シネマしりとり「薀蓄篇」（１３１）

まんぷ「く」→「く」ろさわあきら（黒澤明）

自宅でのブルーレイあるいはＤＶＤ鑑賞で、新作に触れることはない。

いつも決まって、すでに観たことのある作品ばかりを選ぶ。
つまり、２度目３度目の鑑賞に堪え得る作品だけを流していると。

スコセッシと黒澤とリンチとイマヘイと。
大体、この４人の監督たちで８割を占めている。

スコセッシなら『タクシードライバー』（76）と『グッドフェローズ』（90）、
リンチなら『ツイン・ピークス』（90～91）、
イマヘイなら『豚と軍艦』（61）と『復讐するは我にあり』（79）、
そして黒澤なら『酔いどれ天使』（48）と『悪い奴ほどよく眠る』（60）と『天国と地獄』（63）。

リンチとイマヘイに関していえば、何度観ても面白いから観ている―これに尽きる。

スコセッシと黒澤に関していえば、その技術に感心したり打ちのめされたり圧倒されるから観ている―もっといえば、羨望と畏怖の対象、、、みたいなところがあるのだと思う。

たとえばそれは、漱石の『それから』にも通ずるところがあって。
朝日新聞で「再」掲載中だが、まもなく最終回を迎える。

自分は１日の掲載分を繰り返し繰り返し読んでいるのだが、その度に、絶望にも似た深くて暗い感動を覚える。
漱石の表現が完璧に過ぎて、もうイヤになってしまうのである。
その感覚が、スコセッシと黒澤の映画にはある。

つまり自分にとっての優れた映画や小説というものは、自分のことを「ちっぽけ」で「しょーもない」凡人であることを気づかせてくれる「技巧を放つ」作品であるということ。




自分と黒澤の出会いは、『乱』（85）であった。
父親に連れられて、場末の劇場で鑑賞した。

小学生であったからか、物語はよく分からなかったが、なんけすげー！　と思った。

つづく『夢』（90）と『八月の狂詩曲』（91）は、自分の意思で前橋の劇場まで観に行った。

『夢』はゴッホ役でスコセッシが出ているし、映像も美しく、飽きることはなかった。
しかし『八月の狂詩曲』は、リチャード・ギアがヘンな日本語を喋っているし、すでにビデオで中期の傑作『生きものの記録』（55）に触れていたこともあって、感心しなかった。

つまり自分が映画小僧になったとき、すでに黒澤は晩年のひとであった。

だから高校時代にレンタルビデオ店に通い、「黒澤が、熱かったころ」の作品に触れた。
ビデオでもそのすごさは感じられたが、上京後、ミニシアターで企画される黒澤特集で初めてフィルム版と対峙し、その熱さにやられ「運よく、絶望することが出来た」のであった。


黒澤がすごいと思うところは、ふたつ。

＜映像のダイナミズム＞

『天国と地獄』における、身代金「受け渡し」ではなく「放り投げ」のシーンだとか。
『蜘蛛巣城』（57）と『用心棒』（61）のクライマックスだとか。

＜緻密な脚本＞

井上ひさしがいうように、『悪い奴ほどよく眠る』は冒頭で人間関係を簡潔に紹介する構造を取っている。
のちの物語をスムーズに進行させるこの技術に感心したコッポラは、『ゴッドファーザー』（72）で同じスタイルを用いたのであった。

主人公が「前半で死んでしまう」意表をつく『生きる』（52）に顕著だが、黒澤の脚本至上主義は徹底していて、ひとりより複数の「ひらめき」に期待していた。
だからほとんどの脚本を、「ふたり以上」で仕上げた。


信用のおけるパートナーが、周りに居た―黒澤の絶頂期はだから熱く、逆にいえば思うように新作を撮れなかったり、自死を試みたりした晩年の不幸は、三船や菊島隆三の不在によるところが大きかったのかな・・・単なる黒澤信者の自分は、そんな風に思うのであった。


※アルトマンやヴァーホーベンが黒澤を語る





あすのしりとりは・・・
くろさわあき「ら」→「ら」いくーだー。

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明日のコラムは・・・

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