【東京・２００９夏】 これが中華料理なの？－赤坂・Ｗａｋｉｙａ－

　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　赤坂の中華料理と聞いて出かけていくと、すべてにおいて裏切りに出会う。
　　　　　　
　　　　　　まず玄関入口（画像）で「ここが本当の中華料理店なの？フツウの邸宅じゃん！！」
　　　　　　とまどった。ほんと・・・。
　　　　　　一言でいえば、一般的な中華料理の常識を覆している。
　　　　　　　
　　　　　　日本料理やフレンチを組み合わせた中華だと思えばいい。
　　　　　　発想がユニークだからファンも多い。幅広い層に受け入れられているという。
　　　　　　しかも脇屋友詞シェフが独自のアレンジを効かせたもので、たとえば、
　　　　　　「オマール海老と朝天唐辛子のヒーヒーアーヒー」は席の予約とともに、こちらにも
　　　　　　予約が入るとか。
　　　　　　ここでしか食べられない人気メニューだそうです。


　　　　　　ワイン好きなゲストと一緒なら、４人いるソムリエが料理に合うものを択んでくれるという。
　　　　　　これは真っ赤なウソ！！
　　　　　　店内にソムリエらしき人の顔も見かけない（←４人とも本日は公休ですか？）
　　　　　　それにグラスワインの種類が少ない。
　　　　　　ご一緒したワイン通のフロントマンのＹ君もあまりよい顔をしませんでした
　　　　　　辛口でもジワッと甘さが。
　　　　　　つまりこのお店のはです。


　　　　　　その日は、「おもてなしコース」をオーダー。
　　　　　　当日のメニュー




　　　　　　　　　　「土楽山牛肉」がメーンディシュだそうです。
　　　　　　　　　　お話に夢中で赤ワインのオーダーを忘れてました（←不覚）
　　　　　　




　　　　　　　　前菜
　　　　　　　　　九つの喜び　　　季節の香り盛り。
　　　　　　　　　⑨の数字は日本では嫌われますが、
　　　　　　　　中国ではおめでたい数なんです（←知ってるから）。


　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　デザート
　　　　　　　　　　　　　　杏仁豆腐とマンゴプリン

　　　　　　　前菜からデザートまで五味（←甘味、苦味、塩味、酸味、うま味）
　　　　　　　の調和を楽しんだ気がします。

　　　　　　　とにかく、中国料理の固定観念を打ち破る”驚きのもてなし”であった・・・と思いたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【東京・２００９夏】新感線流の『牡丹燈籠－渋谷・シアターコクーンー

　　　　　三遊亭円朝を知らなくても、「カランコロン、カランコロンと下駄の音・・・」で知られているお露と
　　　　　新三郎のコワ～イお噺はご存知でしょう。
　　　　　これが円朝の代表的な怪談噺『牡丹燈籠』なんです。

　　　　　『怪談　牡丹燈籠』は、人気を博した円朝の落語を脚本家の大西博行が劇化し、１９７４年に
　　　　　文学座で初演され、杉村春子の代表作の１つになりました。
　　　　　このたび、段田安則さんら新メンバーが渋谷のシアターコクーンで上演。
　　　　　中日（なかび）に観てきました。

　　　　　ダイナミックな活劇で知られる劇団☆新感線のいのうえひでのりの演出。
　　　　　若い浪人の新三郎に瑛太、幽霊になったお露に柴本幸。
　　　　　貧しいながら睦まじく暮らしていた伴蔵（段田安則）とお峯（伊藤蘭）の夫婦ですが
　　　　　ひょんなことから運命が狂うのです。
　　　　　お国（秋山菜津子）と源次郎（千葉哲也）は、愛欲が絡んで血塗られた末路をたどります。

　　　　　ありきたりの怪談劇ではなく、３組の男女を中心にして人間模様が描かれています。
　　　　　人間の業や欲が明かになる世話物的な部分は、現在風でわかりやすい。
　　　　　とはいえ、しっとりとした人間ドラマが、いのうえの手に掛かると劇画になる。
　　　　　ロックが大音響で流れ、立ち回りこそないが、無数の”仕掛け”があり、盆を使って、
　　　　　テンポのよさもありますが、世話物の雰囲気が皆無。
　　　　　もっと座り心地のよい舞台に仕上げてほしい。

　　　　　前半は説明的すぎるし、後半は、お峯（伊藤蘭）の嫉妬だけが前面に出て、
　　　　　伴蔵（段田安則）の殺意が上がらない。２人とも怒鳴り過ぎ。もっと抑えた芝居をしてほしい。

　　　　　お国の秋山菜津子は淋しい女の感情を出して上出来。
　　　　　ことに小料理屋「笹谷」の酌婦になってからが秀逸。
　　　　　お米の梅沢昌代には存在感がありました。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　お露の柴本幸はともかく、瑛太（↑画像）の新三郎はおいしい役。
　　　　　舞台初出演だそうですが、これではイケメン人形にすぎない。
　　　　　もう一度出直してきてほしい。やはり映像の人。
　　　　　ちなみに観客の８割が瑛太ファンとおぼしき若い女性だった。
　　　　　人気スターさえ出ていれば、客席は満員になるという時代でもない
　　　　　でしょう。

　　　　　　　　　いつもならハードロックに激しい殺陣と様式美の『いのうえ歌舞伎』だが、
　　　　　今回は、下野したどこかの政党のように、”ぬるま湯”に浸かった『牡丹燈籠』であった。
　　　　　

【東京・２００９夏】漂泊の画伯 ゴーギャン －東京国立近代美術館ー

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　<ゴーギャンの自画像>

　　　　　　　正直な話、画家ゴーギャンを知ったのは松本清張の『駅路』という短編でした。
　　　　　　　某銀行営業部長を定年退職した主人公・小塚が行方不明になったところから物語が
　　　　　　　はじまります。
　　　　　　　彼の家の応接間に懸けてあるゴーギャンの複製画が巧みにトリックとしてつかわれており、
　　　　　　　作品の主題にもなっています。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<どこへ行くの？>


　　　　　　　西欧文明に背をむけ南海の孤島タヒチにひとり向かったポール・ゴーギャン（1848～1903)。
　　　　　　　その波乱の生涯は、芸術に身を捧げた孤独な放浪の画家だったといえましょう。


　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<かぐわしき大地＞

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　


　　　　　　　申し遅れましたが、皇居の近くにある東京国立近代美術館で『ゴーギャン展』を見てきました。
　　　　　　　今回の展覧会では、日本初公開となる<我々はどこから来たのか、我々は何者か、我々は
　　　　　　　どこへ行くのか>（画像↑）が展示されていました。
　　　　　　　この作品はタヒチで製作されたゴーギャンの最高傑作であり、彼の目指した芸術の集大成で
　　　　　　　あるともいわれています。



　

　　　　　　
　　　　　　　わたしの好みからすれば、印象主義の影響が色濃く残っている上掲のような
　　　　　　　初期の淡彩なタッチに心を打たれます。
　　　　　　　
　　　　　　　（画像/左は『洗濯する女たち』　　画像/右は『水車小屋の水浴』）
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　






　　　　　　　会場へは、シャトルバスが出てました。
　　　　　　　どのバスも満員の盛況。
　　　　　　　山形から見にきたという女子大生。ゴーギャンの大ファンだそうです。

　　　　　　　「ゴーギャンには、絵があった。しかし、小塚氏には絵がない。絵は彼の愛する女性だった」
　　　　　　　小説『駅路』の五十近い刑事のせりふが今も心に残っています。