映画スタッフ別１０傑（２０）ヴィットリオ・ストラーロ

～ヴィットリオ・ストラーロのキャリア１０傑～

いっつも同じことしかいってない気がするけれど、映画は光と影。
しつこいのは、それがすべて！　みたいなところがあるから。

そのことを理解してもらう「手っ取り早い」方法が、ストラーロ担当による映画を観ること、、、なのかもしれない。
イタリア出身の８１歳、ベルトリッチやコッポラ、ウディ・アレンに起用されオスカーを３度も受賞、自分が映画術を学んだ日活の専門学校でも、撮影コースの学生には「まず最初に」ストラーロの映像を見せていたとか。

目の前に広がる光景を、ただそのまんま撮るのが仕事じゃない。
いかに光と影を操り、印象的な光景を創りだせるのか―ちょっと頭がおかしいくらいじゃないと、カメラマンは務まりそうもありませんね。




（１）『地獄の黙示録』（79）

まさにこれこそ光と影の世界、そしてドアーズの『ジ・エンド』。
コッポラはノイローゼ気味だったというが、このシーンに関しては成功を確信していたのではないかな。




（２）『シェルタリング・スカイ』（90）

映画というものを身体で浴びる快楽―観念的な物語のはずなのに、坂本教授の音楽とストラーロの映像により、そんなことどうでもよくなっていく。


（３）『ラストエンペラー』（87）

知名度という点で頭ひとつ抜きん出ているので、これでストラーロを知ったひとも多いのでは？

世代的に、自分もそうだった。


（４）『レッズ』（81）

ウォーレン・ベイティ、堂々たる大作。
ベイティもそうだが、ストラーロには大作がよく似合う。


（５）『１９００年』（76）

異様に長いベルトリッチの代表作、しかし飽きることなく観つづけることが出来る。




（６）『青い体験』（73）

意外だが、こういう作品も担当しているのよね。
観返してみると、あぁなるほどって思える。




（７）『ラストタンゴ・イン・パリ』（72）

いろいろと問題の多い作品で、いま観ようとすると様々な「ノイズ」によって集中することは難しいのでは？　と思うが、いやいや、ストラーロの映像がそこを救ってくれます。

作品・演出・演技の是非は、観てからにしましょう。


（８）『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』（2019）

ひょっとしたらアレンにとって「最後に日本公開された」映画になってしまうのかもしれない。

アレンもストラーロも枯れていないことを証明する、よい作品なのだけれども…。


（９）『ワン・フロム・ザ・ハート』（82）

コッポラがスタジオに「呆れるほどデカい」セットを創り上げて撮った実験映画。

いやそんなことより、この映画はキンスキー嬢でしょう。




（１０）『ディック・トレイシー』（90）

再びベイティと組み、アメリカン・コミックの世界を忠実に再現している。

見どころは物語よりも、スタッフワークですね。

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明日のコラムは・・・

『大活躍、靴乾燥機』