C.ローゼン『ピアノ・ノート』と福永陽一郎『演奏の時代』

１．私は、音楽学校を卒業した音楽の専門家ではないが、音楽の
三要素（メロディー、ハーモニー、リズム）くらいは知っている。

実際の音楽は、さらに、ピッチ、テンポ、デュナーミク（ｆ、ｐ、
cresc.、dim.）、フレーズ、「音」の良し悪し、音色、アゴーギ
ク等々の要素から成り立っている。

歌曲や合唱であれば、歌詩（の意味）、発語、発音が加わるだろ
う。

合唱であれば、それぞれに「一体感」、「統一性」があれば、す
ばらしい。



２．しかし、その上の、演奏の「音楽性」、「感動」、「芸術性」
ということになると、また別問題だ。

前述した「１」の段階で物事は終わるわけではなく、当然ながら
（？）まったく欠点のない、その意味で「技術的に」素晴らしい
演奏であっても、「感動」のない「平凡」な演奏はあるのかもし
れない。

このレベルになると「芸風」という問題もある？

演歌歌手でも上手いけれど、時として「感動」しないものがある。
むろん「１」のレベルですばらしく、かつ音楽的に「感動」する演奏もあるだ
ろう。
まれに「下手」だけど、歌う側の「思い」に「感動」するものもある？


音楽はひと言でいえば「感情表現」（気持ちの発露）だ。


チャールズ・ローゼン『ピアノ・ノート』、福永陽一郎『演奏の
時代』を読み直し（－－これらは無茶苦茶おもしろい。）、刺激
され、そんなことを考えた。



まだまだ言い尽くせない、まことにつたない文章ながら、これっ
て、はたして「音楽・合唱コンクール批判」になるのかしらん。



『ピアノ・ノート』と『演奏の時代』