くろさわき「ら」→「ら」ーすふぉんとりあー
映画界における、三大奇人。
故人を除けば・・・
ドイツのヴェルナー・ヘルツォーク、
フィンランドのアキ・カウリスマキ、
そして、デンマークのラース・フォン・トリアー６６歳。
これは「作風が」ではなく「作風も」「本人も」奇人という意味。
リンチやヴァーホーベンって、「作風は」おかしいかもしれないが、本人は「割とマトモ」だったりするのよね。
ヘルツォークはいつも銃を持っているみたいな噂もあったし、カウリスマキはほとんどアル中、
そしてトリアーは、カンヌ映画祭でヒトラー支持を表明したとして業界から干されたり。
つまり仕事以外では関わってはいけない、、、のかも。っていうひと―しかし厄介なのは、３人とも「創る映画が、めっぽう面白い」ってこと。
ただ油断ならぬのは、当然「毒は多め」であるよと。
トリアーの映画ではビョーク主演の『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000）がいちばん有名なのでしょう、これなんか「鬱映画」っていわれているしね。
まぁでも『ミスト』（2007）なんかもそうだけれど、「展開が鬱」なだけで、観ているコッチまで鬱になるとはかぎらないっていうか。
観るひと次第でしょうが、ネガな物語からポジになるひとだって居るのです、トラビスのイキザマに勇気をもらう自分みたいに！！
さて。
トリアー５選を展開するとしたら・・・
（制作順）
愛するひとが半身不随となり、セックスすることが出来なくなった…という物語から無償の愛を問う『奇跡の海』（96）、
『ダンサー・イン・ザ・ダーク』、
実験的なセットを展開しアメリカを呪う？怪作『ドッグヴィル』（2003）、
セックスに没頭するあまり、幼子の事故死に気づかなかった夫婦を描く『アンチクライスト』（2009）、
そして、セックスそのものを多角的に考察？する艶笑劇『ニンフォマニアック』二部作（2013）
・・・になりますかね、
どれも挑戦的というか、あらすじ読んだだけで「いいや自分は、、、」と思うひとも多いことでしょう(^^;)
実際、映画のほうがひとを選ぶ。そういう監督だと思います。
残念なのは、トリアーが中心になって唱えた「ドグマ９５」があまり進展しなかったこと。
①撮影はすべてロケーション撮影によること。スタジオのセット撮影を禁じる。
②映像と関係のないところで作られた音（効果音など）をのせてはならない。
③カメラは必ず手持ちによること。
④映画はカラーであること。照明効果は禁止。
⑤光学合成やフィルターを禁止する。
⑥表面的なアクションは許されない（殺人、武器の使用などは起きてはならない）。
⑦時間的、地理的な乖離は許されない（つまり今、ここで起こっていることしか描いてはいけない。回想シーンなどの禁止である）。
⑧ジャンル映画を禁止する。
⑨最終的なフォーマットは３５mmフィルムであること。
⑩監督の名前はスタッフロールなどにクレジットしてはいけない。
つまりデジタル技術どころか「映画の商業化」を真っ向から否定する運動で、これの誓いによっていくつか野心作は制作された、、、ものの、
とくに⑥を守って創ることは難しく、
まるでウォーホールの実験映画のように、「ドラマがなければ映画にはならない」ことを逆説的に証明しちゃったというか。
それでも意固地であることこそ奇人トリアーなんじゃないかな―みたいに、ちょっと意地悪なことを考えてみたりもするのです＾＾
次回のしりとりは・・・
らーすふぉんとり「あー」→しああるじぇんと。
…………………………………………
明日のコラムは・・・
『つくづく、「いま。」じゃなくてえがった(^^;)』
映画界における、三大奇人。
故人を除けば・・・
ドイツのヴェルナー・ヘルツォーク、
フィンランドのアキ・カウリスマキ、
そして、デンマークのラース・フォン・トリアー６６歳。
これは「作風が」ではなく「作風も」「本人も」奇人という意味。
リンチやヴァーホーベンって、「作風は」おかしいかもしれないが、本人は「割とマトモ」だったりするのよね。
ヘルツォークはいつも銃を持っているみたいな噂もあったし、カウリスマキはほとんどアル中、
そしてトリアーは、カンヌ映画祭でヒトラー支持を表明したとして業界から干されたり。
つまり仕事以外では関わってはいけない、、、のかも。っていうひと―しかし厄介なのは、３人とも「創る映画が、めっぽう面白い」ってこと。
ただ油断ならぬのは、当然「毒は多め」であるよと。
トリアーの映画ではビョーク主演の『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000）がいちばん有名なのでしょう、これなんか「鬱映画」っていわれているしね。
まぁでも『ミスト』（2007）なんかもそうだけれど、「展開が鬱」なだけで、観ているコッチまで鬱になるとはかぎらないっていうか。
観るひと次第でしょうが、ネガな物語からポジになるひとだって居るのです、トラビスのイキザマに勇気をもらう自分みたいに！！
さて。
トリアー５選を展開するとしたら・・・
（制作順）
愛するひとが半身不随となり、セックスすることが出来なくなった…という物語から無償の愛を問う『奇跡の海』（96）、
『ダンサー・イン・ザ・ダーク』、
実験的なセットを展開しアメリカを呪う？怪作『ドッグヴィル』（2003）、
セックスに没頭するあまり、幼子の事故死に気づかなかった夫婦を描く『アンチクライスト』（2009）、
そして、セックスそのものを多角的に考察？する艶笑劇『ニンフォマニアック』二部作（2013）
・・・になりますかね、
どれも挑戦的というか、あらすじ読んだだけで「いいや自分は、、、」と思うひとも多いことでしょう(^^;)
実際、映画のほうがひとを選ぶ。そういう監督だと思います。
残念なのは、トリアーが中心になって唱えた「ドグマ９５」があまり進展しなかったこと。
①撮影はすべてロケーション撮影によること。スタジオのセット撮影を禁じる。
②映像と関係のないところで作られた音（効果音など）をのせてはならない。
③カメラは必ず手持ちによること。
④映画はカラーであること。照明効果は禁止。
⑤光学合成やフィルターを禁止する。
⑥表面的なアクションは許されない（殺人、武器の使用などは起きてはならない）。
⑦時間的、地理的な乖離は許されない（つまり今、ここで起こっていることしか描いてはいけない。回想シーンなどの禁止である）。
⑧ジャンル映画を禁止する。
⑨最終的なフォーマットは３５mmフィルムであること。
⑩監督の名前はスタッフロールなどにクレジットしてはいけない。
つまりデジタル技術どころか「映画の商業化」を真っ向から否定する運動で、これの誓いによっていくつか野心作は制作された、、、ものの、
とくに⑥を守って創ることは難しく、
まるでウォーホールの実験映画のように、「ドラマがなければ映画にはならない」ことを逆説的に証明しちゃったというか。
それでも意固地であることこそ奇人トリアーなんじゃないかな―みたいに、ちょっと意地悪なことを考えてみたりもするのです＾＾
次回のしりとりは・・・
らーすふぉんとり「あー」→しああるじぇんと。
…………………………………………
明日のコラムは・・・
『つくづく、「いま。」じゃなくてえがった(^^;)』
