　　

本体は　もうどこかで

　　　　　　　　　　　　　　

からだを乾かしてるのだろうか

　　　　　　　　　　　　　　

３分クロッキー

これは3分でクロッキーした１枚。

この時間制限となるとかなり忙しい。

画材は鉛筆４Bだけれどパステルより滑りが良い。

それにタッチというか筆圧のようなものに負担が少ない。

用紙はA4のコピー用紙を使用。

モデルは３分ごとにポーズを変えるので

用紙の取り換え、使用した用紙も雑に扱えないし

モタモタしていると貴重な、描く時間が減ることになる。

たくさん線を引こうとすると線はかぼそくなるし

しっかりした線にしようとすると、なかなかカタチに

ならないし躍動感に欠けるクロッキーになる。

この１枚は、描いた後、線の周囲を白のパステルで塗り込め

線を浮き上がらせようと努力したものだけど

それでも弱い。

２分制限も演習したけど１分はさすがに先生もすすめなかった。

男性立ちポーズ

これは２０１７年６月の１枚。　　制限時間は１０分。

普通のクロッキー用紙にパステルでトライした。

教室で参加者はモデルさんの周囲に位置して描く。

だから正面だったり後ろ姿だったり、横からだったりする。

また立って描いたり、床に腰かけて描いたりする。

何枚ものあいだモデルさんはポーズ毎に

あっち向いたり、こっち向いたりしている。

これは下から見上げたようなクロッキーになってるから

床から見上げ気味でトライした１枚。

描く方からすれば

身体全体を使って描けるから、立ってトライした方が面白い。

線のスピード感とか緊張感みたいに違いが出てくる。

１０分に慣れてくると、落ちついたクロッキーになってしまって

面白くない。ほんとは違うのだと思うけど密度を上げるのは難しい。