音楽会の感想 批評の精神 岩城宏之－畑中良輔－小林秀雄

聴きに行った音楽会の感想をブログに書いている。－－読み直すと、
その「場面」がパッと目の前に広がるから不思議だ。

二、三人の先生から「プロの評論家になれますよ」とか「音楽評論家
が書く物よりすばらしい」と褒められたことがあるが、自分には厳し
く、いい物はせいぜい10件に1件あるかないかと思っているし（それ
ほどもない？）、音楽の専門的な勉強もしていないので、無論プロに
はなれないだろう（笑）。

ただ、心掛けていることは、どんな演奏であれ、いい所があり、そこ
を褒めるというか、そこに着目して書くことにしている。

これはプラス思考（単なる楽天的？）という私の「性格」にも合って
いるのかもしれない（－－どんな「考え」や「思想」、「理論」でも、
その人の性格が影響している、とフロイトが書いていた？）


ここで、「音楽会評」や「評論」について、「我が意を得たり！」と
いうことを書いてある本が、少なくとも三つあるので、記録しておこ
う。

岩城宏之『楽譜の風景』（岩波新書）
音楽会のあとのパーティーなどでは、演奏会の出来を最大限に誉めあ
げ、そしてさりげなくチクリとやって、さっと引き上げるのが、（指
揮者）同業同士のしきたりと言ってよい、という趣旨のことがp128に
書かれている。
すばらしかった点を最大限に褒め上げるということだが、ま、この場
合はどちらかというと、エチケットの問題かもしれない。


畑中良輔『音楽少年誕生物語』（音楽之友社）
こちらは、「マンフレット・グルリットの初放送記事」という文章に
出てくる。長文なので全文引用はできないが、その中に今日出海氏の
「批評家の貧しさ」として、
「我が国の文化批評の中には批評家自らの貧しさのために、批評の自
律性まで失われて、岡っ引きのような余裕のない、口さがない狭量さ
を暴露していることがある」（一部引用。現代仮名遣いに改めた。）
が紹介されており、それが畑中先生の批評精神を支える「根っ子」に
なったという。
それ以来、畑中先生は、「手厳しく、一刀両断のもとに切り捨てて何
が残るのか」という問いを持ち続けている、という内容だ。（p.128）


小林秀雄『考えるヒント』（文春文庫）
最近読んだものだが、いかにも小林秀雄らしい、ハッキリした物言い
だ。以下、一部を引用しよう。
　私は、長年、批評文を書いて来たが、批評とは何かという事につい
　て、あまり頭脳を労した事はないように思う。･･････
　自分の仕事の具体例を顧みると、批評文としてよく書かれているも
　のは、皆他人への讃辞であって、他人への悪口で文をなしたものは
　ない事に、はっきりと気附く。そこから率直に発言してみると、批
　評とは人をほめる特殊の技術だ、と言えそうだ。（以下略）
（初出；読売新聞　昭和39年1月3日）








「音楽評論家」はおもしろいもので（－－と言ってはまことに失礼だ
が。）、大木正興さんのように、一刀両断ではないにしても、めった
に褒めず、大絶賛もなかなかないという方もおられた（懐かしい！）。
さすが、「プロ」だ。大木さんは、残念ながら、平成時代を待たず、
59歳で亡くなられた。

昭和52（1977）年、9月、ムラヴィンスキー／レニングラード・フィル
ブラームスの交響曲第2番（これは私も聴いたが、天才的な演奏だった。）
について、
　オーケストラは大声でわめくのが能でないといわんばかりのしっと
　りとした表現は買う。だが音楽を貫流してゆく大切な栄養分が、ま
　るでざるからこぼれ落ちるように失われて、充実した持続感がさっ
　ぱり得られないのはどうしたことか。
なかなかこのような難しい表現はできない。人を褒めない特殊な技術
（笑）。



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新元号は、4月1日に発表になるという。
守旧派というか原理主義者というか伝統一辺倒の考え方をする、そうい
う人々にとってはトンデモナイ話？
慶應4年の「一世一元の制」は、昭和54年の元号法によって効力が消滅
した！？－－このあたりを「研究」するとおもしろいかもしれない。