「第一部 中世とルネサンス」から始まる。
このなかで、声楽に「バス」が出現したことで、安定的な終始感をもたらしたことが記されている。
現在の音楽は、明確な終止形が存在するが、かつては、それがなかったという。やがて、「カデンツ（終止形）」が登場したという。14世紀のマショーの≪ノートルダム・ミサ曲≫を引用している。しかも、以前は「バス」のパートは存在しなかったが、やがて、「コントラテノール・バッスス」となり、「バス」に。
「第二部 バロック」「第1章 音楽の「目覚め」－バロックにおける拍子の発見―」、ここに面白いことが書いてある。拍子とともに「強弱」の概念が生まれたこと。ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲≪夏≫ト長調の第３楽章冒頭、「ヴィヴァルディは大胆きわまりないまでに3拍子を強調している。・・だが、4小節目の３拍目で音楽は不意に途切れる。音楽はここで宙に放り投げ出された格好となり、この充足しきれない緊張感をフェルマータが増幅する」と書かれている。あらためて、聴いてみるとその通りと納得。
「第三部 古典派」「第２章 古典派の形式原理」で、モーツァルトの≪フィガロ≫の６重唱（第３幕第５場）で、フィガロの「結婚推進派」と「結婚阻止派」の２つの陣営の闘争が、マルチェリーナとバルトロがフィガロの実の親とわかって、この両者が推進派にまわることになるこの劇的展開点という。この６重唱曲がソナタ形式で書かれ、「提示部」「展開部」「再現部」と分析する。スザンナの逆上が展開部の始まりとも。
「第四部 ロマン派」では、シューベルトの≪魔王≫を取り上げている。
「第五部 現代」では、第１章でサティ、第２章で、ブルース。「共同体の喪失と個人の覚醒とともに、ブルースは発生した。時に奴隷解放から約50年が経過していた。」 文字どおり「憂鬱な音（ブルー・ノート）」という。
第3章で、ボブ・ディラン。怒りのディランとして、プロテスタント・シンガーを紹介。
「アナリーゼで解き明かす 名曲が語る音楽史」
音楽之友社
田村和紀夫 著
