耳をすませば（Ｖ）

評価点：７８点／１９９５年／日本

監督：近藤喜文

天沢聖司「結婚しよう」の謎。

中学三年生の雫（声：本名陽子）は、進路よりも多くの本を読むことに夢中だった。
本を読む傍ら、雫は卒業式に向けての「カントリーロード」を和訳していた。
しかし、遊びで作った「コンクリートロード」の歌詞を同級生の男の子に、見られてしまい、いやみを言われる。
また、自分の借りた本を、天沢聖司（声：高橋一生）という人物が先に借りていることに気づく。
ある日、雫は、図書館に向かう途中、電車に乗る猫を見つける。
その猫を追っていると、猫がたどり着いたのは、幻想的な時計屋さんだった。

この「耳をすませば」も、とても有名なジブリ作品だろう。
監督としては関わっていないが、この作品も、主要な部分に宮崎駿が携わっている。
そのためか、良くも悪くも宮崎色が濃い作品となっている。

▼以下はネタバレあり▼

有名な作品なので、作品の細かい展開について触れる必要はないだろう。
この作品で、最も象徴的なシーンは、ラストにある。
ここで多くの人が違和感に襲われるからである。
それは当然、「結婚しよう」という聖司君の台詞である。
この違和感たっぷりの台詞は、非常に象徴的で、
この作品を考えるうえで面白い部分になっている。
よって「耳をすませば」という作品を、この最後の台詞から〈切る〉ことにする。

この最後の台詞を考える前に、先に「カントリーロード」の歌詞を考えたい。
なぜなら、「耳をすませば」は、「結婚しよう」という台詞と、「カントリーロード」の歌詞は同じ象徴性をもっているからである。

「カントリーロード」のサビの部分は次のようになっている。
「カントリーロード　この道　ずっとゆけばあの街に　つづいてる　気がする　カントリーロード」
（註：歌詞引用は、CD「STUDIO　GHIBLI　SONGS」の歌詞カードより。以下同じ）
さらに、最後のサビは、
「この道　故郷へつづいても　僕は　行かないさ　行けない」
「明日は　いつもの僕さ　帰りたい　帰れない　さよなら」
となっている。
ここに違和感を覚えないだろうか。
僕は、映画をはじめて観たときから、違和感を覚えたのを覚えている。

ここに歌われている想いは、故郷を遠く離れた人間の故郷を振り返る想いである。
（ここで注意が必要なのは、あくまで訳詞を問題にしている。
英語の「カントリーロード」については、殆んど問題にならない。
訳を原作と対照させていないが、原作との差異は関係がない。
意味的に原作と全く同じであったとしても、そういう意味をもつ歌を選んだということが、ここでは問題なのだ。）
つまり、この歌で歌われている想いというのは、既に故郷を出てしまっている者の想いである。
彼（彼女）は、夢に向かって走り始めているのである。

しかし、この訳を考える雫は、まだ夢を追っているわけではない。
この「耳をすませば」は、夢を探し出し、それに向かって今まさにスタートを切ろう、という物語である。
ここに決定的な時間的な視点のずれがある。

人生を１００ｍ走にたとえてみよう。
雫は、１００ｍ走のスタート・ラインをようやく見つけたところである。
この物語は、スタート・ラインを見つける物語と言ってもいい。
しかし、歌詞に込められている想いは、走り始めて２０ｍや、３０ｍの時点での想いなのである。

雫は、現時点の想いを歌っているわけではないのだ。
彼女はやがて卒業するだろう。
しかし、卒業前のいま、彼女は卒業して、友達と別れる淋しさを抱いていない。
卒業した後、故郷を振り返り孤独を感じる、その想いを卒業前に想っている。

もっと言うならば、彼女にとって卒業とは、〈巣立ち〉ではない。
巣立った後、後を振り返り「孤独を想うこと」なのである。
ここに、この雫という人物がもつ世界観を垣間見ることができる。

人は前に進むため自分の夢に飛び込むとき、言いようのない不安を感じるものである。
自分には本当に可能性があるのか、本当にそれがやりたいのか、成功するだろうか、失敗したらどうしようか…。
雫にはそんな不安はない。
可能性や夢の成功・失敗よりも、夢の向こうに行ったときの、望郷の想いを歌っているのである。

彼女の想いは、自身の〈現在〉を超越してしまっている。
卒業を前にした彼女は、「既に孤独」なのである。
故郷を失くす前から、故郷を喪失しているのである。
僕は、ここに「耳をすませば」の世界観を見つける。
そしてそれは、非常に〈現代的〉である。
彼女は、〈現在〉を生きずに、〈未来〉を生きている。

これから先、雫はどうなるかわからない。
もしかしたら、雫は漫画家を目指すようになるかもしれない。
高校に行って理系に目覚めるかもしれない。
勉強じたいが嫌になるかもしれない。
しかし、雫は、未来を既に悟っている。
彼女にとって、未来は訪れる前から既定的なものとしてある。
それがいい事か悪い事か、評価しがたい。
しかし、少なくとも、雫にはふつうに感じるはずの不安はない。

だから聖司君は「結婚しよう」と言うのである。
彼らには、付き合うか付き合わないか、という〈現在〉に視点はない。
既に付き合っているものとして〈未来〉に視点が置かれているのである。
そこには、これから先、違ういい相手が見つかるかもしれない、嫌いになってしまうかもしれないという〈現在〉の可能性は想定されない。
二人は、結婚という先走った〈未来〉にしか視点を置いていないのである。

よって、このラストの台詞は、「帰ってきたら付き合おう」では駄目だ。
「帰ってきたら結婚しよう」以外は考えられない。
「結婚」という言葉が唐突な印象を与えるのはそのためだったのだ。

こうした二人の世界観が、二人だけのものだけではないことを、毎回高い視聴率をたたき出すことが証明している。
この映画に少なからず魅力を感じる現代人特有の考え方なのだ。
それは、この映画の美しい画も手伝っている。
余りにも甘美で、余りにも美しい世界（画）に表われているように、これでもかという具合に、まっすぐな〈夢〉への想いである。
それは、多くの者にとって、理想とも言えるほど、迷いのないまっすぐさなのである。

〈現在〉の将来への不安が取り除かれ、〈未来〉に向かってまっすぐと突き進む。
それは、〈現在〉の将来への不安を抱え続ける現代人にとって、まさに理想であり、美しい世界である。
この映画を観て、「こんな恋がしたい」と思った人は、恋それ自体への憧憬ではなく、確かなもの（＝恋）への渇望である。
〈未来〉を確信している雫たちの世界観は、とても眩しい。
それが、〈現実〉逃避かどうかは別にして…。

（2004/10/21執筆）