【東京・２００９夏】 これが中華料理なの？－赤坂・Ｗａｋｉｙａ－

　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　赤坂の中華料理と聞いて出かけていくと、すべてにおいて裏切りに出会う。
　　　　　　
　　　　　　まず玄関入口（画像）で「ここが本当の中華料理店なの？フツウの邸宅じゃん！！」
　　　　　　とまどった。ほんと・・・。
　　　　　　一言でいえば、一般的な中華料理の常識を覆している。
　　　　　　　
　　　　　　日本料理やフレンチを組み合わせた中華だと思えばいい。
　　　　　　発想がユニークだからファンも多い。幅広い層に受け入れられているという。
　　　　　　しかも脇屋友詞シェフが独自のアレンジを効かせたもので、たとえば、
　　　　　　「オマール海老と朝天唐辛子のヒーヒーアーヒー」は席の予約とともに、こちらにも
　　　　　　予約が入るとか。
　　　　　　ここでしか食べられない人気メニューだそうです。


　　　　　　ワイン好きなゲストと一緒なら、４人いるソムリエが料理に合うものを択んでくれるという。
　　　　　　これは真っ赤なウソ！！
　　　　　　店内にソムリエらしき人の顔も見かけない（←４人とも本日は公休ですか？）
　　　　　　それにグラスワインの種類が少ない。
　　　　　　ご一緒したワイン通のフロントマンのＹ君もあまりよい顔をしませんでした
　　　　　　辛口でもジワッと甘さが。
　　　　　　つまりこのお店のはです。


　　　　　　その日は、「おもてなしコース」をオーダー。
　　　　　　当日のメニュー




　　　　　　　　　　「土楽山牛肉」がメーンディシュだそうです。
　　　　　　　　　　お話に夢中で赤ワインのオーダーを忘れてました（←不覚）
　　　　　　




　　　　　　　　前菜
　　　　　　　　　九つの喜び　　　季節の香り盛り。
　　　　　　　　　⑨の数字は日本では嫌われますが、
　　　　　　　　中国ではおめでたい数なんです（←知ってるから）。


　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　デザート
　　　　　　　　　　　　　　杏仁豆腐とマンゴプリン

　　　　　　　前菜からデザートまで五味（←甘味、苦味、塩味、酸味、うま味）
　　　　　　　の調和を楽しんだ気がします。

　　　　　　　とにかく、中国料理の固定観念を打ち破る”驚きのもてなし”であった・・・と思いたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【東京・２００９夏】新感線流の『牡丹燈籠－渋谷・シアターコクーンー

　　　　　三遊亭円朝を知らなくても、「カランコロン、カランコロンと下駄の音・・・」で知られているお露と
　　　　　新三郎のコワ～イお噺はご存知でしょう。
　　　　　これが円朝の代表的な怪談噺『牡丹燈籠』なんです。

　　　　　『怪談　牡丹燈籠』は、人気を博した円朝の落語を脚本家の大西博行が劇化し、１９７４年に
　　　　　文学座で初演され、杉村春子の代表作の１つになりました。
　　　　　このたび、段田安則さんら新メンバーが渋谷のシアターコクーンで上演。
　　　　　中日（なかび）に観てきました。

　　　　　ダイナミックな活劇で知られる劇団☆新感線のいのうえひでのりの演出。
　　　　　若い浪人の新三郎に瑛太、幽霊になったお露に柴本幸。
　　　　　貧しいながら睦まじく暮らしていた伴蔵（段田安則）とお峯（伊藤蘭）の夫婦ですが
　　　　　ひょんなことから運命が狂うのです。
　　　　　お国（秋山菜津子）と源次郎（千葉哲也）は、愛欲が絡んで血塗られた末路をたどります。

　　　　　ありきたりの怪談劇ではなく、３組の男女を中心にして人間模様が描かれています。
　　　　　人間の業や欲が明かになる世話物的な部分は、現在風でわかりやすい。
　　　　　とはいえ、しっとりとした人間ドラマが、いのうえの手に掛かると劇画になる。
　　　　　ロックが大音響で流れ、立ち回りこそないが、無数の”仕掛け”があり、盆を使って、
　　　　　テンポのよさもありますが、世話物の雰囲気が皆無。
　　　　　もっと座り心地のよい舞台に仕上げてほしい。

　　　　　前半は説明的すぎるし、後半は、お峯（伊藤蘭）の嫉妬だけが前面に出て、
　　　　　伴蔵（段田安則）の殺意が上がらない。２人とも怒鳴り過ぎ。もっと抑えた芝居をしてほしい。

　　　　　お国の秋山菜津子は淋しい女の感情を出して上出来。
　　　　　ことに小料理屋「笹谷」の酌婦になってからが秀逸。
　　　　　お米の梅沢昌代には存在感がありました。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　お露の柴本幸はともかく、瑛太（↑画像）の新三郎はおいしい役。
　　　　　舞台初出演だそうですが、これではイケメン人形にすぎない。
　　　　　もう一度出直してきてほしい。やはり映像の人。
　　　　　ちなみに観客の８割が瑛太ファンとおぼしき若い女性だった。
　　　　　人気スターさえ出ていれば、客席は満員になるという時代でもない
　　　　　でしょう。

　　　　　　　　　いつもならハードロックに激しい殺陣と様式美の『いのうえ歌舞伎』だが、
　　　　　今回は、下野したどこかの政党のように、”ぬるま湯”に浸かった『牡丹燈籠』であった。
　　　　　

【東京・２００９夏】漂泊の画伯 ゴーギャン －東京国立近代美術館ー

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　<ゴーギャンの自画像>

　　　　　　　正直な話、画家ゴーギャンを知ったのは松本清張の『駅路』という短編でした。
　　　　　　　某銀行営業部長を定年退職した主人公・小塚が行方不明になったところから物語が
　　　　　　　はじまります。
　　　　　　　彼の家の応接間に懸けてあるゴーギャンの複製画が巧みにトリックとしてつかわれており、
　　　　　　　作品の主題にもなっています。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<どこへ行くの？>


　　　　　　　西欧文明に背をむけ南海の孤島タヒチにひとり向かったポール・ゴーギャン（1848～1903)。
　　　　　　　その波乱の生涯は、芸術に身を捧げた孤独な放浪の画家だったといえましょう。


　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<かぐわしき大地＞

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　


　　　　　　　申し遅れましたが、皇居の近くにある東京国立近代美術館で『ゴーギャン展』を見てきました。
　　　　　　　今回の展覧会では、日本初公開となる<我々はどこから来たのか、我々は何者か、我々は
　　　　　　　どこへ行くのか>（画像↑）が展示されていました。
　　　　　　　この作品はタヒチで製作されたゴーギャンの最高傑作であり、彼の目指した芸術の集大成で
　　　　　　　あるともいわれています。



　

　　　　　　
　　　　　　　わたしの好みからすれば、印象主義の影響が色濃く残っている上掲のような
　　　　　　　初期の淡彩なタッチに心を打たれます。
　　　　　　　
　　　　　　　（画像/左は『洗濯する女たち』　　画像/右は『水車小屋の水浴』）
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　






　　　　　　　会場へは、シャトルバスが出てました。
　　　　　　　どのバスも満員の盛況。
　　　　　　　山形から見にきたという女子大生。ゴーギャンの大ファンだそうです。

　　　　　　　「ゴーギャンには、絵があった。しかし、小塚氏には絵がない。絵は彼の愛する女性だった」
　　　　　　　小説『駅路』の五十近い刑事のせりふが今も心に残っています。

【東京・２００９夏】八重子のあとに八重子なし－初代水谷八重子写真展ー

　　　　　　　　　　　　　　　　水中花水谷八重子という女優

　　　　　　　　　　　　　　　　寒牡丹八重子のあとに八重子なし　　　嵐楓子

　　　　　　　
　　　　　　　　　水谷八重子の舞台には常に気品がただよっていた。
　　　　　　　　　八重子が舞台にあらわれると、一瞬、客席にざわめきのさざ波が立つ。
　　　　　　　　　舞台用語では「ジワ」がくるという。
　　　　　　　　　彼女は亡くなるまで「ジワがくる」女優であり続けた。

　　　　　　　　　このたび没後３０年を追悼して、「初代水谷八重子写真展」が銀座の資生堂で開催され、
　　　　　　　　　見てきました。
　　　　　　　　　展示された写真から往年の輝かしい舞台が偲ばれて、素敵な時間をすごしました。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真展が開かれた資生堂ビル

　　　　　　　　　わたしは、水谷八重子さんとは二度お会いしてます。
　　　　　　　　　１度目は京都・南座のロビーでお目にかかりました。
　　　　　　　　　２度目は銀座で、３丁目の和装小物の「くのや」さんでした。

　　　　　　　　　彼女のいちばん好きな花は「冬バラ」だそうです。
　　　　　　　　　「弱そうで強いから」と何かの本で読んだことがあります。
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　わたしの長いおしゃべりは無粋というもの。
　　　　　　　　　水谷八重子の舞台写真をアップしましたので、ごゆっくりとご覧になってください。

　　　　　　　　　これらの写真には、透きとおるようなさわやかさの中に、どこか芯の強さが伺えます。
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　水谷八重子は「冬バラ」のような人でした。　　
　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑『鹿鳴館』　影山朝子

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　新橋演舞場、名古屋の中日劇場と観ております。

　
　　↑『金色夜叉』　宮　（貫一）中村吉右衛門　　　　　↑『明治一代女』<新富座茶屋の二階> 叶家お梅




　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑『十三夜』　せき　　（父親）大矢市次郎



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑『大つごもり』　みね



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑『蛍』　　とき



　
↑『鶴八鶴次郎』　鶴八　（鶴次郎）中村勘三郎　　　　　　　　↑『寺田屋お登世』　登世





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑『智惠子抄』　　智惠子

　　　　　　　　　　　　感動して、お芝居が終わってから、しばらくは席を立てませんでした。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑『婦系図』<めの惣> 　 お蔦





　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑素顔の水谷八重子　　　出雲大社にて


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お疲れさまです

しっとりと充実した「引窓」 －上方歌舞伎会ー

　

　　　　　　
　　　　　　今年の上方歌舞伎会は、「修善寺物語」　「引窓」　「京人形」と例年になく充実しているが、
　　　　　　なんといっても、唯一の義太夫狂言「引窓」が抜群にすぐれている。
　　　　　　滅多に見られない「引窓」には違いない。

　　　　　　まず、純弥のお早がいい。
　　　　　　前々回の「野崎村」のお光もよかったが、この人のニンのせいであり、
　　　　　　こうした「義太夫狂言」に俄然むいているのかもしれない。

　　　　　　お早のいいところは、１つに義太夫狂言の肚が十分に抑えられていることである。
　　　　　　義太夫の味までもいかなくても、丸本では肚が薄いと観客は感動しない。
　　　　　
　　　　　　つぎに、お早には女形の愛嬌を売るための入れ事が多い。
　　　　　　まず幕開けの月見の飾り物をする動作など上出来。
　　　　　　上方の場合、裾こそ引かないが、次から次へと仕事を丁寧に演じている。
　　　　　　しかも、この役には人のセリフを聞くところ、受けの芝居が多い。
　　　　　　肚で受けて、体を殺すという修行が足りている。
　　　　　　ただ、夫の与兵衛の出世ぶりを喜ぶところが少々はしゃぎすぎ。
　　　　　　ここだけが浮いたように見えてしまう。





　　　　　　とはいっても、見せ場の引窓を引く件りの形がじつによかった。
　　　　　　それでいて、遊女上がりらしい風情をきっちり見せた。
　　　　　　たいしたものだ。


　　　　　　主人公の与兵衛には松次郎。
　　　　　　「人の出世は時知れず」で花道からの出がいい。
　　　　　　肩を小さく振って歩く。その歩き方がいかにも「八幡の町人」になっている。
　　　　　　「女房ども、今戻った」も抑えて、リアルである。
　　　　　　それに松次郎の与兵衛は、二階の濡髪を見つけての二度のきまりが上出来である。

　　　　　　しかも仕事は、行儀よくキッパリしているので好感がもてる。

　　　　　　「伊勢音頭」の福岡貢では不安定なところがあったが、ここでは水を得た魚のようにさっぱりと
　　　　　　爽やか。

　　　　　　ただ上方型でよくやる、一人うなずいたり、十手をいかにも嬉しそうに持ったりするのが、
　　　　　　真面目な松次郎の芸風に合わない。
　　　　　　嫌味になる。やめた方がよい。

　　　　　　つぎに當吉郎の濡髪は、姿かたちが立派。
　　　　　　ところが肝心の義太夫の肚が不足。
　　　　　　「剃りやんす、落ちやんす」など、搾りだすような苦渋がなければいけない。
　　　　　　それが上っ面だけできこえるのは、肚が薄いからである。

　　　　　　立派な体格、性根とが渾然一体になっていないのが問題だと思う。
　　　　　　濡髪のニンだけに惜しい。
　　　　　　また、この人のセリフに現代語が交じるのも芝居のぶち壊し。

　　　　　　扇乃丞のお幸は初の老け役。
　　　　　　大芝居せず、サラサラとして淡彩。
　　　　　　さすがに濡髪の肩に手拭を掛けてジッとなるところは情が溢れる。
　　　　　　円熟の味といえる。

　　　　　　今ひとつ感心したのが、二人侍である。
　　　　　　上方歌舞伎会初参加の松太朗（←前進座出身）の三原伝造が上出来。
　　　　　　声ガラがよく、間のとり方、せりふ廻しがしっかりしている。
　　　　　　芝居を受けるところが多いが、肚で受けているのには感心した。
　　　　　　「出過ぎず引き過ぎず」で脇の分をわきまえた二人侍であった。

　　　　　　それと、竹本の愛太夫の熱演も忘れがたい。
　　　
　　　　　　「京人形」は、千次郎の吉原の太夫が滅法きれいで、しかもこれが
　　　　　　男の振りになるので客席は大ウケ。

　　　　　　長唄と常磐津の掛け合いで一興をそそるが、作品としては大したものではない。

　　　　　　見どころは、ラストの殺陣。
　　　　　　大工に、千志郎、松次郎、祐次郎、當吉郎、松四朗、松太朗
　　　　　　とイケメン揃いだが、肝心のトンボがサッパリ。
　　　　　　初日夜の部の所見だったが、千志郎丈が２回も失敗する。それだけならまだしも、
　　　　　　ミスった後に「二ヤッ！！」と笑うのはよくない。

　　　　　　もう一つ。
　　　　　　郎党、捕手のリーダー役の千蔵。
　　　　　　「それ、行け！！」とか「いざ！！」だけのセリフしかない。
　　　　　　見ていて気の毒な気もするが、舞台が引き締まるのも、こういう人が
　　　　　　いるからである。

　　　　　　上方歌舞伎会１９回目にして、新歌舞伎「修善寺物語」が出るのは初めて。
　　　　　　下田五郎に祐次郎。凛々しい若者を見せていい出来栄え。
　　　　　　夜叉王に松之助。
　　　　　　抑えに抑えて演じながら、それでいて芝居をしている。さすがベテラン。
　　　　　　姉桂のりき彌はともかく、妹楓の當史弥がいい歌舞伎味を匂わせた。

　　　　　　　　　　　　（舞台写真「引窓」は国立文楽劇場のご好意で掲載させていただきました）



　　　

◆　幕間のひととき　◆
　　　　　　

　


　　　　　　劇場ロビーで見かけたブロンズ像（画像/左）と文楽人形のくいだおれ太郎（画像/右）。

　　　　　　道頓堀の食堂「くいだおれ」の名物であった「くいだおれ太郎」の
　　　　　　シフト先をめぐって取り沙汰されましたが、元祖・くいだおれ太郎君
　　　　　　は、その後どうなっているのでしょうか？




　　　　　　幕間のお食事

　　　　　　劇場内にある食事処「文楽茶寮」にてリザーブ。

　　　　　　　　　　




　　　　　幕間３０分（←正味２０分）。急げ！急げ
　　　　　これだけの品数（←画像）を２０分で食べきれると思います？
　　　　　食後にはまだ、コーヒーとフルーツが付きます。

　　　　　こうなれば、ブログ用の写真撮りなんかどうだっていい！！
　　　　　そんな心境になりました（笑）。


　


　　　　　お芝居がハネてからは、道頓堀へ出て夜のお散歩。
　　　　　といえば聞こえがよろしいが、本当のところは飲み歩き（笑）。