2010年8月23日-4
明日から、モダンアート新人展／埼玉県立近代美術館
モダンアート新人展
2010年8月24日（火）～29日（日）
10：00～17：30
埼玉県立近代美術館
入場無料
明日から、モダンアート新人展／埼玉県立近代美術館
モダンアート新人展
2010年8月24日（火）～29日（日）
10：00～17：30
埼玉県立近代美術館
入場無料
2010年8月23日-3
韓流キャラ
東京のdigtal 9chで、『快刀 ホン・ギルドン』をやっていたが、見た巻だった。9chは番組表に載っていない、どこ？。
『太王四神記』のスジニ（イ・ジア）。なにはともあれ、面白いキャラ。
『快刀 ホン・ギルドン』のホ・イノク（ソン・ユリ）。
韓流キャラ
東京のdigtal 9chで、『快刀 ホン・ギルドン』をやっていたが、見た巻だった。9chは番組表に載っていない、どこ？。
『太王四神記』のスジニ（イ・ジア）。なにはともあれ、面白いキャラ。
『快刀 ホン・ギルドン』のホ・イノク（ソン・ユリ）。
2010年8月23日-2
美術修行2009年6月, 7月, 8月
2009年6月17日。64回2009 全道展／札幌市民ギャラリー。
2009年6月17日。第39回 グルッペ・ゼーエン展／札幌時計台ギャラリーA・B室。
2009年6月18日。田園都市のコンテンポラリーアート 雪と風の器 2009／帯広市民ギャラリー。
2009年7月18日-8月30日の或る日。日本画の今 山本直彰展、いわさきちひろ美術展／平塚市美術館／JR平塚駅から。山本直彰展といわさきちひろ美術展とで800円。
ちらしの文には、「いわゆる穏健な日本画の世界から離れ、現代美術のジャンルに属しています。現代に生きる人々の生と死といった深遠なテーマを大画面に表現したその作品群は、見るものに強い感銘を与えます。」とある。う～む。
年譜に1995年からは膠を止めて、アートグルーに変えたとのこと。
2009年「帰還 II」がやや良かった。帰還は、数mmのすきまあり。
DOOR KK-6、IKAROS 20013、IKAROS 20014、少し良い。繊細さ、あるいは力強さか、何か欲しい。DOOR KK-6は縦の2か所に継ぎ目。IKAROS 20014、真ん中横の継ぎ目。
PIETA 20071、一枚もの、かなり良い、惜しい。Memento mori、一枚もの、少し良い、惜しい。厚さ4cmくらいの側面には描いている。
ドローイングが一面に、2枚に貼ってあるのを見て、思った。もし下絵に沿って描いていると、勢いがそがれるのではないか？ 気合いを入れて一発勝負で筆を使えば、気はし〔解読不能〕が出てくるかも。
2009年7月24日。心の中を見据えて・・・心象絵画／勝毎サロン（藤丸／帯広）。
2009年8月1日-10月4日の或る日。伊藤公象 WORKS 1974-2009 秩序とカオス／東京都現代美術館。木の肉・土の刃、まん中あたりが良い。
RUSCHA, EdwardのWesternについて紙片に書かれた解説に、
「文字・言葉にとつて、その外皮である形象・映像は、実態のない記号を現実世界に定着するための単なる容器にすぎないはずである。だが、この外皮が絵画として芸術化されると、記号としての伝達性は希薄になっていく。……
［ルッシェは、像と記号がいかに互いに排他的であるかを示した。一方を見れば、他方は絵画から消える。（英文を訳した）］」
とあった。
中西夏之「洗濯バサミは撹拌行動を主張する」の紙片解説に、
「読売アンデパンダン展……の展示では、洗濯バサミの大群がカンヴァスの枠を越え、周りに展示されていた下着や卵のオブジェにまで拡がっていたという。鑑賞者が床に散乱した洗濯バサミを何気なく拾って、洋服につけたまま帰ってしまうこともあったようだ。」
とあった。
2009年8月1日-10月4日の或る日。平成21年度MOTコレクション第2期 展示 夏の遊び場 -しりとり、ままごと、なぞなぞ、ぶらんこ／東京都現代美術館。
美術修行2009年6月, 7月, 8月
2009年6月17日。64回2009 全道展／札幌市民ギャラリー。
2009年6月17日。第39回 グルッペ・ゼーエン展／札幌時計台ギャラリーA・B室。
2009年6月18日。田園都市のコンテンポラリーアート 雪と風の器 2009／帯広市民ギャラリー。
2009年7月18日-8月30日の或る日。日本画の今 山本直彰展、いわさきちひろ美術展／平塚市美術館／JR平塚駅から。山本直彰展といわさきちひろ美術展とで800円。
ちらしの文には、「いわゆる穏健な日本画の世界から離れ、現代美術のジャンルに属しています。現代に生きる人々の生と死といった深遠なテーマを大画面に表現したその作品群は、見るものに強い感銘を与えます。」とある。う～む。
年譜に1995年からは膠を止めて、アートグルーに変えたとのこと。
2009年「帰還 II」がやや良かった。帰還は、数mmのすきまあり。
DOOR KK-6、IKAROS 20013、IKAROS 20014、少し良い。繊細さ、あるいは力強さか、何か欲しい。DOOR KK-6は縦の2か所に継ぎ目。IKAROS 20014、真ん中横の継ぎ目。
PIETA 20071、一枚もの、かなり良い、惜しい。Memento mori、一枚もの、少し良い、惜しい。厚さ4cmくらいの側面には描いている。
ドローイングが一面に、2枚に貼ってあるのを見て、思った。もし下絵に沿って描いていると、勢いがそがれるのではないか？ 気合いを入れて一発勝負で筆を使えば、気はし〔解読不能〕が出てくるかも。
2009年7月24日。心の中を見据えて・・・心象絵画／勝毎サロン（藤丸／帯広）。
2009年8月1日-10月4日の或る日。伊藤公象 WORKS 1974-2009 秩序とカオス／東京都現代美術館。木の肉・土の刃、まん中あたりが良い。
RUSCHA, EdwardのWesternについて紙片に書かれた解説に、
「文字・言葉にとつて、その外皮である形象・映像は、実態のない記号を現実世界に定着するための単なる容器にすぎないはずである。だが、この外皮が絵画として芸術化されると、記号としての伝達性は希薄になっていく。……
［ルッシェは、像と記号がいかに互いに排他的であるかを示した。一方を見れば、他方は絵画から消える。（英文を訳した）］」
とあった。
中西夏之「洗濯バサミは撹拌行動を主張する」の紙片解説に、
「読売アンデパンダン展……の展示では、洗濯バサミの大群がカンヴァスの枠を越え、周りに展示されていた下着や卵のオブジェにまで拡がっていたという。鑑賞者が床に散乱した洗濯バサミを何気なく拾って、洋服につけたまま帰ってしまうこともあったようだ。」
とあった。
2009年8月1日-10月4日の或る日。平成21年度MOTコレクション第2期 展示 夏の遊び場 -しりとり、ままごと、なぞなぞ、ぶらんこ／東京都現代美術館。
2010年8月23日-1
美術修行2009年5月
2009年5月10日。09年山岳画展 山景探訪／NHK帯広ギャラリー。
2009年5月15日。北海道立近代美術館所蔵 高橋博信浮世絵コレクション I部 ぶらり江戸めぐり／北海道立帯広美術館。
2009年5月23日。第28回おびひろ市民芸術祭 帯広版画教会展／帯広市民ギャラリー。
2009年5月23日。第28回おびひろ市民芸術祭 笛吹きピータン 音楽の庭 フルート・チェンバロ・ピアノコンサート／とかちプラザレインボウホール。
2009年5月30日。元永定正展／三重県立美術館．最終日前日。
9:40-。86歳。略歴に、「1955年 吉原治良の誘いを受け、具体美術協会に参加」。「ミッシェルタピエ氏に捧ぐ」とある。
元永氏の口癖、「一寸先は光」。
常設展示室(3)の2007年度収蔵作品の舘勝生（1964-2009）「June.7.2007」が爽やかで色もある。
11:15 芸術情報室にて、「現代美術と日常」という李禹煥へのインタヴュー記事を、芸術批評誌『リア』no.11（2005.9月）に発見。「アートは知識人のやることであり、常に疑問符を提示すること、それが「発言」することなのです。」（7頁）とあった。
永見隆幸「ギャラリストの決断力と実行力」に、
「普通の商品は、ある程度普遍性を獲得しているものならば、手間暇かけたものはよく売れる。然るに芸術作品は心を動かすものなので日常の生活空間にあると存在感が大きすぎて困ることがある。良いものほど訴える力が大きいのでその傾向はますます強くなる。売り絵などは心を動かされてないから邪魔にならないので飾りとして売れる。」
では、感動するような映画を放送するテレビ、あるいはレンタル作品の映像を見るモニターはどうなのか。一時的なもので、いずれ日常に戻るから、ということなのか。
あるいは、（あるとして）心を揺さぶられる詩集を読む場合はどうなのか。本であれば、読むのを止める、さらには閉じればよい。
つまりは、絵画は視覚に訴えるものなので、室内に置けばおのずと目に入る。それは、視覚空間からの刺激として落ち着かない要因となるかもしれない。
やはり癒し系、たとえば緑が基調のもの。希望が湧くようにするには、黄色系か。
あるいは、画面の前に開閉式カーテンをつけるというのはどうか。
2009年5月30日。芥川紗織展／一宮市三岸節子記念美術館／500円。池田龍雄氏の講演「芥川紗織とその時代」を聴いた、面白かった。染色は退色するのか。
トゲトゲの鉄線のような輪郭の、河原温の作品二つ。
三岸節子「自画像」、ほほえましい。「さいたさいたさくらがさいた」93歳、尋常ではない、鬼気あり。
2009年5月30日。上村松園・松篁・淳之 三代展／ジェイアール名古屋タカシマヤ10階特設会場／800円。「焔」を当初のように、蜘蛛の網の糸を今の銀色で描くと、現物の黒っぽい網よりも頼りなく、迫力がない。あるいは模写すると、筆の勢いが無くなるのか、あるいは、気合い（これはなんだろう？）が入っていないのか。
美術修行2009年5月
2009年5月10日。09年山岳画展 山景探訪／NHK帯広ギャラリー。
2009年5月15日。北海道立近代美術館所蔵 高橋博信浮世絵コレクション I部 ぶらり江戸めぐり／北海道立帯広美術館。
2009年5月23日。第28回おびひろ市民芸術祭 帯広版画教会展／帯広市民ギャラリー。
2009年5月23日。第28回おびひろ市民芸術祭 笛吹きピータン 音楽の庭 フルート・チェンバロ・ピアノコンサート／とかちプラザレインボウホール。
2009年5月30日。元永定正展／三重県立美術館．最終日前日。
9:40-。86歳。略歴に、「1955年 吉原治良の誘いを受け、具体美術協会に参加」。「ミッシェルタピエ氏に捧ぐ」とある。
元永氏の口癖、「一寸先は光」。
常設展示室(3)の2007年度収蔵作品の舘勝生（1964-2009）「June.7.2007」が爽やかで色もある。
11:15 芸術情報室にて、「現代美術と日常」という李禹煥へのインタヴュー記事を、芸術批評誌『リア』no.11（2005.9月）に発見。「アートは知識人のやることであり、常に疑問符を提示すること、それが「発言」することなのです。」（7頁）とあった。
永見隆幸「ギャラリストの決断力と実行力」に、
「普通の商品は、ある程度普遍性を獲得しているものならば、手間暇かけたものはよく売れる。然るに芸術作品は心を動かすものなので日常の生活空間にあると存在感が大きすぎて困ることがある。良いものほど訴える力が大きいのでその傾向はますます強くなる。売り絵などは心を動かされてないから邪魔にならないので飾りとして売れる。」
では、感動するような映画を放送するテレビ、あるいはレンタル作品の映像を見るモニターはどうなのか。一時的なもので、いずれ日常に戻るから、ということなのか。
あるいは、（あるとして）心を揺さぶられる詩集を読む場合はどうなのか。本であれば、読むのを止める、さらには閉じればよい。
つまりは、絵画は視覚に訴えるものなので、室内に置けばおのずと目に入る。それは、視覚空間からの刺激として落ち着かない要因となるかもしれない。
やはり癒し系、たとえば緑が基調のもの。希望が湧くようにするには、黄色系か。
あるいは、画面の前に開閉式カーテンをつけるというのはどうか。
2009年5月30日。芥川紗織展／一宮市三岸節子記念美術館／500円。池田龍雄氏の講演「芥川紗織とその時代」を聴いた、面白かった。染色は退色するのか。
トゲトゲの鉄線のような輪郭の、河原温の作品二つ。
三岸節子「自画像」、ほほえましい。「さいたさいたさくらがさいた」93歳、尋常ではない、鬼気あり。
2009年5月30日。上村松園・松篁・淳之 三代展／ジェイアール名古屋タカシマヤ10階特設会場／800円。「焔」を当初のように、蜘蛛の網の糸を今の銀色で描くと、現物の黒っぽい網よりも頼りなく、迫力がない。あるいは模写すると、筆の勢いが無くなるのか、あるいは、気合い（これはなんだろう？）が入っていないのか。