一原有徳の版画実験

2010年4月12日-3
一原有徳の実験

光岡幸治．2010.3．一原有徳??版の冒険．182pp．北海道新聞社．[ISBN 9784894535435 / 1,100円+税]．〔56の図版あり〕．

を読了した。

　一原有徳は、多くの独創的な実験をしていて、その結果の作品が良い。いくつか挙げると、
　　1. モノタイプにおける独創的製作（制作）方法。産物は、質感に富んだ平面作品。
　　2. 円筒状にした平面。立体的に展示した平面作品。
　　3. 版と転写物との関係の再考。版をオブジェとして提示する。

石または金属の平板によるモノタイプの場合
　ほぼ単色インクの場合は、見えとしては、明暗の程度が強調されるだろう。平たくインクを塗布して、それをこそげ取るときにインク厚さが制御される。ここでは描いている。インク粒子が大きいときは、つまり粗いときは、砂絵と同様である。インクの厚みまたは深さが、平たい紙に濃淡として転写（つまり写像または変換）される。それが、見えとしては明暗になる。それを実現するために、インクの厚みを製作上で制御する。制御は手の力（平面的方向と垂直的押しつけ強度）によるが、その道具として「曲線的にうねらせることができる道具」（光岡 2010: 120）を見つけたことが、たとえば1975年の＜Ron 15＞を産んだ。
　　二次元視覚における明暗＝変換 (パターンとしての濃淡)＝変換 (インクの厚み）。
　もし、測定単位を定め、単純に比例するとすると、aを比例定数として、
　　視覚的明暗度＝a(インクの厚み)+b。

　多くの人は、明度差（濃淡差）を、立体物の遠近として錯視する。つまり遠近が現われていると（脳において？）解釈する。

ロスコ作品／サントリーミュージアム展示／大阪市近代美術館準備室所蔵

2010年4月12日-2
ロスコ作品／サントリーミュージアム展示／大阪市近代美術館準備室所蔵

　2010年4月7日に見た、
　　レゾナンス共鳴：人と響き合うアート／サントリーミュージアム
は、20人の作家の展示。一人につき一つの部屋である。
　例外は、マーク・ロスコと草間彌生の作品で、直角に向き合う二つの壁面に一つずつ展示されている。他のふつの壁面は展示なし。椅子またはソファは無い。
　草間彌生作品は、およそ縦が2m、横4mの豊田市美術館所蔵の網目状のもの。1959年のNo.AB。この作品は「不協和音　日本のアーティスト6人」展／2008年09月30日～2008年12月25日／豊田市美術館、で見たと思う（6人とは、オノ・ヨーコ、草間彌生、久保田成子、斉藤陽子、塩見允枝子、田中敦子である）。これの半分くらいの同様の網目状のものは、芥川(間所)紗織展／一宮市三岸節子記念美術館で見た。
　ロスコ作品は、1958年作「Bottle Green and Reds」で、大阪市近代美術館準備室所蔵。205.7×157cmのものがおよそ7m幅（目測）の壁面に展示されていた。数cm幅の枠のなかに暗赤色80cm、黒30cm（緑がかっては見えない）、暗赤色80cmほどの三段に色面が分かれる。深みのある落ち着いた感じをたたえて、そこにある。絵画作品はかくあるべきという、一つの見本。大阪市近代美術館準備室と納税者に感謝。なお、図録の図版では、三段には見えず、したがって異なるものに見える。
　このサントリーミュージアムは今年末で休館とのこと。そのことがあって、このような企画が立てられたとか、このことはどこで見たのだったかな。

抽象絵画論・美術論／文献追加

2010年4月12日-1
抽象絵画論・美術論／文献追加

[Y]
山田忠彰．2007.4．存在とデザイン??デザインのデ・サイン構造??．山田忠彰・小田部胤久（編）『デザインのオントロギー：倫理学と美学の交響』: 258-285. ナカニシヤ出版．．[ISBN 9784779501272 / 2,730円（税込）]〔1 記号化される生命（バイオセミオティクス、情報と「環世界」、）、2 表面の世界、3 デザインとデ・サイン〕

山田忠彰・小田部胤久（編）．2007.4．デザインのオントロギー：倫理学と美学の交響．312pp．ナカニシヤ出版．[ISBN 9784779501272 / 2,730円（税込）]〔週刊読書人2007年6月1日号に古賀徹「「広義」なデザイン論の意味」という書評があるらしい〕