「レイクサイドマーダーケース」

　東野圭吾のミステリー「レイクサイド」の映画化だが、プロット面はほとんど見るべきものがない。いくら登場人物たちが事件を必死で隠蔽しようとも、（主人公の「失態」を待つまでもなく）これではすぐにバレる。しかも、真犯人は中盤で察しが付いてしまう。

　そもそも“名門中学への受験準備のため、家族と塾講師が人里離れた湖畔の別荘で合宿する”という設定自体に無理がある。そこまでしなければ合格できない子供など、学校側は要らないのではないだろうか。“お受験”に疑問を抱きながら、結局そんな胡散臭い“合宿”に参加してしまう主人公も根性無しだ（笑）。

　しかし、観る価値はあると思う。問題を抱え、それでも世間体として“家族”を演じなければならない彼らの“心の闇”を、同じく少年少女を物語のキーポイントにした「ＥＵＲＥＫＡ」の青山真治監督は容赦なく描き出そうとしている。それを活かすのが役所広司や薬師丸ひろ子、豊川悦司、柄本明といった出演者陣の怪演・熱演だ。一歩間違えば“セリフ過剰の舞台劇もどき”にしかならない題材を力業で観客の側に引き寄せており、観賞後の満足感は決して小さくはない。

　脇を固める鶴見辰吾、杉田かおる、黒田福美らも健闘しているが、個人的には主人公の若い愛人を演じる眞野裕子がエッチで良かった（笑）。

「カンフーハッスル」

　チャウ・シンチーの前作「少林サッカー」を世評ほどに面白く感じなかったのは、サッカーという“ルールのある競技”をネタとして選んでいたにもかかわらず、実際は“クンフーでのドツキ合い”に終わっていた点である。これではサッカーを題材にした意味があまりない。我が国の往年のマンガ「アストロ球団」を見習って欲しいと思ったものだ（笑）。

　ところが本作は、最初から“主人公と悪者との肉弾戦”といった香港製活劇の伝統スタイルを踏襲している関係上、戦い方においては“何でもアリ”の状況を可能にしている。これは正解だ。しかもグラウンドでの平面的な舞台設定がメインだった「少林サッカー」に比べ、本作は豪華なセットの中での立体的なアクションが展開。個々の活劇場面についても良くアイデアが練られており、爆笑と驚愕のポイントは極めて高い。

　そして何よりキャラクターが濃い。どいつもこいつも観ていてゲップが出そうなほどのテンションの高さだ。展開もテンポ良く、ラストに“泣かせ”の場面をも用意しておく等、チャウ・シンチーの監督としての“成長”が感じられる。

　とにかく“娯楽の殿堂、香港映画”を地でゆく快作で、誰にでも勧められる映画である。

二葉亭四迷「浮雲」

　言文一致体の代表作として歴史の教科書に載っている小説だが、実際に読んだのは（恥ずかしながら）つい最近である。舞台は明治中期。静岡県士族の子である主人公・内海文三は、学校卒業後に役所に勤めるために東京の叔父の家に下宿するが、同居する従妹のお勢に恋心を抱いたのも束の間、思わぬ事で役所をリストラされてしまう。物語は文三とお勢、そして要領の良い主人公の友人・本田昇との微妙な三角関係（ようなもの）を軸に展開する。

　これは面白いと思った。時代背景や文体はともかく、上質の青春小説を読んでいるような充実感がある。プライドと劣等感がせめぎ合う主人公の内面。奔放なお勢の言動に一喜一憂し、恋敵の存在も気になり、不安定な心理状態で悶々と毎日を送る文三の姿は、人生の岐路に逡巡する普遍的な若者像そのものではないか。舞台を現代に変えて映画化してもまったくおかしくない題材だ。あえてストーリーが「未完成」に終わっているのも、これ以上続けてあらずもがなの結末をつけていたずらに通俗的になるのを回避した作者の冷静な判断だと思う。

　意外とハイカラな明治時代の東京庶民の生活ぶりも興味深い。

「Ｍｒ．インクレディブル」

　（原題：The Incredibles）ヒーローの悲哀と栄光を見事に描いたのは「スパイダーマン２」ではなく、紛れもなく本作の方だ。

　ヒーローの“活躍”によって生じた被害に対して市民が民事訴訟を起こしてヒーロー達を普通の人間の生活に押し込めてしまったという設定は出色。まるで“人権原理主義者”の独善をコケにしているようではないか（笑）。

　ヒーロー達をつけ狙う“新たな敵”に立ち向かうべく、たるんだ身体をシェイプアップして出撃する中年超人Ｍｒ．インクレディブルよりも、スーパーパワーを持った妻子の方が目立っているのも面白い。特に“一見優しいようで、実は完全に夫を尻に敷いてるカミさん”（声の出演はホリー・ハンター！）の存在感はスゴい（爆）。いくらヒーローでも、やはりオッサンはオッサンでしかないのが微笑ましい。

　悪役キャラの屈折ぶりもかなりのもので、これだけ相手がヒネくれていると、主人公達がどんなに滅茶苦茶に暴れても気にならない。衣裳デザイナー役のエドナ・モードの造形にも脱帽だ。

　技術的には申し分なく、アクションシーンには完全に引き込まれた。ブラッド・バードの演出は冴え渡り、ジェットコースター的展開で観客を圧倒する。まさに目を見張る快作。

耐震強度偽装事件と規制緩和

　マスコミを賑わせている一連の「耐震強度偽装事件」。私の知り合いがついこの間まで泊まっていたホテルが“設計元：姉歯建築事務所の物件”であった。何でも“いくら新築といっても、ちょっと「家鳴り」が大き過ぎるんじゃねーの”と思ったほど、夜中にギシギシいってたとか（爆）。

　さて、読売新聞が例の姉歯建築設計事務所関連のマンション２棟の構造計算書について専門家に分析を依頼したところ「巧妙どころかあからさまな偽装。検査機関などの専門家が気付かないはずがない！」と切って捨てられたらしい。見る人が見ればすぐさま違和感を持つのが当然の「インチキ設計」が、どうしてまかり通ってしまったのか。この背景には９８年の建築基準法改正があるという。

　この改正は、阪神・淡路大震災で倒壊した建物があまりにも多かったことを教訓に、検査業務を民間機関に開放したものだ。でもちょっと待ってほしい。地震ですぐに崩れる建物が多かったということは、普通に考えれば「検査業務をキッチリやるべく、自治体の建築確認・完了検査体制を見直して充実させるべきだ」という結論になるはずだ。これがどうして「民間機関への規制緩和」という次元に勝手にシフトしてしまうのか。

　たぶんそれは当時の「政・財・官」の癒着による妥協の産物なのだろう。おかげでその「民間検査機関」とやらは不動産業者や建設業者の子会社みたいなところでも運営可能になり、当然の事ながら自分達に都合の良いような「手抜き検査」もオッケーになる。もちろん、消費者（入居者）のことなんか考えない。自分達だけ儲ければそれでヨシ。

　「官から民へ」「規制緩和」というのがトレンドの昨今だが、「官」から仕事を移管された「民」が、すべてのケースにおいて「官」よりも優れている・・・・と思ったら大間違い。族議員と官僚と財界人だけがニコニコで、肝心の国民は泣きを見るという場合だって多々ある。大事なのはそのへんを是々非々で見極めることであり、単なるスローガンに過ぎない「規制緩和」を金科玉条のごとく奉ることほど愚かなことはないと思う。

「笑の大学」

　私の周囲ではえらく評判が良かった。評論家筋でも同様で、中には“初めから終わりまで笑いっぱなし。コメディ映画史上に残る大傑作！”と公言する批評家までいるとか。しかし私は好きではない。

　そもそも三谷幸喜のギャグは（少なくとも映画では）全然面白いとは思わない。キレも毒も不足している。早い話が“ぬるい”のである。

　それでもこれが監督デビューとなる星護は健闘した。万人向けの娯楽映画にまとめようと努力しており、音楽や衣装、美術も評価できる。少なくとも「ラジオの時間」やＴＶ「新選組！」よりはずっとマシだ。しかし、舞台を大東亜戦争直前に置き、検閲官と劇作家の“バトル”を描くというシビアな題材で、こんな“ぬるい”お笑いの応酬をやる必然性があるのかすこぶる疑問である。

　厳しい制約の中でこそ傑作が生み出され得ることは事実だが、そのテーマをセリフで滔々と述べさせる無神経さも腹立たしい。そして何より主役の役所広司と稲垣吾郎との演技スタイルが全然かみ合っていない。特に稲垣はヘタな新劇役者そのもので、いくら客寄せのキャスティングとはいえ何とかならなかったのだろうか。

　終盤では、それまで戦争を無視したような主演二人の“漫才”を続けておいて、急に戦争が前面に出てくるのもいただけない。でもまあ、物足りない出来ながら客の入りは良かったようなので、三谷のお笑いを理解できない私のような“少数派”は黙るしかないのだろうね（苦笑）。

「マイ・ボディガード」

　（原題：Man on Fire）チラチラとしたケレン味たっぷりの画像処理が鬱陶しい。トニー・スコット監督好みのこういう手法は「スパイ・ゲーム」のようにしっかりとした筋立てのドラマの中に適度に挿入すると効果的だが、残念ながらこの映画は脚本が万全ではない。

　特に後半、誘拐された幼い少女の“復讐”のために鬼と化す米軍特殊部隊あがりのボディガードの暴走を追うくだりは、段取りが非常にまだるっこしく、それに上記の映像ギミックが頻繁に重なるもんだから、観ている側は面倒くさくなってしまう。こういうのは切れ味鋭く短時間にまとめるものだ。

　前半の、心に傷を負った主人公が９歳の女の子と出会って微笑みを取り戻すくだりは、演じるデンゼル・ワシントンとダコタ・ファニングの好演も相まって（少し冗長ながら）いい感じで進んできたのに、誘拐事件が起こった後の展開は無茶苦茶だ。

　かと思えば拷問場面などの残虐シーンは念入りに撮られており（そのためＲ－１５指定だ）、何やら映画のつかみ所が判然としない印象がある。

　それにしても、こういう事件が頻繁に発生する中南米地区はコワいものがあるが、劇中そんな現地の状況をアメリカ人がバカにしているような雰囲気があるのも愉快になれない。Ａ・Ｊ・クィネルによる原作（こっちは舞台はイタリアらしい）はシリーズ物になっているとのことだが、映画の場合はどうなるか不明である。

高杉良「ザ エクセレント カンパニー」

　東洋水産のアメリカ・メキシコへの進出を題材にした企業小説だ（文中では企業名は変えてあるが）。東洋水産のブランド「マルチャン」は北中米でのカップ麺のシェア一位を誇り、特にメキシコでは「マルチャンする」という動詞として定着しているほどだという。

　高杉は綿密な取材力でその成功の過程を追っていくが、正直言って小説としては面白くない。優秀なスタッフが集まって障害を難なくスルリと切り抜けていく場面ばかりで、波瀾万丈の展開もなく、興趣に乏しい。実話だから仕方がないのかもしれないが、何やら人の自慢話を聞かされているような愉快成らざる気分になる。

　しかし、全然読む価値はないかといえば、さにあらず。それは主題が昨今の「構造改革万能」に対するアンチテーゼになっているからだ。感心したのが、この会社は実に社員を大事にするということ。社員教育に力を入れ、一度は辞めた現地従業員も希望さえあれば受け入れる。安易なリストラは絶対しない。「構造改革」の名のもとに首切りと賃下げに奔走し、経営者だけウハウハの「優良企業」が持て囃される中、東洋水産のような「日本的経営」を遵守する企業が海外市場でトップメーカーになっていることは、一種の「救い」ではないだろうか。

　それにしても、文中ではアメリカの労働組合が悪者扱いされていることは印象的だ。「ゴッドファーザー」だったか何だったか、ギャング映画でマフィアの幹部が「ウチのシノギは労働組合だ」みたいなこと言ってたことを思い出した。国が違えば事情も変わるものだ。

皇室典範に関する有識者会議

　時事ネタいきます。

　新聞によると、小泉首相の私的諮問機関「皇室典範に関する有識者会議」（座長＝吉川弘之・元東大学長）は１１月２１日の第１６回会合で、皇室典範の改正に関する報告書の概要を決めたらしい。懸案になっていた女性・女系天皇を認めるとともに、皇位継承順位は男女を問わず出生順に「長子優先」とすることで一致したとか。また、女性の皇族が結婚後も皇室に残り、宮家を創設できるようになるという内容とか。早ければ政府は来年の通常国会に皇室典範の改正案を提出するという。

　単純に考えても、この案はおかしいと思う。

　そもそもこの諮問機関は、現在の皇室に次の次の代の「男子のお世継ぎ」がいないことから、それをどうするのかという問題があったから立ち上げたのかと思っていたが、どうやら違うようだ。彼らは皇室の伝統を根本から壊そうとしているらしい。今でも「男系」に確固とした合理性があるかどうかは別にして、過去１０００年以上も守ってきたその「しきたり」を簡単に反故にしてよいものか。

　しかも「長子優先」とはいったい何だ。新聞によれば、その理由は「国民が（長子を）将来の天皇として、幼少のころから期待を込めて見守ることができる。安定性も優れている」ということらしいが、抽象的すぎて説得力に欠ける。従来の「兄弟姉妹間での男子優先」は「（女子が先に生まれた場合）皇位継承者が不確定な期間が長くなる。不安定な制度は好ましくない」と結論づけたとのことだが、何が「不安定」なのかさっぱり分からない。だいたい、この概要通りに皇室典範が改正された場合、秋篠宮殿下の皇位継承権は小さくなってしまうが、それこそ今まで認知されていた「継承権」が揺らぐことになって別の意味で「不安定」になるのではないか。

　それに結婚した女性皇族が皇室に残って宮家を創設することが可能で、女性皇族と結婚した男性も皇族となるという。別に私は普段皇室には興味はないのだが、何だかこれは胡散臭い。「伝統」よりも「ジェンダーフリー」あたりの価値観が紛れ込んでいるようで愉快になれない。

　しかしまあ、小泉が「コレに決めたっ！」と言うのならば、そうなってしまうのだろう。何せ先の選挙では国民は現政権に「白紙委任」してしまったんだから。国の伝統文化がどうなろうと、後の祭りなのだ。

朱川湊人「鉄柱（クロガネノミハシラ）」

　「花まんま」で直木賞を受賞した朱川湊人による第１０回日本ホラー小説大賞短編賞受賞作「白い部屋で月の歌を」と一緒に納められている中編。

　「白い部屋～」が“ちょっと良くできた怪異談”というレベルなのに対し、この作品の印象は実に強烈だ。不倫が原因で地方の営業所に飛ばされた主人公とその妻が遭遇する土地の不思議な因習。そこに立つ「ミハシラ」なる“首吊り用の鉄柱”をめぐって展開する不気味かつ切ない物語である。

　どうして住民はこの柱を使って自ら命を絶つのか。終盤明らかにされるその理由は、何ともやりきれない、しかし読者の胸の奥に深く食い込んでくる。「明日は今日より良くなることを信じて生きる」というポジティヴな姿勢は誰しも評価はしていても、実のところ見方を変えればそんなのは「建前」でしかないのではないか。そもそも「人生の幸福」って何なんだろう・・・・。そんな想いが渦を巻き、たまらない気持ちになった。

　朱川の語り口は丁寧で読みやすい。今後とも作品を追いたい小説家である。