ブルグミュラー「帰り道」なかなか帰りつかない💦

ゴマちゃん(中１)：

ブルグミュラー25曲集も残り３曲です。

23番の「帰り道」、A－B－A－CODAという構成のBメロ(サビ)がなかなか納得いくように弾けず苦心しています。

Aメロではワクワクする気持ちで馬車に揺れている、といったイメージで刻まれていた８分音符の伴奏が、Bメロでは右手に移り、調子も変ホ長調(E♭)からハ短調へと転調されて ドラマチックなイメージへと変わります。

楽しげなAメロの時とは打って変わって、右手の８分音符は 短調の和音が次々と変化して現れ、心の中の葛藤やさまざまな思いを表現しているかのようです。

曲の中でもアクセントとなる重要な部分なので、間違ったり止まったりするわけにはいきません。

Bメロが８小節、そのあと元のAメロへとつなぎ、その後は徐々にテンポをゆるやかに落とし、馬車が速度を落として家に到着する情景を描写して…めでたしめでたし。

としたいところなんですが、ゴマちゃんはBメロの部分で音を迷ったり、タイミングを外したり、となかなかうまくいきません。

指はもつれるし、先生のゲキは「止まっちゃダメだよ！馬車なんだから！」とか「フォルテ！次はいきなりピアノ！」とか「フレーズ違うよ！」とか容赦ないしで、コーダに入るきっかけが回ってくるたびにゴマちゃんは「もう一周する！」と叫んで、またBメロの頭に戻る。

よーし、今度こそ！

あ”〜ダメだ。コードつかめない。

もう一周！

ぐわ〜っ、その音じゃない。

もう一周！

「なっかなか家着かないねー」と先生。

もう一周！

こうして何10周か走った(？)あと、ようやくノーミスでBメロ→ Aメロを通過。「うわー、コーダ行ける！」となって、ゆっくりと減速、「ただいまー」と家に帰ることができました。

めでたしめでたし…

次の曲は「つばめ」です。

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ブルグミュラー「帰り道」主役はミッキー🎵

ゴマちゃん(中１)：

 ブルグミュラー、「舟歌」はけっこう苦戦しましたが、なんとか終えてホッとひと息。

「次の曲の方が簡単だから！ほら見て。左手ずーっと同じ和音」と先生。

「ほんとだ。簡単かも」とゴマちゃん。

「『帰り道』っていうタイトルだけどね」と先生が説明します。

「遠い大学やなんかに行って長い間家を離れていて、何年かぶりに故郷に帰る、っていう感じだと思うんだ。ほら、この絵にあるように、昔だから馬車に乗って帰るのよ。遠い遠い道のりを馬車に揺られて、馬のひずめの音が…」

言いながら先生は弾き始めます。

「イントロは『家に帰るんだ！嬉しいなあ！待ちきれない！』っていう気持ちが膨らむ所。それからダン、ダン、ダン…と左手の和音は馬車と馬のひずめの音」

「ほんとだ！馬車の音だ」とゴマちゃん。

「中間部は回想だよ。ケンカした幼なじみのアイツは元気かな。そして初恋のあの子はどうしてるかな…それから場面は現実に戻り、再び馬車の音。ダン、ダン、ダン、ダン、ダン、ダン…だんだん家が近づいてきて、テンポが緩んできて…ダン…ダン…ただいまーっ」

                           

「ほんとだー。今、頭の中にミッキーが馬車に乗っていくとこが浮かんだ！ドナルドとケンカする所とか、ミニーも出てきた。主人公、ミッキーだった！」

ゴマちゃん、映画「ファンタジア」を観たことで、音楽を聴いてイメージを描くということに大きく心を揺さぶられたようです。

ピアノを弾くこと、音楽を演奏することは、単に楽器を巧みに操ったり名人芸を披露したりすることではありません。

ましてや、その技量を競ったり人からの賞賛を期待したりするものでは決してありません。

音楽は、ピアノは、純粋な精神活動であり、美しいものを心に描いたり、喜びや悲しみや憧れなどを 自分のセンスや感性で表現したりすることにこそ喜びを感じ得るものです。

13歳のゴマちゃんが、音楽をイメージする喜びに目覚めてくれたこと、とても嬉しく思います。

これからの成長につれ、その瑞々しい心で感じるままに、音楽の、芸術の世界を広げていってほしいです。

来週の「帰り道」、期待してるよ。

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ひよこちゃんノート楽しい🎵

ひよこちゃん(小4)：

「ブルクミュラー」教本に入り、今は３曲目の「牧歌」をやっています。

「牧歌って、牧場の歌、って意味だよ。外国の曲だから、すごく広い広い山の牧場なんじゃないかな」

先生がスマホを開いて、YouTubeでアルプスの山々や牧場の風景を出してみます。

「うわー、きれい！すごいきれいな景色」と目を見張るひよこちゃん、きれいな空気の 山の牧場のイメージが浮かんだかな。

曲は2ページあり、「難しい…」と言ってるので「前半のここまででいいよ。ここまでだけ、やってきて」と言われ「はいっ、ここまでだったら大丈夫！やってきます！」と元気に答えたひよこちゃんです。

レッスンでは、この間から ソルフェージュの曲をノートに書き写す課題もやっています。

今日は、楽譜通りに書き写すだけでなく、同じメロディーを１オクターブ上、そして１オクターブ下(ヘ音記号)にも書き写す課題をやりました。

ひよこちゃんは、この課題がとても楽しい！と言って嬉しそうに書いています。

楽譜を読んだり、弾いたり、そして書いたりして、音符が身近になっていくといいな。

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「アヴェ・マリア」レガートの秘密🎵

アヴェ・マリア」。

教会で歌われるコラール(讃美歌)スタイルの曲ですね。

聖歌隊の人の合唱や教会のオルガンの響きをイメージして弾きたい。

この曲で難しいのは、２声部以上の重音を同時にレガートで弾くことかな。気をつけて弾いても、２つの音のタイミングがなかなか揃わず、バラバラになってしまうんですよね…

が！

この難しい「重音レガート」がきれいに弾ける秘密が、「アヴェ・マリア」の中に潜んでいるのです。

それは、ちょっとした「指づかい」にあるので、教えるね。

タイトルの楽譜にラインをひいた部分の指づかいがソレなんですが、特にその中でも、今日注目するのはこの部分。

使う指番号を紫(1と4)→緑(2と3)でマークしましたが、指を図で描くとこんな感じになります。

隣接した三度音程だけど、あえて離れた1と4で弾き、次の三度の音を 真ん中の2と3(チョキの指)に受け渡す。

こうすると、きれいな重音レガートが弾けるのです。この指づかい、「アヴェマリア」には何度も出てくるので、この機会にマスターしておきましょう。

後々きっと役に立つよ。

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アヴェ・マリアは阿部さん？

ゴマちゃん(小６)：

「ブルグミュラー25の練習曲」19番、「アヴェ・マリア」を弾いています。

おごそかな教会音楽。

温かく包み込まれるような和音の響きの中に、時おりふっと影さす悲しみの影があったり。

ゴマちゃんは、先生のお手本演奏やレッスンから、その辺も感じ取っているんじゃないかという気がします。

さすがもうすぐ多感な中学生。

「よしよし、なかなかいいぞ」と先生は観察しています。

「ところで」と先生は、ふと思いついて言いました。

「アベマリアってどういう意味かわかる？」

「ん？マリア？名前？」とゴマちゃん。

「アベが苗字？」

やっぱそう思っていたか。内心そうじゃないかと思ってたよ。

確かに、昔 ヒバリ先生の生徒に「阿部まりあさん」という人がいたけど。

でも「アヴェ・マリア」は阿部さんばっかじゃない。

「アベさんじゃないんだよ。『アヴェ』はラテン語で、挨拶みたいな言葉。『ごきげんよう、マリア』みたいな。マリアはイエス・キリストの母なの。教会で、マリアを讃美・寿(ことほ)ぐみたいな意味を込めて歌う曲なの」

「ふーん、そうなんだ」

ゴマちゃん、春からはミッション系の中学に入るんでしょ。アヴェ・マリアのこと覚えておいてよね。

たのむよー

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ドルチェの意味は甘いデザート？🎵

ゴマちゃん(小５)：

先週上手に弾けた「スティリエンヌ」が暗譜で完成，「来週やってきてね」と言っておいた「バラード」も、なんと一発で最後まで完成させてきた！

すごい！やればこんなにできるんじゃん！

「じゃあもう音取りは全部できたから、あとは強弱とか表現をちゃんとやって完成だね」

ゴマちゃん、冒頭とフィニッシュの、ミステリアス ＆ 勇ましい部分は上手に弾けてる。

だけどなー

中間部の、甘く優しく柔らかな部分が、どうもブッキラ棒なんだよな…

「ほら、ここにdolce(ドルチェ）って書いてあるでしょ。ドルチェって意味わかる？」と先生。

「わかんない」

「前にも出てきてるはずだよ？イタリア語では、お菓子のことを『ドルチェ』って言ったりするよ。聞いたことないかな？」

「うーん，聞いたことあるようなないような… お菓子なのか…ドがつくから、ドーナッツみたいなのかな？」とゴマちゃん。

「んー、ドーナッツじゃちょっと重いかな。もっとデザートっぽいっていうか、『スイーツ』って感じの。」

「ショートケーキ？」

「ショートケーキねぇ…もうちょっと軽いのは？」

「パイン？ あ、アレはフルーツか…じゃチーズケーキ？」

「それもコッテリだねぇ…『スイーツ』っていうような意味と考えればさ、デザート系というか」

「じゃあ、いちごパフェとか？」

ゴマちゃん、考えては次々「甘い」ものを提案するんだけど、ことごとくボリュームたっぷりで、それだけでお腹いっぱいになりそうだ。

考えてみれば、それもそのはず。

さっき「この間焼肉行って、大盛りゴハン取ってそれをお代わりして、その後普通のゴハン半分食べた」って言ってたゴマちゃんなんだから、スイーツと言えども思いつくのは食べ応えあるものばっかりなんだ。

結局、先生が「ゼリーとか、ババロアとか、そんなの系は？」と言って「じゃティラミスは？」とゴマちゃんが言って、「大体そんなのかな」ってとこに落ち着きました。

dolce (ドルチェ)の意味、それは、甘く柔らかく、とろけるような舌触りのスイーツ。

音楽用語でドルチェ、という時には、その通り甘く、優しく、可愛らしく弾いてね、ということです。

みなさんも、今度楽譜に「dolce」と書かれていたら、あなたの大好きなスイーツを思い浮かべながら弾いてみてね。

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スティリエンヌとバラード🎵

ゴマちゃん(小５)：

ブルグミュラーの「スティリエンヌ」が完成しました。

教師が、生徒の弾くキスト課題を「合格」とし、マルをつけるという時、その「合格基準」は 全員同じというわけではありません。

生徒によって、また、その時の状況によって、曲の完成度何パーセントでマルをあげるか、というのは微妙に変わってきます。

今日のゴマちゃんの「スティリエンヌ」は、タッチといいテンポといい、かなり高い完成度で仕上がってる。

以前によく指摘されていた「指番号がいい加減」という悪癖も改められて、素晴らしくピアノレベル向上したなー、と驚くほどの成長だ。

「いいじゃん！よくできたね！」とマルをつけてもらい、

「ママに、早くブルグミュラー終わらせろって言われてる」とゴマちゃん。

確かにね。先生としても、ゴマちゃんにはどんどん先へ進めてもらいたいけど、ま、ピアノばっかに時間かけられるわけでもないだろうし、今弾いている課題に心を込めて、目いっぱい濃い音楽を体験してもらいたいなと思っているよ。

「じや、次はこの曲」

先生がページをめくって示したのは「バラード」です。

「クラシックで言う『バラード』ってね、『物語』を感じさせる曲のことなの。ロールプレイングゲームみたいなさ、勇者が出てきて、ドラゴンを退治して、姫を助けて…みたいな、ドラマチックな音楽。今 弾くから、どんなドラマを感じるか聴いてみてね」

先生はそう言って、弾き始めました。

最初はミステリアスに刻まれる連続和音…

弾きながら

「ほら、勇者が闇の中を馬で駆けていくような… 」

途中で ダーン！と響く不協和音。

「稲妻が光るよ！」と叫びながら弾く。

横で見ていたゴマちゃん、その後 同じような不協和音が響くたびに「稲妻！」と叫んで声を合わせる。

中間部の緩やかな部分に差し掛かり「お城では姫が待ってるよ」と先生、ゴマちゃんも「はは…」とリラックス。

再び曲は最初のスタイルへと戻り、ゴマちゃんも「稲妻！」「稲妻！」と叫びながら鑑賞。

最後、ダーン！という大音響で華々しくフィニッシュ。

「あー。終わったねー」とゴマちゃん。

「じゃ、来週これを練習してきてね」

「うん」

ブルグミュラーはテクニックの練習曲集ではありますが、一曲一曲が 学習者のイメージを豊かに盛り立てる、芸術性高い小品でもあります。

心に浮かんだビジュアルをたっぷり味わいながら、それを表現すべく指を訓練したり表現を工夫したりするならば、必ずしも早く進まなくても、気に入った曲ならゆっくり時間をかけてレパートリーにしても、それはそれで価値あるものとなることでしょう。

ゴマちゃん、来週どんな風に弾いてくるかな。

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「アラベスク」の指の形

Ｌちゃん（新小６）：

春休み頃から「ブルクミュラー」を始めています。

今日は「アラベスク」の仕上げですが、16分音符の連続を速いテンポで弾こうとして、音がすべってしまう「残念」が見られます。

このように細かい音を弾くときには、指を猫の「にゃーん」のように丸くし、指先を使って弾くようにします。また、「ラシドレミ！」のように５本の指をつなげて弾くとき、指がまだ強くなっていない人は３，４，５、の指が伸びてしまうことがあります。

このとき指が伸びないように、フレーズの最初から最後の音に向かって、手首を鍵盤の奥にむかって持ち上げながら、指を巻き込んでいくイメージで弾くと、指が伸びないできれいな粒のそろった音で弾けます。お試しください。

Ｌちゃんにこのアドバイスをしたら、一気に１６分音符がきれいに揃い、最後まで弾き切って「アラベスク」は修了となりました！

もう１曲、並行してレッスンしていた「エリーゼのために」も、先週「街ピアノデビュー」した時に弾いたこともあって、しっかり弾きこまれていたので、こちらも合格になりました。

次回は、久しぶりにディズニー曲集の中から、自分で好きな曲を選んで演奏をまとめてくるようにしよう、ということにしました。（コードネーム付きの１段譜なので、自分でアレンジすることになります）

どんな曲を選んで、どんな演奏にしてきてくれるのか楽しみです

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「アヴェ・マリア」は四声体の曲

ブルクミュラーの中で「アヴェ・マリア」が難しい」という人がけっこう多いですが、それはこの曲が「四声体」のスタイルをとっているためかもしれません。

「四声体」とは教会の聖歌隊が歌っていた讃美歌のスタイルです。

ソプラノ・アルト・テノール・バスの４つの声部に、それぞれの旋律があって、並行に流れていきます。

図にするとこんな感じ。

常に４つの音(色)が重なって聞こえています。

それに対し、現代のＪ-POPなどの曲では、メロディーパート(ほとんどの場合ソプラノ)にリズム的な和音の伴奏がついたものです。

図にするとこんな感じ。

 

 

どちらも、ある一瞬を切り取れば　こんな感じの音が聞こえるということになりますが、

 

四声体が「横に流れている声部の重なり」なのに対し、普通の曲は「メロディーに和音を縦に合わせている」縦割りスタイル、と言ったらわかるかなあ？

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タランテラ、かっこいい演奏のコツは「ジョイント部分」

Ｋ子さん(大人)：

ブルクミュラーの「タランテラ」が大体暗譜で弾けるまでに練習してきました。

っていうか、「タランテラ」はテンポも速いし、逆に暗譜でないと弾けない、ということもありますね。

Ｋ子さんよく練習して、最後まで弾けているのですが、なんとなくスラスラと勢いよくイケてない… なぜ？

それはね、曲の「ツナギ」がスピーディーに流れてないからなんですよ。

みなさん曲を練習するとき、きりのいい所で区切って、少しずつ練習していきますよね。

Ａの部分はできた。次はＢの部分…とやっていって、それぞれの部分は上手になるんですが、意外と盲点になるのが、それらを「つなぐ」部分なのです。

Ａ、Ｂ、などのパーツだけでなく、それをつなぐ「ジョイント部分」も　取り出して練習しておきましょう。

それが、生き生きとした演奏をするコツですよ。

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「やさしい花」、モチーフと呼吸で見違えるなめらかさに

Ｋ子さん(大人)：

先月は都合でお休みしていたので、久しぶりにブルクミュラーの「やさしい花」です。

「前に、先生から『同じようなフレーズがモチーフとなって出てくる』って教わって…その時はなるほどと思ったのに、後で見たらわからなくなってて…」とのこと。

それは多分ここですよね。

赤いラインで繋いだファ＃ミド#ララー  というフレーズをまるでまねっこしたかのような、ソミド#ラファ#ーというフレーズが、追いかけるように、しかし少し重なって登場してきます。

Ｋ子さんに楽譜を示すと、「あら、ほんとだ！全然気がつかなかった」とびっくりしています。

タタタタターン、というこのリズム、拍で機械的に分割せず、ファ＃ミド#ララーを１まとまりとし、１呼吸で弾きましょう。「ファ＃」で鍵盤に置いた手の重みを「ミド＃ラ」と移動していって、最後「ラー」でスッと手を抜きます。ソミド＃ラファ#ーも同様に。

「やってみて？」と言われて、Ｋ子さんがそのように弾いてみます。

手首をやわらかく使って…

一息に…

「おおー！」

「ねっ、違うでしょ？！」

自分で弾いた音ながら、思わず感嘆の声が出てしまう滑らかさ。

ほんとなんだよ、この違い。

「フレージング」と「呼吸」がポイントだから。

みんなもやってみてね。

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「貴婦人の乗馬」はギャロップ！

Ｍちゃん(中３)：

私がブログの更新を怠っている間にも、Ｍちゃんは(受験生にもかかわらず)「残ってるブルクミュラー一気に終わらせよう作戦」を着々と進め、今日は最終曲「貴婦人の乗馬」の仕上げです。

作戦がスタートしてから２ヶ月半くらいで20番〜25番までの６曲完成。

受験生で部活の試合や塾がいっぱい、ということを考えると、なかなかの快挙ではないでしょうか。

ちょっと前に、同じくブルクミュラーで「タランテラはスキップ！」という記事を書きましたが、この「貴婦人の乗馬」でも同じようなリズムのポイントがあります。

同じように弾むリズムなんですが、こちらは「乗馬」なので、「スキップ」というより「ギャロップ」のイメージ？

   

テーマ部分の２小節目。

このリズムを小節や拍を基準に「(ミ)レッド、レッシ、ラーソー」と弾いてはダメです。

(ミ)レッ、ドレッ、シラーソーミッ….

という呼吸で弾きましょうね。

そして、「タランテラ」よりもっと鋭い、付点のリズムなので、厳密には

(ミ)レッッ、ドレッッ、シラーソーミッ… です。

４小節目も同様。

× ミッレ、シッド、ラーラ！

◯ミッッ、レシッッ、ドラーラ！

ですのでよろしくね。

躍動感がまるで違ってきますので、くれぐれもよろしくお願いします☆〜（ゝ。∂）b

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「舟歌」の世界観 ー ロマンチックすぎ？

Ｍちゃん(中３)：

「残ってるブルクミュラー一気に終わらせよう作戦」続行中。

今日は１ヶ月前にこの作戦が開始されてから４曲目、22番「舟歌」です。

前回「私にはとても無理〜似合わない〜」と言っていた、天上の音楽のように美しい「天使たちの合唱」が意外にもきれいに弾けて、「美し系の曲だって弾けるじゃん！元気いっぱいの曲しか似合わないわけじゃないじゃん」と大いに褒められ、「意外と弾けた＼(^o^)／」と自信をつけたのでしたが。

今回の「舟歌」、「なんかあんまりわかんない…」と本人が言うとおり、一応音は弾けているんだけれども、何というかこう、うっとりするようなロマンチックさや、ゆらゆらとたゆとうようなまろやかさが…うーん…

ヒバリ先生としても、イメージをかきたてるべく色々がんばったんですが（汗）

ベネチアのゴンドラのこと、たそがれ時のゴンドラデートのこと、粋な船頭さんが舟を漕ぎながら歌ってくれるラブソングのこと、ゆらゆら揺れる二人だけの世界のこと、とうとう船着場に到着して名残惜しいお別れの余韻のこと…

Ｍちゃんだって、「そう言われればそうかも」と感じてはきたらしい。

けれども、いざ自分で、ピアノの音色に刻々と移ろいゆく和音の変化に寄せた微妙なうっとり感やラブラブ感や切なさ感を乗せて表現するのは…

「無理〜」でした….(>_<)

「私が船に乗ったら『わーい、船だー』ってはしゃいじゃいそう…」

「そうだ、だから、こんなにリズムが元気にはずんでるし、和音がガーン！と力いっぱいなんだな」

唯一、Ｍちゃんが心から「うん、わかる！本当にそんな感じ！」と叫んだのは、序奏の終わり(８小節目)、メロディーに向けての前奏が始まる前の部分です。

 

「船着場から二人がゴンドラに乗り込んで、船頭さんが竿を大きく押して、さあ、出るよ！ってところ。ほら、ディズニーのアトラクションで、目の前の扉がガーッと開いて、さあ、スタート！って、あの感じだよ」と言った部分でした。(^^)

結局「この『舟歌』の世界観は 小中学生には到底無理。難し過ぎ」とヒバリ先生が結論を出し、「Ｍちゃん一人で美しく弾くのはムリだから、伴奏してあげるよ」と、先生が伴奏を甘く切なく奏(かな)で、Ｍちゃんがメロディーで必死にその表現についてくる、という形をもって「舟歌」は修了としました。(￣￣;)

もっと何度もレッスンして、表現を追求してもよかったんだけど、今テストや塾でアタマが疲れ切ってるＭちゃんに、これ以上の混乱を強いるのは苛酷な気がして…

この場はひとまず舟歌のロマンチック世界を後にし、その次の「帰郷」に進んで明快・元気に弾んだ世界にワープしよう、ということにしました。 

「うん、これなら弾ける！単純だもん！」

Ｍちゃんも元気にガッツポーズで決めました。

今度は表現しっかり頼むよ〜

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天使たちの歌声・コードで弾けば たちまち完成♪

Ｍちゃん(中３)：

「残ってるブルクミュラー一気に終わらせよう作戦」実行中。

１回のレッスンで１曲仕上げていくペースで進んでいます。

えっ？そんなにどんどん進めちゃって、いい加減にすっ飛ばしてるんじゃないの？って？

いいえ、大丈夫。毎回１曲、ちゃんと完成できるだけの実力は充分あるＭちゃんなのです。

っていうか、これだけの力があるのにまだブルクミュラー終わらせてなかった、っていう方がツッコミどころなのです。

さて、今日は「天使たちの合唱」です。

先週、先生が「こんな曲だから」と弾いてあげた時、その華麗さ(？)に驚いたＭちゃん、「えー、こんなの無理！私には弾けない」とびびったもんですが、１週経った今日はちゃんと弾きこなしてきていました。

 

それというのも、先週、ある程度の「コード分析」をやっておいたからです。

「こういう音型、『バーナム』でたくさんやったよね？」と思い出させてみます。

「ああー、やった気がする…」

「ねっ？ほら、最初はＧだよね。Ｇのコードを、バラして弾いてるだけ。次はＣでしょ。左手がソドミ、と弾いたら右手がミドソ、と返す。でも、つかんでる音はどちらも同じＣの転回形」

「あ、本当だ！…意外と簡単かも…」

こうして、「コード」の視点からアプローチして練習したＭちゃんは、一人で練習しただけで、１週間後には美しく優雅に「天使たちの歌声」を完成できたのです。

先週聴いてびっくりした、先生の華麗なアルペジオに限りなく近い演奏ができましたよ。

さて、来週は、「天使たちの歌声」に続いてもう一つ優雅な「舟歌(バルカローレ)」です。

弾いてあげると

「えっ、無理…こんなロマンチック系、私には一番無理」と、またしても怯えたＭちゃんです。

さて、来週どう弾いてくるか。

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「タランテラ」はスキップ！

Ｍちゃん(中３)：

いろんな曲集をやったり番外曲をやったりしているうち、すっかり「ブルクミュラー」が置き去りになっていました。

そこで、「ブルクミュラー一気に終わらせよう作戦」が先月開始され、今日は20番「タランテラ」の仕上げです。

Aメロ。

Ｍちゃんはヒバリ教室のベテランですから、気持ち良いハイスピードで難なく弾きこなしています。

 

ところが、Bメロにくると、なんだかテンポが落ち、モッサリしてしまうのは何故だ？

答えは「右手と左手のリズムのノリが違うから」。

左手が拍のアタマにアクセントをつけてジャン、ジャン、あるいはタララ、タララ、と刻んでいますが、右手は、それに合わせて拍頭にアクセントをつけてはダメです。

 

確かに譜面は、タッタ、タッタ、と３拍ずつが「けた」でつながれて１セットになっていますが、弾く時は「タッタ」を１セットにするんじゃなく、図の、赤くなぞったスラーで結ばれた音をセットと考えて「タタッ」「タタッ」「タタッ」…と弾いていくんです。

そうすると、ほら、一気に躍動感が出て、弾きやすくなりましたね。

「ね、これはスキップのリズムなのよ。タランテラはスキップのダンスなんだから」

先生は言いました。

「ほら、スキップのできないちっちゃい子って、タンタ、タンタ、って、右足ケンケン、左足ケンケン、ってやっちゃうから、できないんじゃない？」

「あ〜、そうかも」

「それが、右、右左！左右！右左！左右！」って、左右置き換えの所がセットになってる、ってリズムがつかめると、スキップできるようになるんじゃない？」

「あー、うんうんうん」

「Bメロの所は、それと同じように、『ラ、ソッソ、ミッミ、レッレ、ファッファ、』じゃなく『ラソッ、ソミッ、ミレッ、レファッ、』って弾いてくとうまくいくよ」

こうして、Ｍちゃんのタランテラは、AメロもBメロも、そしてそれ以降も、全部スピード感あふれた演奏になりました！

みんなも覚えておいてね。

「タランテラ」はスキップ！

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