サマーウォーズ

評価点：８５点／２００９年／日本

監督：細田守
キャラクターデザイン：貞本義行

間違いなくこの夏ナンバー１アニメ。いや、ナンバー１映画。

ＯＺというソーシャルネットワークが世界を取り巻く近未来。
ＯＺは全世界のありとあらゆるネットワークを、その高いセキュリティ・システムによって構築していた。
ある日、全国高校生数学オリンピックで見事優勝しそこねた数学オタクの、小磯健二（声：神木隆之介）は、物理部の先輩篠原夏希（声：桜庭ななみ）にバイトをしないかと持ちかけられる。
言われるがまま長野の先輩の実家に行くと、そこで明かされたバイトの真の目的は、先輩の彼女のふりをすること。
その陣内家は、武田信玄につかえた武家として、各界に大きな影響力を持っていた。
その陣内家をとりまとめているのが、８９歳の栄（声：富司純子）だった。
親戚が続々と集まってくる陣内家に、戸惑いながら一日目を終えた健二のもとへ、不審なメールが送られてくる。

「時をかける少女」で一躍アニメ界のホープとして注目された監督、細田守。
その最新作が、この「サマーウォーズ」である。
日本では依然としてジブリだの、コナンだの、言われているが、世界で注目されているのはそんなアニメーターではない。
我らが「マッドハウス」は、今敏に加えて、細田守という原石を磨き上げたわけだ。

「時をかける少女」はまだ観ていない。
だが、この「サマーウォーズ」を見る限り、この監督はすごい。
これだけ荒唐無稽なモティーフを見事に料理しきった手腕は、見事というほかない。

この夏、観るものがない？
それなら、これを観に行きなさい！

▼以下はネタバレあり▼

ヴァーチャルリアリティに、甲子園、旧家の大豪邸に、肝っ玉おばあちゃん。
そして、一夏の恋に、あやしいバイト。
さらには、数学オタクの物理部員に、コロニー落とし。
ここまで混沌とした要素に、誰もが不安を覚えることだろう。
正直、僕は観に行くつもりだったが、内心不安だらけだった。
予告編の映像を見ている限り、全く世界観がつかめなかったからだ。
だが、心配する必要はない。
すべての人に、圧倒的な映像体験をもたらす本作は、王道中の王道のシナリオを持って、観客を魅了する。

大きく二つの世界に別れている。
一つは現実世界。
つまり、夏希先輩に恋人役を強要される世界で、こちらは近過去というべきアナログな世界だ。
長野の上田で、今ではもう懐かしいとさえ思えなくなった日本の大家族の原風景である。
当主である栄は、９０歳になろうとしているしゃきしゃきしたおばあちゃんで、夏希の曾祖母にあたる。
日本中にその末裔が活躍しており、人脈も広く強い。
その陣内家の強い絆が発揮されるのは、ＯＺのハッキングによって大混乱したときだ。
アナログな黒電話で一人一人に呼びかける栄おばあちゃんの姿は、現代では見なくなった真のヒーローを思わせる。
これだけインターネットやデジタル機器が発達しても、結局は人と人のつながりなのだと実感させられる。
ネットの向こう側にいるのが、抽象的な人であるかのように錯覚しがちの僕たちにとっては、脳天を揺るがされるような衝撃だ。
それだけに、栄が死ぬ時、大きな衝撃が走る。
死ぬだろうとは思っていたが、展開としては予想以上に早かった。
この裏切りが、次の展開への期待と不安を生み出す。
引き締まったシナリオ展開である。

その後の陣内家の人々のキャラクターもおもしろい。
男はＯＺに無謀な戦いを挑もうとするし、女はとりあえず栄の葬式をどうするのか思案する。
両者ともにすごく日本的な対応で、ほほえましくさえある。
確かに、葬式の手配などは、多忙を極める。
涙を流す暇さえないほどに、段取りに追われる。
そのせわしなさを、コンパクトに、端的にうまく表現している。
この辺りは、アニメといえども、大人の目線が明確だ。

男たちも、イカ漁船をそのまま持ってきたり、大学に納品するはずのスーパーコンピューターを拝借したり、自衛隊のレーダーを持ち込んだりするあたりが、痛快だ。
あの栄ばあちゃんに、この息子、孫あり、という豪快さは、違和感だらけのはずが、妙に説得力がある。
それまでの栄ばあちゃんのキャラクターがしっかりしているため、他の登場人物も生き生きとしている印象だ。

一方、もう一つの世界がＯＺだ。
ソーシャルネットワークからインフラ、メディア、ゲーム、ショッピングまでを統括するＯＺは、まさに感覚的に何もかもが実現する仮想世界として描かれている。
この世界が、観客たちにとってすんなり受け入れられた影には、技術的なことを一切排したことにある。
主人公の健二や佳主馬（声：谷村美月）たちが、ラブマシーンに対抗する際に格闘するシーンなどは、何がどうなっているのか全くつかめない。
だが、それをあえてヴィジュアル的に示すことで、臨場感が増し、感情移入する余地を与えた。
絶妙なバランス感覚だ。
この映画の肝はここにあった。
現実世界とは全く違う世界を描き出しながらも、僕たちをそこに没頭させる、感覚的な世界。
その質感、リズム、音楽、すべてがそろわなければ、ここまで物語をおもしろくできなかっただろう。
映像を観ているだけでおもしろいと思わせる、その手腕はすごいの一言だ。

やがて物語は、コロニー落としを彷彿とさせる「あらわし」落としへと「現実化」する恐怖へと展開する。
ここでヒロインの夏希が、「こいこい」で勝負を挑む。
すこしここで夏希と、そのあこがれの相手侘助（声：斉藤歩）「について分析しておこう。
夏希は侘助にあこがれていた。
東大卒、アメリカ帰り、旧家の出身というのは、曾祖父の隠し子である侘助にあこがれていた。
なぜだろう。

一つはスマートに生きているように見える侘助は、この陣内家から一歩外にいる人物だ。
想像するに、家から外にいる行き方に多少のあこがれがあったのだろう。
栄と侘助双方を失った夏希は、思わず涙を流してしまう。
それは、庇護される者としての子供の終わりであり、恋の終わりであり、大人への昇華でもある。
よって、侘助が戻ってきたが、それは彼への気持ちを呼び起こしたという意味にはならない。
彼へのあこがれを、つまり陣内家から出たいというあこがれそのものを乗り越えたからこそ、戻ってくるように連絡するのだ。

一方、侘助にも深い悲しみがある。
彼は１０年前一家のお金を盗み出し、家を飛び出してしまう。
それは、彼が隠し子であったことと深く起因している。
彼は一家の一人として容姿に迎え入れられるが、どうしてもなじめない。
一家の一人として認めてもらうために、一旗揚げようと考える。
それがラブマシーンというＡＩだった。
だから、陣内家に帰ってきたとき、本当はほめてもらいたかったのだ。
あるいは、陣内家のひとりとして認められたかったのだ。
栄がそれを知って槍を突き立てたが、それはラブマシーンを開発し、それが多くの被害を出しているからではない。
「そんなものを開発しなくても、おまえは陣内家の一員だろう、なぜそれがわからないのだ！」
というひどく悲しい怒りだったのだ。
「いざとなった時に読む手紙」に書かれていた侘助への思いは、栄の夫への不貞に対する怒りや恨みではなく、喜びだった。
彼はそれを知らずに、アメリカまで自分を認めさせる方法を探していた。
それは、自分の陣内家の居場所を探しているに等しかったわけだ。

それらの思いをのせて、夏希はラブマシーンと戦う。
アカウントのチップがなくなりそうになったとき、世界中の人々が夏希にアカウントを差し出す。
それは、単なるアカウントではない。
魂に等しいＯＺでのアカウントは、愛に飢えたラブマシーンに対抗するべく、二つの世界を融合させる。
ここで大きな感動とカタルシスが生まれるのは、孤独を抱える侘助が作り出したラブマシーンと対峙することと、孤独を抱える現代人たちが陣内家のように一つになるという二重性によるものだ。
僕は不覚にも泣いてしまった。
あまりにも、その構図がうまかったからだ。

あこがれを捨てた夏希は、陣内家の一員として、今度は健二へ好意を抱く。
お約束だけれど、そこにあるのはありきたりな恋愛ドラマではない。
現実世界と仮想空間に生きる現代を象徴するようなハッピーエンドなのである。