どんなことをやるのかな。

はい、先日の続きとなります。

「川村ケンの個人レッスン」というのは、一体、どんなことをするのでしょうか。

またちょっと長くなりますが、どうぞお付き合い下さいませー。

 

実際のところ今日現在、まだ色々と詳細は詰めている最中でありまして、

また、用意するものなどの下準備なども必要で、最終的な決定、動き出しまでは、まだ少し時間がかかるのですが、

でも、まずは、どんなものなのか、決まっている範囲だけでも、お知らせさせていただければと思います。

 

えっとですね、後で正式な名前は発表させて頂きますが（笑）、

今のところ、このようなシステムで考えております。

 

１．ご入会。

まずは、ご入会頂こうと思うのです。

ご入会いただきますと、会員証(会員番号付き)をお送りさせて頂きます。これで、レッスンを受けていただけるようになります。

会員証は、ポイントカード式となっておりまして、１レッスン受けていただくごとに、ポイントが貯まります。

で、例えば５ポイント貯まると、こんな特典がありますよ、１０ポイント貯まると、こんな事がありますよ、

さらには、もっと頑張って頂いて２０ポイントになったら・・・わあ、すごいじゃないの！みたいなね。

（特典の内容は、現在あれこれ構想中です。喜んでいただけるものを、考えたいと思います。）

 

子どもの時、ピアノを習っていたときも、毎回のレッスンの後に、シールを貼ってもらうが楽しみでした。

頑張った証にも感じられて、嬉しいものでした。

そんな気持ちから、こういうポイントカード付会員証にしようと思いついたのです。

また、最初のカードが一杯になったら、次のカードはグレードが上がる、みたいにしたいと思っています。

当然、上達もしてるはずですからね、級があがっていくわけですよ。目指せ、黒帯！みたいな。

レベルが上がっていくのって、何でも楽しいですものね。こんなところも、一つ継続の励みにしていただけたらと思うのです。

あと、会員証と別に、入会記念のプレゼントみたいなものも、考えております。

 

２．年会費。

これは、会員になってくださった皆様に、定期的にメールマガジンを作成して、お送りしようというものです。

入会したとしても、なかなかレッスンに来られない、そもそも遠くてまずいけないよ、という方もいらっしゃると思うのです。

でも、そんな方々にも、どうにか一緒に楽しんでいただける方法はないか、と思って考えたのがこちらです。

勿論、レッスンを受けていただける方にも、読んで楽しんでいただけるものにしようと思っております。

メールマガジンは、ピアノやキーボード、音楽に関するトピックを書こうと思っております（ブログは半分以上食べ物の話ですものね（笑））。

以下、毎回これら全部というわけではないのですが、書けたらいいな、と思っていること。

 

l.僕がやってきたおススメの練習方法や、為になったと思ったこと、お役立ちグッズなどのご紹介など。演奏のヒントとなること。「こんな奏法があるんですよ」、とか、「こんな風に弾くと、簡単で効果があります」とか。

ll.お勧めのＣＤやＤＶＤなど。気になるアーティストさんや、音楽映画の話など。Ｙｏｕｔｕｂｅなどで見つけた音楽に関する動画のご紹介なども。

lll.楽器の話。僕の楽器だったり、古い楽器だったり、新しくて気になる楽器の話とか。

llll.その他、ブログとはまた違った角度で、お話をお送りできればと思っております。

 

また、会員の方からは、ご質問なども受付けさせていただきまして（ピアノ、キーボード、音楽、演奏、理論などに関する事など）、

順次、メールマガジン上でお答えさせていただけたらと思っております。

 

さらに。

 

これは毎回ではないですが、折々で、僕から、ブログに載せていない写真や、・・・曲のプレゼントなども考えております。

写真は、例えば壁紙にしていただるような、少し大きいものなどはいかがでしょう。

曲は、僕がピアノを弾いたものとか、その時々で手に入れたシンセを使って作ってみたトラック、など、

あまり肩肘張らない感じで、その時にふとできたものを、お届けできたら、などとも思っております。

 

３．そして、レッスン。

こちらがメインですー。

前回も書きましたが、対象は、音楽が好きな全ての方、です。

基本は個人レッスンですが、グループレッスンもご相談に頂けます。

 

まず、すでにピアノやキーボードをガンガン弾いておられて、

さらなるスキルアップを目指している、という心強いお方は勿論、

壁を感じていたり、悩みのある方など、ドシドシ参加なさってみて下さい。

僕の知っていること、できることは、全てお教えします。

必ず、ヒントや刺激になると思いますよ。

 

また、「しばらくピアノから遠ざかってしまっていて」

「昔クラシックを習っていたけど、止めちゃった。でも、また違うアプローチでやってみようかな」

なんて方、是非、この機会に再開してみてはいかがでしょうか。

昔とったなんとやら。せっかくあれだけやったのですから。

一度慣れ親しんだことのある方なら、また少しの練習で勘も戻るものです。

そして、今始めると、きっと昔とはまた違った楽しみがあると思いますよ。

 

また、日々の楽しみとして、や、これからの人生を共にしていく趣味が欲しい、などで、新たに初めてみようかな、という方。はい、大歓迎です。

前回も書きましたが、レッスンは個人レッスンですので、

現状のレベルを教えていただいた後は、進み具合、進む速度、やりたい事、弾きたい曲など、

個人個人のレベルに合わせたレッスンをいたしますので、「私で、ついていけるかなあ」などいうご心配は、一切ご無用です。

僕も、スパルタなんてしませんから（←特にご希望でない限りは・・・なんちって（笑））。

 

特に、初心者＆初級者の方、あるいは、長いブランクがおありになったりすると、「大丈夫かなあ、できるのかなあ」などと、不安もあられるかと思うのですが、

そこは、かならずクリアしていけます。

楽器の練習は、面白いもので、絶対に裏切らないのですよ。練習をして、前よりヘタになるなんてことは、ないのです。

誰でも、やった分、必ず上達するのが、楽器のいいところ。そして、ピアノは発音が簡単な分、取り組み易い楽器なのです。

 また、スポーツのように、身体を痛めることもありませんので、生涯続けられる安全な趣味、ともいえます。

目標なども、一緒に考えて行きましょう。

僕としましては、音楽を楽しんでくださる方が一人でも増えてくれるのが、喜びなのです。

是非、お手伝いさせて下さい。

 

そして、実際のレッスンの内容、進め方に関しまして。

これは、必ずしもこれをやらなければいけない、というものではなく、いくつかの僕からのご提案です。

やりたいこと、教えてもらいたい事、すでに弾きたい曲があられる方はともかく、

「いきなりピアノを弾くといってもねえ。なにをやるの？どうするの？」という方も多いかもしれません。

そこで、こんなのはいかがでしょうか？

 

l.「自分のテーマ曲」を作ってみましょう。

はい、つまり、オリジナル、ですね。いきなり、作曲しちゃうのです。

長さは、短いものなら、まずは３０秒ほどのものから初めて、２分、３分のものでいいと思います（テンポにもよりますが、３分って結構ありますよー）。

かたちは、コードをピアノで弾いて歌を乗せるかたちでも、歌でなく、他の楽器でのメロディを想定してもいいと思います（例えばバイオリンだったり、笛だったり、サックスだったり。なんでも。）。

でも、目標としては、ピアノ（キーボード）で作って、メロディ、コード付けをし、そして、あなたが一人でそれを弾いて、表現できる、ひとに聴かせることができる、というものにしたいと思います。一人で音楽が完結できる、ピアノソロです。しかもオリジナル。かっこいーですねー。

これは、「自分の」を、「大切な家族の誰かの」「好きな人の」「大好きなペットの」、

あるいは、「今年の」「今月の」「未来の自分の」などと置き換えていただいても結構です。

ともかく、あなたの音楽、を作りましょう。

勿論、その方法は、僕がサポートいたします。

 

自分のテーマ曲（＝オリジナル）を思ったように弾けるために、

そのために必要なコードやスケール、理屈などを勉強して、覚えていくのです。

そして、その曲を弾くために、必要な指の動きを、練習していくのです。

全ては、自分の曲の為、ということですから、嫌々やるなんてこととは無縁になると思うのです。また、「どうしてもここが弾けない」というつまずきから挫折することも無くなります。だって、オリジナルなんですから、弾けるようにアレンジしていいのですから。でも、かっこいいものにしましょうね。しっかり、お手伝いします。

 

そして、沢山曲ができたら、・・・ＣＤとかにしてもいいと思いますよ。いいですねー、あなたの曲だけのオリジナルＣＤ。

さらには、アレンジなどの欲も出てくるかもしれません。「ドラムとかもあった方が盛り上がるんじゃないかな」とか、「ストリングスを入れたい」なんて。

はい、そうなれば、次はＤＴＭ（コンピューターを使った打ち込み）の世界というもの、開けてくるでしょう。

勿論こちらも、お手伝いできますよ。

 

ll.コードがわかれば、どんな曲でもいらっしゃい。

歌本を開いたら、それがどのページのどんな曲でも、すぐにパッパっと弾けてしまう。

コードを覚えるとですね、本当に、これができちゃうんです。

洋楽、邦楽、新旧問わず、コード進行さえあれば、全て自分で演奏できちゃうんですから、こんなに楽しいことはありません。

そのために覚えるコードは、そんなに沢山はありません。

原理原則がわかれば、あとは慣れですし、なんといってもコードというのは、クラシックのオタマジャクシと違って、自由度がはるかに高いのです。

モーツアルトの譜面の、たった一つの音符でも、隣の音を弾いたりしたら怒られちゃいます。同じ“ド”の音でも、オクターブ違っていたら、ダメなんですよね。

まあ、それは完成されたものゆえ、仕方ないのですが。

・・・でも、コードでは、これが許されちゃう。

“音符の制約”から、完全に開放されるんですよパアーッ。

まさに自由自在に、鍵盤の上を“歩き回れる”んです。

あとは、「そのコードを、自分ならどう弾くか、表現するか」ということになってくるのです。

最低限の約束事だけ守れば、細かい決まりなんてありませんから、これは楽チン。

コードにはジャンルを臭わせるという特徴もありますから、ちょっと勉強しますと、

「ちょうちょ」をジャジーなアレンジで弾いちゃうよ、とか、あなたにもできちゃうのです。

そんな、面白いコードの世界、是非、一緒に勉強しましょう

 

lll.これが弾けたら、あなたもセッション・ミュージシャン。

はい、日本中のプロアマ全てのミュージシャンはもとより、

もう、世界中のどんな有名ミュージシャンとでも、その場ですぐにセッションができて、

一緒になって音楽を楽しめて、「イエーイッ！」となれちゃうという、音楽至上唯一無二の、魔法のようなフォーム、それこそが、ブルース。

この“曲”は、基本的なものでは、たったの３つのコードしか使わず、長さもわずか１２小節しかありません。あとは、繰り返すだけ。

でも、いつでも、何回でも、何十分でも、何時間でも、飽きることなく続けられちゃう。

そして、いつでも楽しい。面白い。

初級者でもそれなりに、追及すれば一生を捧げてその道を歩む人もいるという、敷居が低くて、奥の深いブルース。

 

そして、ブルースは、ロックやジャズ、ポップス、歌謡曲など、現代のほぼあらゆるポピュラー・ミュージックのルーツですから、

今でも、全ての音楽の中に、応用が利くんですね。しっかり、ハマるんです。

僕も２０歳の頃、初めてプロの方々の中に飛び込んで演奏したのがブルースでした。

今でも、名前を言えば、誰でも知っているようなロック界の先輩方のパーティーで、

「えっと、誰か鍵盤できるヤツはおらんか。・・・お、そこのキミ。たしかキーボードやるんだよな。」

そうして、ステージに上げられて、始まったのは（キー）Ａのブルース。１２小節の流れは知ってますので、どうにか。

しかし、ブルースのセッションでは、“ソロ回し”というのがあって、其々のメンバーに順番に見せ場がやってきます。

そして、僕にも。

 

そしてセッションが終わり、客席にいたキーボーディストの先輩が（この方は、最近では長くＧＡ〇ＫＴさんのところで弾いておられた方です）、

「カワムラくん、ブルース、できるんやなあ。そやったら、プロで仕事できるで。」

そうなんですよ。プロの世界では、ブルースができることが、当たり前のことなんですね。

そして、実際にプロになってみてわかったのが、様々な曲の中で、なんとブルースの知識が役に立つことか。

（安室奈〇恵ちゃんの曲にも「SWEET　１９　BLUES」って曲がありますよね。もっとも、フォームとして１２小節ではなく、ゴスペルですが、でもブルースのフィールはたっぷり使っているわけです。ブラックミュージックでは必須の要素なんですよね。また、例えばフォークデュオで有名な柑橘系二人組みさんでも、そこかしこにブルースの要素はありましたし、KinKiKi〇ｓさんでも、ブルーノートを使った曲はありましたし、セッションタイムでは、当然のようにブルースフィールがベースとなっていました。ZIGGYさんや清木〇俊介くんら、ロック系では、もういわずもがなですし、どちらかと言えば都会的な曲の多い安全地〇さんでも、物凄いロックンロール＆ブルースな曲もあります。昨年も、ツアーの最後の方で、ガッツンガッツン、やりましたねー。とにかく、いわゆるクラシックを除けば、ブルースやブルースフィールのまるで無い音楽って、むしろほとんど無いんじゃないか、ってくらいなんですよ。）

そして、「何か弾いて」と言われたときにも簡単に弾けるのもいいところです。ブルースは楽器も、形態も選びません。

 

飲み屋さん、お友達の家、体育館や集会所、

あなたが、ふと、そこにあるピアノの蓋を開けて、やおらブルー・ノートを使って渋いブルースを弾いちゃったら。

想像してみてくださいませ。

誰もが「うわ、まじかよ。かっこいー！」という眼差しで、あなたを見ることでしょう。

・・・いや、ほんとかっこいいと思いますよ。

どうですか、ブルースの弾ける自分になっちゃうっての。

レッスンでは、僕が見本をお見せしつつ、しっかりお教えします。

 

と、レッスン内容、こんな風に考えております。

いかがでしょうかー。

 

４．レッスン場所。

レッスンは、基本的に都内各所にあります、リハーサルスタジオを利用して行いたいと思います。

渋谷～新宿～池袋、また、それらからアクセスしやすい下北沢などが候補ですが、それ以外の場所でもご相談させて頂けます。

ご予約のお申し込み時に、ご都合を伺った上で、アマチュア～プロまで使っている、

レッスンに適した設備、機材の整った清潔なリハーサルスタジオを選んでご紹介させて頂き、

ご相談させて頂いた上、決めて行きたいと思っております。

スタジオによっては、グランドピアノがあったり、アップライトピアノだったり、あるいは、デジタルピアノだったりと色々ありますが、

この辺りも、ご要望に沿ったスタジオを選んだり、その時の気分で決めていくのも面白いと思いますよ。

同じ鍵盤とはいえ、色々な楽器に触るのも勉強になりますよ。

 

これ以外の詳細に関しましては、また改めて近々にお伝えさせていただければと思います。

 

そして、いよいよ、名前の発表です（笑）。

 

えー、色々と考えまして、「川村ケンの個人レッスン」、こんなネーミングにしてみました。

 

はい、ドン。

 

 

 

題して、

 

 

 

・・・ごくり。

 

 

・・・

 

 

「ぎょうざ倶楽部」

 

 

じゃない（笑）、

それ、勿論僕も会員ですけれども、

 

 

「緑ちゃん倶楽部」（ＭｉｄｏｒｉＣｈａｎＣｌｕｂ）

 

 

いかがでしょうかー。

 

実はもう、ロゴの作成なども発注してるので、

「えーっ、まじー？」

であっても、すでに遅いのですケンどもー（笑）。

 

どうか、可愛がってやってくださいませー。

 

ではー。