シネマしりとり「薀蓄篇」（３）

ルーカス・フィル「ム」→「む」せいえいが（無声映画）

※村木与四郎のはずだけれど、事情があって変更。


音声、色彩を「獲得」する。
モンタージュを「開発」する。
特撮技術が「進化」する。
ＣＧ技術を「導入」する。
デジタル化への「移行」が加速する。

映画「技術」史において「最大の」エポックメイキングとは、おそらくモンタージュ理論の「発見」・・・なのではないかと個人的には思うけれど、
映画が現実を映す鏡と捉えた場合、その定義を補強したのは音声と色彩だった、、、のかもしれない。

部分的にトーキー化された映画はいくつかあったものの、
全編に音声をつけたトーキーの第一号は、27年の『ジャス・シンガー』だった。
「お初」について“のみ”言及されるという、ある意味では不幸な映画で、じつは物語そのものもよく出来ている、、、と思うのだが。


それ以前はサイレント（無声映画）がふつうで、本年度のオスカー受賞作『アーティスト』（2011）によって、このころの映画が再評価というか、再び注目を受けている。

確かに「至れり尽くせり」な過剰演出―でも、決して批判ではない―に慣れてしまった現代の観客からすれば、えらく新鮮に映る。

ただ日本にかぎっていえば、『アーティスト』は興行的な面で成功したとはいい難い入りだった。
初日、5日目、10日目と劇場を覗いてみたけれど、だいたい3割程度の入り。
オスカー受賞作がこれでは、あまりにも寂しい。

年齢層も高めで、自分より下の世代がほとんど居ない。
若いひとが新しいものに触れるというよりか、年配のひとが当時を懐かしんでいるようにも見える・・・というのが、まぁそれでもいいのだけれど、若い監督の映画なのだから、ちょっともったいないなぁと思った。


74年生まれの自分は、もちろん無声映画の時代を生きていない。
いないけれど、映画祭の企画や野心的な監督（メル・ブルックス！！）の実験映画によって、いくつかの無声上映？　に触れることが出来た。

そのなかで最も鮮烈だったのが、ソ連制作、映画史的にとても重要とされる作品『戦艦ポチョムキン』（25）である。（トップ画像のポスターが、「異常なほどに」格好いい）

調布市の映画祭の特別企画で、この名作が生オーケストラの演奏つきで上映されたのだ。

モンタージュの生みの親とされるセルゲイ・エイゼンシュテインの代表作であり、勉強のために繰り返しビデオ鑑賞をしていた―はずなのに、オーケストラの効果もあって、まったくのベツモノを観ているようだった。

こういう企画はどんどんやるべきだが、このときもやっぱり、劇場を埋めたのは年配のひとだった。

ほんとうは若いひとが「浴びるべき」なのだけれど、なかなかそういうわけにはいかないのか。

しかしフリッツ・ラングの『メトロポリス』（27）特別上映時は、どういうわけか若者がいっぱい居た。
ＳＦというジャンル、
しかも音声監修がジョルジオ・モロダーという「ディスコ・サウンド」の先駆者だったから、、、なのかもしれない。


現在―劇場で触れる機会は稀ではあるものの、
チャップリンや小津映画のファンであれば、初期作品はすべて無声映画なのだから、ＤＶＤ鑑賞で「その味わい深さ」を堪能した若い映画好きも居ることだろう。

お薦めは小津の『生まれてはみたけれど』（32）だが、
爆音映画祭があって『アーティスト』もあって、
個人的な好みをいえば「ひたすら、くっちゃべっている」スコセッシ映画のような饒舌系、あるいは女優が「あんあん喘ぐ」絶叫系が大好きではあるものの、
この幅広さが持続しているかぎり、映画は死なないんだ―と、なんだか前向きになれる？　のであった。


※メトロポリスの予告編




次回のしりとりは、むせいえい「が」→「が」ーるずむーびー、へとつづく。

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