NANIWA EXP " Believin' " Crossover Japan'05
日本のフュージョン全盛期の80年代において、東のカシオペアに対して、西にはこのナニワエキスプレスがいたというのがすごく記憶に残っている。
似てるようで似てないのがこの二つのバンド。
特に東原氏の音数というか手数の多いドラムプレイは、すごく印象的で、バンドの個性を決定づけたような気がする。
現在運動障害で、自宅療養中ということだが、回復を願いたい。
名曲をもう一曲。
JASMIN / ナニワエキスプレス - Live
このドラムは派手ですね。
彼をドラム・ヒーローと呼んでいいのかわからないけれど、間違いなく記憶に残る強烈なプレイヤーだと思う。
別バージョンも、貼り付けました。
【NANIWA EXPRESS】JASMIN 7 BELIEVIN'【9306 東原力哉２０周年】
昨夜の地震には肝を冷やしました！！
たぶん、東日本大震災の時以来の激しい揺れでした。家が壊れるかもしれない！とマジに思いました。まさに恐怖。私の住む街（東北の太平洋側です。）は震度５弱でしたが、私の家は海が近いので体感的には５強以上のものを感じました。もちろん津波の恐怖も感じました。私の家は10年前の震災で津波にやられているのです。10年前の大震災の時は2日前に大きな揺れがあったし、大震災のあと数日後に大きな揺れがありました。だから、1週間ほどは気を緩めることなく過ごさなくては。緊張の毎日が続きそうです。
さて、音楽の話に移りますね。
最近、70年代のリー・リトナーをよく聴いています。やっぱり、派手で、勢いがありますねー。俺のギターを聴けと言った感じのプレイが好きです。
どうも、アダルト路線になった80年代以降の彼はあまり好みではありません。また、70年代でもちょっと違う路線のRIT2部作も好みではないですね。
あくまで、派手なギター、ポップなギターが好きです。
で、発表します。個人的ベスト５の第５位。リー・リトナーのニック・ネーム（二つ名？）でもある「キャプテン・フィンガーズ」です。
1977年発表のアルバム「キャプテン・フィンガーズ」と「ジェントル・ソウツ」の2作で発表されてますが、「キャプテン・フィンガーズ」からの動画を貼り付けました。
Lee Ritenour - Captain Fingers
1977年、当時高校2年だった私は、この曲を聴いて、けっこうハマりました。中学3年の時に出たジェフ・ベックの「ブロウ・バイ・ブロウ」に夢中になった少年でしたから、「おお、ギター・インスト、かっこいい！」と思ったものです。
当時はリー・リトナーのことをジャズ・ミュージシャンだと思ってましたが、振り返ってみるとスタジオ・ミュージシャンだったんですね。ポップ・スターのレコーディングのためにどんなジャンルでも演奏する楽器の職人だったわけです。そんな彼が、なんで、ギター・インストを始めたのかわかりませんが、1975年にギター・インスト・アルバム「ブロウ・バイ・ブロウ」を大ヒットさせたジェフ・ベックの影響は大きかったかもしれません。ちなみに彼のライバルといえるラリー・カールトンは「夜の彷徨」を1978年に発表しています。
当時、この手の音楽は「クロスオーバー」と呼ばれてました。「フュージョン」という言葉が使われるようになったのは1970年代末期か1980年代初期ですね。だから、リー・リトナーは「クロスオーバー」を日本で広めたギタリストというイメージもあります。けっこう売れましたし、テレビ番組のBGMにも使われましたから。
「キャプテン・フィンガーズ」に戻りますが、この曲はちょっとテクニカルで、緊張感があって、高速のユニゾン・プレイが聴きどころだったりして、ポップな「フュージョン」というより、ジャズ・ロックの印象が強かった「クロスオーバー」という言葉が似合います。参加ミュージシャンはドラムがハーヴィー・メイスン、ベースがアルフォンソ・ジョンソン、シンセがデイブ・グルーシン、もう一本のギターがジェイ・グレイドンと豪華。かっこいい曲を聞かせてやるぜ！俺たちみんな楽器がうまいからな！という気概を感じてしまのは私だけでしょうか？
続いて個人的ベスト、第４位は「キャプテン・カリブ」。1977年発表の「ジェントル・ソウツ」収録です。日本のJVCで企画して作った作品で、一発録音のダイレクトカッティングというレコーディング方式が話題を呼びました。音は何となくスタジオライブみたいな感じでしょうか？
Lee Ritenour - Captain Caribe, Get Away
アーニー・ワッツのサックスによるメインテーマが印象的です。デイブ・グルーシンがキーボード、ハーヴィー・メイスンがドラム、ベースはアンソニー・ジャクソンと定番のメンバーですね。ポップな雰囲気で楽しくなりますね。このテーマリフは頭にこびりついて離れません。こうした曲の構成はクルセイダーズの影響を受けているような気もするのですが、どうでしょうか？
さて、第３位はこの曲です。「シュガー・ローフ・エキスプレス」。貼り付けたのは1978年のアルバム「 The Captain Journey」収録曲です。アレック・アックーニャのこのアルバムではスティーブ・ガッドが主にドラムなのですが、この曲はアレック・アックーニャが叩いているようです。パーカッションにはポリーニョ・ダコスタですね。ベースはエイブラハム・ラボリエルで、リズム・ギターがミッチ・ホルダー、キーボードはデイブ・グルーシンときます。77年のダイレクト・カッティング盤、渡辺香津美とのコラボ盤でもこの曲は楽しめますが、私はこのアルバムでの作品が一番好きです。この曲は70年代、めちゃめちゃラジオでかかってましたから、当時の若者の耳にはこびりついていたと思います（現在アラウンド還暦の人ですね（笑））。テレビのBGMにもよく使われました。リー・リトナーの一番の代表曲で、一番知られている曲でしょう。お洒落で、ポップで、クセになるメロディ展開です。跳ねるようなリトナーのギターとラテンっぽい展開がいいですね。
Lee Ritenour - Sugar Loaf Express
第２位はこの曲。1979年発表の「Feel The Night」。まるでラリー・カールトンみたいだ！という評価もありますが、好きですねー。個人的にはラリー・カールトンより高中正義的かな？って思いもします。思い切りポップでとにかくメロディがいい。フレーズがいい。そして音が豪華。全然飽きません。展開も見事。ベースはエイブラハム・ラボリエル、ドラムはスティーヴ・ガッド、キーボードはマイク・ボディッカー、テナー・サックスがアーニー・ワッツ。
Lee Ritenour - Feel The Night
で、第１位は同じアルバムから「マーケット・プレイス」。
キーボードはドン・グルーシン、ピアノがデイヴィッド・フォスター、ドラムはスティーヴ・ガッド、ベースがエイブラハム・ラボリエル、パーカッションはスティーヴ・フォアマン、アレックス・アクーニャ、シンセのプログラミングがマイク・ボディッカーとなっています。
ワクワクして来る曲です。跳ねるようなデイヴィッド・フォスターのピアノで気分が高揚します。後半に向けての盛り上がり方が尋常でなくて、ものすごくかっこいい！その中で、リトナーのギターはドラマティックの一言！まるで物語を聴いているようなストーリー性のある曲の流れは何回聴いても見事。
Market Place
ちなみにアルバム「フィール・ザ・ナイト」についてはブログ仲間の２４０さんが詳細に書いていますので紹介します。
Lee Ritenour 「Feel the Night」（1979） : 音楽の杜 (exblog.jp)
いかがでしたでしょうか？独断と偏見のベスト５です。フュージョンという音楽の黎明期にこれだけポップで耳に残るインストゥルメンタルを作り上げたリトナーと他のスーパー・ミュージシャンの輝きに圧倒されませんか？この５曲を聴いていると楽しい気分になれること請け合い。電車の中で聴いていたら、身体が動き出して恥ずかしい思いをしてしまうかも。やはり70年代は最高です！
PARACHUTE - Hercules
このバンドはデビューして間もないころ、ライブを偶然見たんですよ。おおっ！と驚いた記憶があります。
今剛さんのロングヘアが印象的でした。
松原正樹さんのギターの音は本当に気持ちよくて、ずっと頭に残ってます。2016年に61才でお亡くなりになるとは！本当に残念です。
さて、「パラシュート」について基本的なことを説明すると、1979年に、ここ日本において、TOTOやエアプレイのように、一流スタジオ・ミュージシャンが集まって結成されました。ファースト・アルバムのメンバーは林立夫、斎藤ノブ、マイク・ダン、松原正樹、今剛、安藤芳彦、小林泉美です。その後、小林泉美は脱退し、井上鑑が参加しています。
「パラシュート」の意味は落下傘ではなく、パラレルにシュートを打つという意味だとか。知りませんでした。
彼らは、1980年前後のJポップ（当時は歌謡曲、ニューミュージック、フォークとか言われてました。）のレコード制作にめちゃめちゃ関わっています。
有名なのは、あの松田聖子のバッキングの演奏です。勢いのあるハードロック調の「青い珊瑚礁」「チェリーブロッサム」とかは、まさにパラシュートそのものと言えるでしょう。
この辺はブロ友の２４０さんが詳しいので、紹介いたします。松田聖子 ｢SQUALL｣ (1980) : 音楽の杜 (exblog.jp)
この2曲も好きですねー。やはりギターが心地良い！リゾート感たっぷりです。角松敏生氏のインストアルバムに通じますね。
PARACHUTE - Monster Mash
AGATHA / PARACHUTE
パラシュートの魅力は、フュージョンでありながら、あくまでポップで明るく爽快であること。
カラッとした明るい松原正樹氏のギターの音が実に素晴らしい。
当時の歌謡曲やニューミュージックは松原正樹氏や今剛氏がいて成り立っていたなーってつくづく思います。
松原正樹メドレーもお聴きください。50代～60代前半のおじさんは涙を流してしまうヒット曲のオンパレードです。
松原 正樹メドレー
Spyro Gyra - Early Hits Medley: "Shaker Song" "Catching The Sun" "Morning Dance"
１９７０年代後半～１９８０年代前半、ラジオにかじりついていた音楽ファンの耳にはやはり、クロスオーバー～フュージョンの有名曲はすごく耳にこびりついているはずだ。このバンドのモーニング・ダンスは今、５５才～６５才くらいの年齢なら、何となく知っている人が多いのではないかな？
ラジオやテレビなどで、BGMで相当使われているような気がする。
いろいろ名バンドがあるのだが、爽やかさという点では、このバンドはピカイチだと私は思っている。
実に聴いてて気持ちいい！そして、かっこいい。
このバンド、現在も継続している。
この動画は新型コロナのパンデミックになってから、リモートで収録したのかもしれない。音が良すぎるので、ちょっとわからないが・・・
朝をイメージした曲であるが、夜聴くのもおススメ。安眠に導いてくれる（笑）
Check It In - Take Off / MEZZOFORTE
1977年デビューのアイスランドのフュージョン・バンドです。
この曲は1985年に発表された「Rising」に収録されていて、お気に入りです。
実は、このバンドは会社の先輩から教えてもらいました。
「へーっ、カシオペア好きなの？じゃあ、このバンドも気に入るはずだよ！聴いてみろよ。」ってな感じで、教えてもらったんです。
就職して2年目で、素直だった私は、「はい、聴いてみます。」みたいな感じで誘いに乗りました。
うーん、まさに好みにピッタリの音でした。先輩に感謝です。
日本やアメリカのフュージョン・バンドより、何か楽しい感じのノリを感じます。陽気なノリ？
アイスランドという極寒の地から出たバンドとは思いません。
日本でどれだけ売れたのかわからないんですが、1983年に「ガーデン・パーティ」という曲が世界的なヒットになったようです。
メリハリのあるリズムとメロディが明確なところが好みですね。
