週一度の図書館通いでたまたま目に触れて借りてきたのが「宮本文昭の名曲斬り込み隊」。
「宮本文昭」さんといえば著名なオーボエ奏者だが、世に名曲の解説本は多いものの、実際に演奏する立場からの視点による解説本は意外と少ないのが実状。
また、オーボエという楽器は管楽器全体を引っ張っていく存在だから、そういう視点からのアプローチも面白そうなので読み始めたところ、つい引き込まれて一気読みしてしまった。
本書で取り上げてある名曲は以下の８曲。
１ モーツァルト「ディヴェルティメントＫ．１３６」 ２ 「協奏交響曲Ｋ．３６４」、 ３ チャイコフスキー「交響曲第５番」、 ４ ベートーヴェン「交響曲第３番英雄」、 ５ ブラームス「交響曲第１番」、 ６ リムスキー・コルサコフ「シェラザード」、 ７ マーラー「交響曲第９番」、 ８ ブルックナー「交響曲第８番」
いずれも比較的ポピュラーな曲ばかりだがいくつかピックアップしてみた。
１のＫ・１３６はオペラなどの大曲を除くとモーツァルトの中で一番好きだと言ってもいいくらいの曲。トン・コープマン指揮の演奏がダントツにいいが、本書でもコープマンのＣＤが紹介してあった。
この曲では特に第二楽章が好みだが「悲しいというのではないんだけど晴れやかでもない、そこはかとない哀しみが漂う、これまた名曲です。」（本書３５頁）と、あるがたしかにそう思う。
「モーツァルトの哀しみとは何ですか？」と問われて、それを言葉で表現しようなんてとても無理な相談だが「それはＫ・１３６の第二楽章を聴けば分かりますよ」というのが、まっとうな解答というものだろう。
言い換えると、この曲を聴いてもし感銘を受けなかったら、その人はモーツァルトと縁がないとあきらめてもらうしかない（笑）。
ケッヘル番号が１３６と非常に若いが、わずか１６歳のときの作品だというからやはりミューズの神が与えた天賦の才には、ただひたすら頭（こうべ）を垂れるほかない。
２は正式には「ヴァイオリン、ヴィオラと管弦楽のための協奏交響曲」（Ｋ・３６４）というが、これまた大好きな曲で、宮本さんとはとても波長が合う。いろんな演奏者を聴いてみたが、最後は五嶋みどり（ヴィオリン）さんと今井信子（ヴィオラ）さんのコンビに落ち着く。
取り分け第二楽章については「深い憂愁につつまれた楽章だ。２３歳のアマデウス先生が希望に胸を膨らませて向かったパリで失意を味わい、”もののあわれ”を知ってしまったのだろうか。モーツァルトが全作品の中でもめったに見せたことのない、ほとんどロマン派と見まごうばかりの彼のプライベートでセンチメンタルな一面が垣間見れる。」（本書２１０頁）
ヴァイオリンとヴィオラの優雅な絡み合いの何とも言えない美しさに不覚にも目頭が熱くなってしまう。この辺の微妙な表現力となると「ＡＸＩＯＭ８０」の独壇場で魅力全開である。
五嶋さんも今井さんも楽器は「グァルネリ」だというが、日頃よく耳にするストラディヴァリよりも美しく聴こえるので、（ＡＸＩＯＭ８０とは）相性がいいのかな～。
次に３、４、５、６、７は割愛して最後の８のブルックナー「交響曲８番」についてだが、これは周知のとおり１時間半にも及ぶ長大な曲で、著者（宮本氏）が高校時代に毎日繰り返し聴いて感銘を受けた曲とのこと。
プロの演奏家になった現在では分析的な聴き方になってしまい、高校時代のように「あ～、いい曲だなぁ」と音楽に心を委ねきることが出来ないと嘆いておられる。
これはほんの一例に過ぎないが、総じてこれまで自分が見聞したところによると純粋に音楽を心から楽しもうと思ったら「音楽を商売」にしないのがいちばんのような気がしてならない（笑）。
ブルックナーについては、天下の「五味康祐」さんが次のように述べている。
「ブルックナーの交響曲はたしかにいい音楽である。しかし、どうにも長すぎる。酒でいえば、まことに芳醇（ほうじゅん）であるが、量の多さが水増しされた感じに似ている。これはブルックナーの家系が１４世紀まで遡ることのできる農民の出であることに関係がありそうだ。都市の喧騒やいらだちとは無縁な農夫の鈍重さ、ともいうべき気質になじんだためだろう」（「いい音、いい音楽」）
さて、ブルックナーの８番はチェリビダッケの指揮したＣＤを持っているが、これは超絶的な名演とされる「リスボン・ライブ」盤（２枚組：１９９４年４月）である。
おいそれとは簡単に手に入らない稀少品だったが、近年「復刻」されて堂々と販売されているので、一気に値打ちが下がってしまったが（笑）、いかにもブルックナーらしい堂々とした重厚感にあふれる曲目である。
本書は演奏家、指揮者の視点からの分析もさることながら、著者の音楽への愛情がひしひしと伝わってくるところが実にいい。クラシックの愛好家でまだ読んでいない方は機会があれば是非ご一読をお薦めしたい。
道徳的なクリックを求めます → 
