Ａ「はい、大丈夫ですか大丈夫ですか」
Ｕ「大丈夫大丈夫。しかしなんでオフシーズンなのに、次から次へこう忙しいんでしょうか（笑）」
Ａ「天変地異も起こるし、物は値上がりするし…ところでもうアサインなんですよね」
Ｕ「早いね～。今年はそれどこじゃなかった。忘れてた。今日さ。仕事の打ち合わせしてて、“そそそそそそうだ！ＮＨＫ杯の時は仕事入れちゃ駄目だった！”と気付いて、あわてて電話しなおして日程変更嘆願（笑）」
Ａ「１１月末から１２月は仕事入れられない不便な人間なんですね…」
Ｕ「五輪終わったらもう大丈夫ですよ。きっと…切ないなあ」
Ａ「あのねー。大ちゃんが“あと２年の寿命”なんつーから、ちょっと誤解してるよ。あと２年で亡くなられる訳じゃないんですよ！」
Ｕ「縁起でもないー。まああと２年しかない！から気合入れて頑張ろう！…という意味ですよね。でもちょっと…今年のワールドのジェフとか見てたら、人間、年齢ちゃうでー、と思ってしまった」
Ａ「あれは、ジェフが今の年齢だからこそ出来た演技だよな～。うーん。大ちゃんはきっと、バンクーバー終わってもやると思うよ」
Ｕ「私も。五輪の翌年のワールド、日本じゃなかったっけ？とにかく五輪終わっても、１～２年は続行すると思う」
Ａ「でも、金メダル獲ったらどうなるのかな」
Ｕ「獲ったら…うーん。とりあえず直後のワールドは休んで、ちょっと考えるんじゃないでしょうか？」
Ａ「その頃、小塚君とかどうなってるのかな～。町田君か無良君が代表格にまで上がってくるかな。織田君は続行だと思うけど。いや、五輪イヤー。またモロゾフと大ちゃん、ヨリを戻してたりして」
Ｕ「んなアホな。…でも何があってもおかしくないのがフィギュア」
Ａ「そう。昨日の敵は今日の友」
Ｕ「今日の友は明日の敵。いやさ。ウソワ＆プラートフが組んだ時、この世でそんな事が起こるんや！って、腰抜かしたもんね」
Ａ「あるんですねえ（笑）。コーチと選手が狭い世界でグルグル回ってるようなものだものね」
Ｕ「でもさ、今回のコーチ問題でも、もう海外有名コーチのブランド力に頼る時代じゃないよ、って思ったな」
Ａ「はああ。大ちゃんのコーチ誰がいいの？」
Ｕ「佐野さんとか真っ先に思い浮かんだ（笑）。歌子先生とつながりがある…という意味でも、良いと思いませんか。厳しそうな、“でもちょっとおちゃらけ”な（笑）」
Ａ「佐野さんねえ。でも拠点が関東だから、関大では教えてもらえないんじゃないかなあ。今、生徒さんも抱えてるし。でも実現したらむっちゃ面白そうですね＾＾ 海外では誰がいいんですか」
Ｕ「タラソワさん再び…とか思ったけど、真央ちゃんと同じスケジュールになっちゃうと無理だしねえ。それにもう、ご隠居さんモードじゃないですか（笑）。申し訳ない感じ。永年働いて下さったから、ご主人とノンビリ過ごして下さい～って思っちゃう（でも、真央ちゃんは宜しくお願いします）」
Ａ「すごいよね。半世紀近くコーチやってるって。でもタラソワさんだって１９歳でコーチ志した時は、イチからのスタートだったんですよね。あれ位のガッツが無ければ、名コーチってなれないもんかも」
Ｕ「でもあの時代って、旧ソ連からアメリカへ“我も我も”成功を目指してやってきた人が多いんじゃないでしょうか。ダンサーのゴドノフとか同世代じゃないのかな。時代がタラソワさんをプッシュしてくれたかも。
でもま、名コーチはまず、パワーがいりますよね。底抜けのパワーが。モロゾフはそういう意味では、“パワフル”受け継いでいる感じ」
Ａ「でも、振付自体はタラソワさんのアシスタント時代のが、一番好きだな。グラディエーターとか」
Ｕ「私達、あれでタマげた仲だし（笑）。あの頃のモロゾフは、キラキラしてましたねえ」
Ａ「丁度、ヤグディンが目の前にいた、って巡り合わせも凄い」
Ｕ「私、０１－０２・五輪イヤーの竹内洋輔君のＳＰ『禿山の一夜』が好きで好きで。大ちゃんにアレやって欲しいのよ！ステップなんかもう見事で」
Ａ「竹内君、『ターザン』で頑張ってました！」
Ｕ「あの振付見てたら、モロゾフ、日本のお笑い番組とか見てんじゃないかと思った（笑）。あの頃のモロゾフは引き出しも多くて、自由奔放だったと思う」
Ａ「それは若いから～。それまで生きてきた人生全部の引き出しから、アイデアがばんばん出るから」
Ｕ「デビュー曲が大ヒットする歌手と同じかな。でも、その引き出しのアイデアを使い果たしちゃったら、今度はまたチャージしないと枯渇するという」
Ａ「そこからが本当に苦しい」
Ｕ「そういう意味では、今はモロゾフも苦しいのかも」
Ａ「新しい曲とかチョイスしてる暇が無いのかな？ボンドとか、サフリ・デュオとか、いつもトレンドを作り出してた人なのにね」
Ｕ「でも、タラソワさんの所に居た時は、自分が“経営者”ではないでしょう？お金の心配もしなくていいし、試合結果の責任もとらなくていい。タラソワさんというパトロンがいて、モロゾフは割と自由に作品が作れてた気がする」
Ａ「だからキラキラしてたのかもねえ。今は自分が経営者であり芸術家だから、結構しんどいのかな。それに、あの頃は旧採点法だったのが大きいよね。『Winter』なんて今のレベル方式じゃ、ぜーんぜん違うものになってたと思う。ステップがね」
Ｕ「モロゾフは元々ステップが真骨頂だったのに、新採点では魅力が影をひそめてるような気がするな」
Ａ「でも、大ちゃんの『スワン』は久々に“これぞステップ！”って感じで、モロゾフの芸術家根性を感じましたよ」
Ｕ「やっぱり、良いものは作るのに時間がかかるということかな…つうか、モロゾフのマニアックぶりが痛快だった（笑）」
Ａ「“おたく”ですか（笑）」
Ｕ「モロゾフも難産だったろけど。でも、“俺は芸術がやりてーのに！点取りシステムのせいで芸術できねえ！”という欲求不満は、あれである程度解消できたじゃろ、と思いました（笑）」
Ａ「でもあのプロ、モノに出来なかったら大ショックだっただろね…」
Ｕ「大ちゃんがさ。いきなりＮＹのダンスクラスに放り込まれた時、“嫌だった”ってのも解るよ。あんな本場のバリッバリッのダンサー達が踊ってるものを、果たして初心者の俺がスケート靴はいて出来るのか…？って。途方に暮れた図が目に浮かぶ～」
Ａ「もしモノに出来なかったら、ステップの難度を下げるしか無いものね。でもそんなの作者のモロゾフが妥協する筈ない（笑）。いや、やっぱり大きな賭けだったんだね」
Ｕ「モノにした大ちゃんの根性と、モロゾフの作家根性がいいテンションで合致して、やっぱり素晴しかった。あそこには“ダンサーと振付師の相克”を感じました」
Ａ「戦いですよね。振付師が投げかけてくるものを、どうダンサーが返すか。で、そのせめぎ合いで、段々と高いレベルへ達していくという」
Ｕ「大ちゃんがもともと“踊るのが好き。大好き！”で良かったなあ～。ダンスって、やってみて初めてその難しさが解るのよね…。見てるよりずっと難しい。クラシックの踊りを踊ってたら、使う筋肉がモダンの踊りと全然違うから、無理すると身体を痛めるって、映画であったでしょ」
Ａ「あー。それ、ルグリが言ってたやつだっけ。『ダンサー』かな」
Ｕ「でも私、大ちゃんの『スワン』はあれ“ヒップホップ”とは思ってないのよ。ヘタとかそういうんじゃなくて、スケートでもなくストリートの踊りでもなく、不思議なダンスだと思ったのですよ。ジャッジへ“アピール”じゃなくって、“どうだ！？”と問いかけてるところが、最も好きだった。モダンダンスの初演ってドキドキするじゃない？ウケるか駄目か。生きるか死ぬかっていう」
Ａ「ああ、だから、初披露の日米対抗がやっぱり凄かったのかな」
Ｕ「ええ。あの“やぶれかぶれ”具合がね（笑）。大ちゃんは、“やぶれかぶれ”な時にスパーク！する事が多い（笑）」
Ａ「同じモダンでも、クリムキンとかとまた違うよね」
Ｕ「クリムキンは、“芸人”だと思う（笑）。あ、エマさんどーかな」
Ａ「サンデューは、存在そのものが“高雅な珍品”です（笑）」
Ｕ「大丈夫大丈夫。しかしなんでオフシーズンなのに、次から次へこう忙しいんでしょうか（笑）」
Ａ「天変地異も起こるし、物は値上がりするし…ところでもうアサインなんですよね」
Ｕ「早いね～。今年はそれどこじゃなかった。忘れてた。今日さ。仕事の打ち合わせしてて、“そそそそそそうだ！ＮＨＫ杯の時は仕事入れちゃ駄目だった！”と気付いて、あわてて電話しなおして日程変更嘆願（笑）」
Ａ「１１月末から１２月は仕事入れられない不便な人間なんですね…」
Ｕ「五輪終わったらもう大丈夫ですよ。きっと…切ないなあ」
Ａ「あのねー。大ちゃんが“あと２年の寿命”なんつーから、ちょっと誤解してるよ。あと２年で亡くなられる訳じゃないんですよ！」
Ｕ「縁起でもないー。まああと２年しかない！から気合入れて頑張ろう！…という意味ですよね。でもちょっと…今年のワールドのジェフとか見てたら、人間、年齢ちゃうでー、と思ってしまった」
Ａ「あれは、ジェフが今の年齢だからこそ出来た演技だよな～。うーん。大ちゃんはきっと、バンクーバー終わってもやると思うよ」
Ｕ「私も。五輪の翌年のワールド、日本じゃなかったっけ？とにかく五輪終わっても、１～２年は続行すると思う」
Ａ「でも、金メダル獲ったらどうなるのかな」
Ｕ「獲ったら…うーん。とりあえず直後のワールドは休んで、ちょっと考えるんじゃないでしょうか？」
Ａ「その頃、小塚君とかどうなってるのかな～。町田君か無良君が代表格にまで上がってくるかな。織田君は続行だと思うけど。いや、五輪イヤー。またモロゾフと大ちゃん、ヨリを戻してたりして」
Ｕ「んなアホな。…でも何があってもおかしくないのがフィギュア」
Ａ「そう。昨日の敵は今日の友」
Ｕ「今日の友は明日の敵。いやさ。ウソワ＆プラートフが組んだ時、この世でそんな事が起こるんや！って、腰抜かしたもんね」
Ａ「あるんですねえ（笑）。コーチと選手が狭い世界でグルグル回ってるようなものだものね」
Ｕ「でもさ、今回のコーチ問題でも、もう海外有名コーチのブランド力に頼る時代じゃないよ、って思ったな」
Ａ「はああ。大ちゃんのコーチ誰がいいの？」
Ｕ「佐野さんとか真っ先に思い浮かんだ（笑）。歌子先生とつながりがある…という意味でも、良いと思いませんか。厳しそうな、“でもちょっとおちゃらけ”な（笑）」
Ａ「佐野さんねえ。でも拠点が関東だから、関大では教えてもらえないんじゃないかなあ。今、生徒さんも抱えてるし。でも実現したらむっちゃ面白そうですね＾＾ 海外では誰がいいんですか」
Ｕ「タラソワさん再び…とか思ったけど、真央ちゃんと同じスケジュールになっちゃうと無理だしねえ。それにもう、ご隠居さんモードじゃないですか（笑）。申し訳ない感じ。永年働いて下さったから、ご主人とノンビリ過ごして下さい～って思っちゃう（でも、真央ちゃんは宜しくお願いします）」
Ａ「すごいよね。半世紀近くコーチやってるって。でもタラソワさんだって１９歳でコーチ志した時は、イチからのスタートだったんですよね。あれ位のガッツが無ければ、名コーチってなれないもんかも」
Ｕ「でもあの時代って、旧ソ連からアメリカへ“我も我も”成功を目指してやってきた人が多いんじゃないでしょうか。ダンサーのゴドノフとか同世代じゃないのかな。時代がタラソワさんをプッシュしてくれたかも。
でもま、名コーチはまず、パワーがいりますよね。底抜けのパワーが。モロゾフはそういう意味では、“パワフル”受け継いでいる感じ」
Ａ「でも、振付自体はタラソワさんのアシスタント時代のが、一番好きだな。グラディエーターとか」
Ｕ「私達、あれでタマげた仲だし（笑）。あの頃のモロゾフは、キラキラしてましたねえ」
Ａ「丁度、ヤグディンが目の前にいた、って巡り合わせも凄い」
Ｕ「私、０１－０２・五輪イヤーの竹内洋輔君のＳＰ『禿山の一夜』が好きで好きで。大ちゃんにアレやって欲しいのよ！ステップなんかもう見事で」
Ａ「竹内君、『ターザン』で頑張ってました！」
Ｕ「あの振付見てたら、モロゾフ、日本のお笑い番組とか見てんじゃないかと思った（笑）。あの頃のモロゾフは引き出しも多くて、自由奔放だったと思う」
Ａ「それは若いから～。それまで生きてきた人生全部の引き出しから、アイデアがばんばん出るから」
Ｕ「デビュー曲が大ヒットする歌手と同じかな。でも、その引き出しのアイデアを使い果たしちゃったら、今度はまたチャージしないと枯渇するという」
Ａ「そこからが本当に苦しい」
Ｕ「そういう意味では、今はモロゾフも苦しいのかも」
Ａ「新しい曲とかチョイスしてる暇が無いのかな？ボンドとか、サフリ・デュオとか、いつもトレンドを作り出してた人なのにね」
Ｕ「でも、タラソワさんの所に居た時は、自分が“経営者”ではないでしょう？お金の心配もしなくていいし、試合結果の責任もとらなくていい。タラソワさんというパトロンがいて、モロゾフは割と自由に作品が作れてた気がする」
Ａ「だからキラキラしてたのかもねえ。今は自分が経営者であり芸術家だから、結構しんどいのかな。それに、あの頃は旧採点法だったのが大きいよね。『Winter』なんて今のレベル方式じゃ、ぜーんぜん違うものになってたと思う。ステップがね」
Ｕ「モロゾフは元々ステップが真骨頂だったのに、新採点では魅力が影をひそめてるような気がするな」
Ａ「でも、大ちゃんの『スワン』は久々に“これぞステップ！”って感じで、モロゾフの芸術家根性を感じましたよ」
Ｕ「やっぱり、良いものは作るのに時間がかかるということかな…つうか、モロゾフのマニアックぶりが痛快だった（笑）」
Ａ「“おたく”ですか（笑）」
Ｕ「モロゾフも難産だったろけど。でも、“俺は芸術がやりてーのに！点取りシステムのせいで芸術できねえ！”という欲求不満は、あれである程度解消できたじゃろ、と思いました（笑）」
Ａ「でもあのプロ、モノに出来なかったら大ショックだっただろね…」
Ｕ「大ちゃんがさ。いきなりＮＹのダンスクラスに放り込まれた時、“嫌だった”ってのも解るよ。あんな本場のバリッバリッのダンサー達が踊ってるものを、果たして初心者の俺がスケート靴はいて出来るのか…？って。途方に暮れた図が目に浮かぶ～」
Ａ「もしモノに出来なかったら、ステップの難度を下げるしか無いものね。でもそんなの作者のモロゾフが妥協する筈ない（笑）。いや、やっぱり大きな賭けだったんだね」
Ｕ「モノにした大ちゃんの根性と、モロゾフの作家根性がいいテンションで合致して、やっぱり素晴しかった。あそこには“ダンサーと振付師の相克”を感じました」
Ａ「戦いですよね。振付師が投げかけてくるものを、どうダンサーが返すか。で、そのせめぎ合いで、段々と高いレベルへ達していくという」
Ｕ「大ちゃんがもともと“踊るのが好き。大好き！”で良かったなあ～。ダンスって、やってみて初めてその難しさが解るのよね…。見てるよりずっと難しい。クラシックの踊りを踊ってたら、使う筋肉がモダンの踊りと全然違うから、無理すると身体を痛めるって、映画であったでしょ」
Ａ「あー。それ、ルグリが言ってたやつだっけ。『ダンサー』かな」
Ｕ「でも私、大ちゃんの『スワン』はあれ“ヒップホップ”とは思ってないのよ。ヘタとかそういうんじゃなくて、スケートでもなくストリートの踊りでもなく、不思議なダンスだと思ったのですよ。ジャッジへ“アピール”じゃなくって、“どうだ！？”と問いかけてるところが、最も好きだった。モダンダンスの初演ってドキドキするじゃない？ウケるか駄目か。生きるか死ぬかっていう」
Ａ「ああ、だから、初披露の日米対抗がやっぱり凄かったのかな」
Ｕ「ええ。あの“やぶれかぶれ”具合がね（笑）。大ちゃんは、“やぶれかぶれ”な時にスパーク！する事が多い（笑）」
Ａ「同じモダンでも、クリムキンとかとまた違うよね」
Ｕ「クリムキンは、“芸人”だと思う（笑）。あ、エマさんどーかな」
Ａ「サンデューは、存在そのものが“高雅な珍品”です（笑）」
