【番外編】ショック！ジョン・ウエットンの訃報

　一昨年はイエスのクリス・スクワイアー、昨年はEL&Pのキース･エマーソンとグレッグ･レイクと、往年のプログレバンドの重鎮が死去した。そして、先月末にはジョン・ウエットンの突然の訃報が、、、クリスもグレッグもジョンも皆60歳代。まだまだ音楽活動ができただろうに、本当に残念でならない。ウエットン氏については、キング･クリムゾンへの加入が一番印象に残るが、その後もロキシー・ミュージックやユーライア・ヒープ、ウィッシュボーン･アッシュなどにも参加し、プログレのみならずロック･ミュージック全般にわたり存在感を示した。最近でもスティーブ･ハケット･バンドへのゲスト参加、そしてエディ･ジョブソンとのU.K.再現ライブでの活躍などは先月のこのブログでも紹介したばかり。1月11日の本人の声明では、2月のCruise to the Edge（クルーズ船でのロック・フェスティバル）と3～4月に北米で開催するジャーニーとのジョイント・ツアーに治療に専念するため参加を断念したこと、その代役は仲間のビリー･シャーウッドが行うこと、年の後半のエイジアのステージには必ずカムバックを果たすことなどが盛り込まれていた。（http://www.johnwetton.com/より。写真も）私としても先月の当ブログにてU.K.来日時のジョンの勇姿に思いを馳せたばかりだったので、少なからずショックである。心より冥福を祈ります。

カセットテープ･コレクション 〜 キャメル’７９年初来日公演とFM放送と北玲子氏

　1979年1月23日、新宿厚生年金会館にて行われたキャメルの初来日公演が3月にFM東京にてオンエアされ、その時にナレーションを担当したのが北玲子さんであった。

　同月16日、渋谷公会堂におけるライブに私も出向いた。当時キャメルは「ブレスレス」というアルバムを発表し、そのツアーで初来日した。メンバーはアンディー・ラティマー（ ギター、フルート、ヴォーカル ）、アンディー・ワード（ ドラムス ）、リチャード・シンクレア（ ベース、ヴォーカル ）、デイヴ・シンクレア（ キーボード ）、ヤン・シェルハース（ キーボード ）、メル・コリンズ（ フルート、サックス ）の6名。あえて言うならば、キャメル＋キャラバン＋キング･クリムゾンが合体したメンバーでの編成。キーボードのピーター･バーデンスはもういなかったが、私はクリムゾンの関係でメル･コリンズ、そしてハットフィールド＆ザ･ノースにいたリチャード･シンクレアをこの目で見られるだけでも嬉しく、大いに期待した。もちろんそれは素晴らしいライブであった。ツイン･キーボードの迫力、メルのジャズよりのサックス、リチャードの独特のヴォーカルとフュージョンチックなベース、MCも務めたアンディ･ワードのドラム、そしてアンディ･ラティマーの哀愁に満ちたギターなど大満足のライブだったのだ。

　後日、その模様がFM東京で放送されることになり私はとても楽しみにしていた。いよいよその日が来て、1曲目はブレスレスから｢エコーズ｣。ライブの興奮がよみがえる。ところが２曲目に入る前、パーソナリティの説明ではインストルメンタルの曲に言葉による物語を加え、解釈を施した、いうなら一つのお節介を試みてみた、ということで、｢テル･ミー｣〜「スノー･グース」の演奏のバックに、小説版スノーグースを読み上げるナレーションが重なって入って来たのだ。ライブの再現を望んでいた私にとっては本当にとんでもないお節介で、怒り心頭の状況に陥ってしまった。カセットテープにエアチェックをしたものの、それから数十年も耳にすることはなかった。

　今回押し入れから引っ張り出して来たカセットの山からこのライブ･テープを見つけて聴き直した時、ナレーションは後に同じFM東京にて開始された番組「スペース･フュージョン」のナレーターの北玲子さんだったということに気がついた。30数年経って聞くとすでに怒りの感情はなく、郷愁に満ちた新たな気持ちが込み上げてきた。恐らく北さんの声や語り方が好きな方々はこのオンエアが至福の時となったに違いない。今私もそういう気分になっている。

　それにしても驚いたのは、すでにこのこと（キャメル･ライブ放送に北玲子氏のナレーション）を話題にして動画サイトに上げている人がいるということ。世の中は広いと思う。

エディ・ジョブソン〜U.K.特別公演完全再現ライブ「カーテン･コール」Blu-ray

　2013年エディ･ジョブソンはジョン･ウェットンと組んでU.K.の２枚のアルバムを完全再現したライブを川崎クラブチッタにて行っていた。その模様を収録したBlu-rayを最近購入した。高額だったので最初は購入を躊躇したが、動画サイトで確認したギター＆ドラムのサポート･メンバーの力量が高く、またサラウンドの音声トラックもあることから結局購入してしまった。だが、結論から言うとかなり物足りない内容だった。

　恐らく79年の時のように自ら会場に足を運んでいたらそれだけで足りた部分もあったのだろう。映像版ではそうした臨場感が乏しくなる上、ジョブソンもギターのアレックス･マハーチェクも演奏に集中してほとんど動きがない。ということで、画面を通すとあまり盛り上がれないという感覚になってしまったのである。ライティングも地味で、音だけで勝負という意味合いが強かったのかもしれない。

　この時ジョブソンはVAX77というキーボードを２台に重ねて演奏していたとのこと。これは正式にはMIDIコントローラーで、全ての音源をソフト･シンセにて適宜切り替えて使用していたらしい。従って鍵盤のセットも極めてシンプルで、両腕を左右に広げて２台のキーボードを弾くという往年のスタイルは見られない。またランデヴー 6:02等の曲でのバックヴォーカルもなし。その分ウェットンが一手に歌を引き受け頑張っていたのと、ドラムのマルコ･ミネマンが激しく叩きまくっていたのが救いである。

　注目したのはジョブソン記載による全曲の解説である。まず、バンド結成当時はヤマハ初のシンセサイザーCS80のサウンドに触発され愛用していたことが随所の記述でわかる。79年の日本公演でもメインに使っていた。次に、「憂国の四士」収録の「ソーホーの夜」「瞑想療法」の2曲はライブで演奏するのが難しい曲で、オリジナル･ラインアップで演奏されたことは一度もなかったとのこと。特に後者は今後の演奏もあり得ないが、今回の披露に対しメンバーは良くやってくれた、と記載している。テクニシャンの集まったスパーバンドでもそうした難曲があったことを面白く思った。もうひとつは、「デンジャー・マネー」のNOTHING TO LOSE。「これはエイジアの初ヒット作だったか？ジョンはその後この手の曲をたくさん作り…この曲のおかげで自分は今後何をしたくないのかがはっきりわかった。」と明確に言っている。つまりポップな路線をジョブソンは好まなかったということなのだろう。私もその後生まれたスパーバンド「エイジア」のアルバムをあまり好きにはなれなかった。非常に共感できる部分だった。

　この映像版はU.K.としてではなくエディ・ジョブソン名義でリリースされた。私はあまり気に入らなかったが、彼の音楽キャリアの中での貴重な記録ではある。だからこそ有能なミュージシャンとして今後どういった活動を進めていくのか、大いに期待するところである。

U.K. １９７９年初来日公演の思い出

　UK UK UK UK…！延々とわき起こる冒頭のU.K.コール。これはライブの主催者側がアーティスト登場前に観客に依頼し発生したものだ。国内盤ライブアルバムNIGHT AFTER NIGHTの解説にも述べられている。ということはそれを書いた川上史郎氏はその時その会場にいたに違いない。そして私自身もそうだった。U.K.の日本公演は今まで私が見た中で間違いなく最高のライブのひとつであった。

　1979年5月。3人組になり2枚目のアルバムを発売したプログレバンドU.K.が来日した。４名のスーパースターが集合したスーパーグループとの位置づけだったU.K.（そしてそれはそのとおりだったが）は、78年にファーストアルバム「憂国の四士」を発表した。実は私はあまり気に入らなかった。多分期待したとおりの楽曲ではなかったと感じたのだろう。（今は大好きなアルバムとなっているが。）しかし、その後ギタリストのアラン･ホールズワースとドラマーのビル･ブルフォードが抜け、フランク･ザッパの元でエディ･ジョブソンが共演したロック系ドラマー、テリー・ボジオが加入した３人編成によるセカンド･アルバム「デンジャー･マネー」はすぐに気に入った。多少ポップな要素も加わっていたが、１曲目のDANGER MONEYのようにプログレ･ファンが安心して聞くことのできるサウンドが満ちあふれているアルバムだった。そして、何よりもジョブソンのキーボードとヴァイオリンがとてもかっこよかった。そのU.K.が来日する、これは行くしかない。私は友人と示し合わせ、２回分の公演のチケットを購入した。

　さて、冒頭の話しだ。私達が行った２公演（79年5月30日中野サンプラザ、6月4日日本青年館）とも公演前に主催者がステージに登場し、本日の公演はライブ録音されますと宣言した。当然のことながら観客は大喜びである。そこで求められたのがU.K.コール。後日日の目を見たライブアルバムには私と友人の声も含まれているはずだ。そしてライブのオープニング曲はDANGER MONEY。このイントロが凄かった。ジョン・ウェットンの弾く（踏む）Moog Taurus Bass Pedal（ジェネシスでもおなじみ）の重低音が座席にまで響いて来たのである。それは椅子が震えるほどだったと記憶している。初めて聞くボジオの重たいドラミングも印象的だった。４０年近く過ぎた今でも強烈な印象を忘れていないその曲は残念ながらアルバムには収録されていない。そこで後年西新宿に多くあったブートレッグの専門店で当時の日本公演の海賊版を探し求めた。今手元にはDANGER AFTER NIGHTという大阪での録音盤がある。比べると公式アルバムは多少のオーバーダビングを施しているかもしれないと思えるほど、サウンドは厚くて乱れがない。しかし当時実際に目にしたのは、たくさんのキーボードに囲まれて弾いたりヴァイオリンソロを奏でるジョブソンの勇姿、ウェットンの張りのあるヴォーカルと時おり伴奏楽器のようにも聞こえるベース･ギターさばき、そしてたくさんのタムとシンバルに囲まれ運動選手のように力強くたたきまくるボジオのドラムから成る迫力満点の素晴らしいステージだった。

　本公演で初披露された新曲Night After Nightはイントロの難しそうなフレーズをジョブソンがいとも簡単に弾く驚きの曲だったし、４人編成だったファースト･アルバムの曲をどのように演奏するのかという興味もあり、本当に堪能したライブであった。その後定番となったウェットンの「キミタチ、サイコーダヨ」のフレーズもこの時が初出だったはず。

　手元に残る当時の公演チケットを眺めながら良き思い出に浸っていた私だが、2013年ジョブソンはウェットンと組んでU.K.の２枚のアルバムを完全再現したライブを川崎クラブチッタにて行っていた。（続く）

ジェネシスの A Trick Of The Tail - 2016アナログ盤が到着

　本日、アマゾンジャパンで予約購入していた本アルバムが到着したので早速レビューしようと思う。



　ジャケットについては手元にあるUKオリジナル盤と比較すると、まずはバーコードがしっかり印刷されている（笑）。そしてイラストの色合い、特に線の色がかなり違って見える。中のインサートも同様。しかしながら新譜のようにきれいな状態でＬＰのシュリンクを開封するのはなかなか良いものだ。レコード盤はインサートにそのまま封入されており心許ないのでＬＰ用内袋を補充しようと思う。


　次に盤について。180gの重量盤である。レーベルはスモール･マッドハットが再現されている。私の持つA/1 B/3のオリジナル盤と比較しても遜色ない高い音圧での迫力あるサウンドを感じる。盤の刻印を読み取るとhalf speed processとあるので高音質を目指したハーフ･スピードでのカッティング（ディスク・カッティングの旋盤とマスター・テープの両方を実際の半分のスピードで再生し、広い周波数レンジや、良好なレスポンスとステレオ・バランスを得る技術）がなされているようだ。

　残念ながら今回のＬＰの音がオリジナル･ミックスなのか2007年のニュー･ミックスなのかわかる表記がどこを見てもない（と思う）。一番好きなEntangledをじっくり聞いてみたが、エコーのかけ方や音処理がほんのわずか違う気がしたもののはっきりしない。そこでネットで調べたら、本アルバムを含め2016年リリースのジェネシスの一連のアナログ盤シリーズは07年ニック･ディヴィスによる新たなミックスをアナログ化したもののようである。実はそれを期待していた。本アルバムのアナログ盤はこれで4枚目になるが、ニューミックスの盤が一枚欲しいと思っていた。フィル・ヴォイス時代の一番好きなアルバムなので、これでさらに充実したコレクションとなったと思う。大満足であるということでレビューに代えよう。

ジェネシスのアナログ盤 from genesis to revelation「創世記」

　この１作目の紹介が最後になってしまった。写真のように国内盤でブリティッシュロック秘蔵盤シリーズの一枚として76年に発売になったものである（キング･レコード SL281 ¥1,800）。たかみひろし氏編集･大貫憲章氏解説による本シリーズの解説が別途付属。「幻惑のブロードウェイ」が既にリリースされている時期にバンドの歴史を紐解くように日本でも紹介されたと記憶している。ジャケットがいろいろなヴァリエーションに変化し発売されたようだが、おそらくこの真っ黒ジャケがオリジナルと同じだろうと思う。

　こうして小品が並ぶファーストからなぜ２作目のトレスパスのようなサウンドに変わっていったのだろうかと単純に思ってしまう。いや、２作目以降も確かに短くまとめられた私好みの曲もあるのだが、ほとんどが大作志向である。本作には全17曲が収録され、フォークロック的な作品が並ぶ。曲によってストリングスやホーンセクションが導入されている。また12弦ギターが使われバックコーラスが入るのは次のTrespassでも同様。その中特に注目したいのは、ゲイブリエルの声。これは変わらない。エコー（リヴァーブ）が大きくかかり、ソフトに歌う傾向があるがその後のジェネシス･サウンドを担う予兆を感じさせるほど表現力豊かで存在感がある。このキング盤には歌詞カードがついていてイラストが描かれているのも実はプログレバンド的な雰囲気を醸し出していると思う。彼らの壮大な歴史がここから始まったことは間違いないのである。

ジェネシスのアナログ盤 GENESIS 「ジェネシス」

　はじめてバンド名をアルバムタイトルとした83年リリース作。それだけ当時のバンドの姿に自信と誇りがあったのだろうと思う。

　実はその当時、新生イエスがほぼ同時に新作90125をリリースし、私は１曲目Owner Of The Lonely Heartを聞いてその素晴らしさにぶっ飛んでしまった口なのである。友人からもジェネシスとイエスの新作、どっちが良い？と聞かれて即座に「イエス！」と答えたことをよく覚えている。ジェネシス･ファンを誇示してきた自分としては大変不本意な出来事であった。しかし、イエスの新作はギターがトレヴァー・ラヴィンに交代してサウンドがよりタイトになり、また収録されている曲も素晴らしく良かったから無理もないと思う。紛れもなくロックなアルバムであった。一方GENESISの方はMamaやHome By The Seaなどプログレぽい曲もあるが、That’s AllやB面のIllegal Alien 以下４曲はほぼポップな曲調でイエスの新作とは質が違うと、私としては煮えきれない思いで受け止めていたのが事実だ。当時ソロでフィル・コリンズは「恋はあせらず」をヒットさせていたという先入観もあったかもしれない。

　しかし、それは当時の思いであり、今改めてこのアルバムを振り返ると、彼らの２度目の来日公演と印象が重なってくる。87年、インヴィジブル･タッチ･ツアーによる武道館ライヴのオープニングはMamaだった。メンバーの登場前からあのオートメーション工場のような独特のリズムが流れ、曲が始まるとフィルの独特の歌い回しとバリライトの動きによる絶妙のライティングで一気に彼らの世界に引き込まれた。それだけの力を持つ曲だったのである。Home By The Seaも縦横無尽に動くバリライトが効果的に使われ、曲の良さを引き出していた。ちなみに幽霊を扱ったこの曲の歌詞は初期の怪奇趣味を思い出させ、単なるポップ･ロック･バンドではないことを示している（と今思った）。自身のスタジオにてヒュー･パジャムをエンジニア兼共同プロデューサーに迎えて制作した最初のアルバムで、３人がセッションしながら創り上げた曲も多いと聞く。全曲のクレジットは３人の連名だ。メンバーのコンビネーションがひとつのアルバムを成したという意味でストレートにGENESISとアルバムを名付けたのだろう。
　
　手元のレコードはUS盤。シングルジャケットで、それまでとは違う雰囲気のデザイン。インナーの袋に歌詞が印刷されている。当時国内盤よりいち早く市場に出るのが輸入盤だったが、あまりUK盤は見なかった気がする。最近イエスの盤で聞き比べた結果、落ち着きのUK盤、迫力のUS盤と感想を持ったので、これはこれで良いのではと思う。実際改めて聞いてみるとベースの音が響き重量感あるサウンドだ。当時大きな話題となったゲート･エコーによるドラムがアナログ･サウンドの中で心地よい。

ジェネシスのアナログ盤 Three Sides Live 「スリーサイズライブ」

　ジェネシスとして３枚目のライブ盤。前２作のアルバム曲を中心として行われたアバカブ･ツアーを収録している。後に映像版がリリースされ、本ブログのこちらで紹介した。社会人となって北海道の郡部にいた私は、仕事の忙しさもありすっかり音楽に疎くなっていて、時々札幌に出かけてレコードショップを回る程度だった。そういう中でこのUS盤を見つけて購入したはず。

　前ライブ盤のSeconds Outと比べてとてもシンプルなジャケットで中の写真も一場面のみ。インナーもAtlanticの文字が入っているだけで、あまりファンを喜ばせるように見えないつくり。おまけにタイトルの意味でもあるライブ音源はA~Cの３面のみで、D面にはアルバム未収録のスタジオ曲が並ぶ。何だか中途半端な作りのライブ･アルバムという印象だった。しかしながら来日時と同じメンバーによるライブ演奏は素晴らしく、特にオールドソングとして演奏されているIn The Cage~Cinema Show~Slippermen~Afterglow のメドレーは昔からのファンも納得の新たな展開だった。

　映像版が出るとどうしてもそちらに重きを置いてしまうが、途中でカットや編集されている部分もあるので、フルに曲が聴けるという点では本作がライブ作品としての価値が大きいと思う。

ジェネシスのアナログ盤 abacab「アバカブ」

　1981年発表、トリオになってからの３作目である。当時はパンクロック台頭でプログレ･バンドは衰退の傾向だった。私も社会人になってバンド活動を離れ、少し音楽に疎くなっていた時期である。しかし、ジェネシスだけは注目し続け、このアルバムも国内発売と同時に購入。タイトルが意味不明だったが実はabstract（抽象的）の変形造語であること、ジャケットの配色が４種類あることなどでも話題になったが、今回もポップな傾向が増大した中にプログレ的アプローチのサウンドも聞かれる作品となっている。

　とりわけタイトル曲のAbacabとDodo/Lurkerの２曲はインストルメンタル部分もあり、プログレバンドとしてのジェネシスを感じさせる曲である。シンセソロが重厚で歪んだ音色に変わっていて叙情性は薄れたが、テクノ風のリズムとノリが新鮮であった。しかし何と言っても特徴的なのがNo Reply At All でのホーンセクションの導入、Me and Sarah Janeのレゲエ･リズム、そしてニューウェイブ的なWho Dunit? やKeep It Darkなど新境地を拓いていることである。フィル･コリンズのソロ活動での成果がバンドに強くもたらされたという側面もあるだろうが、トニー・バンクスやマイク･ラザフォードの作曲への新たな一面が開花し、バンド･サウンドに化学反応を与えたと見たい。私はMe And…の中間以降の展開に彼ら特有の美しさを感じ、親しみやすいメロディとゲートリバーブのスネア音が印象的なWho…も大好きな曲である。前作同様英国1位となり、新たなジェネシス･ファンも得たのだろう、アメリカでも7位に入り、シングルカットも4曲されたそうだ。

　国内盤では解説と英語の歌詞が掲載されているが、前２作まであった和訳がなくなった。一部分エンボス加工処理がされているジャケットも、他の色違い３種を集めることにも至らず、未だその実態を把握していないのがファンとしては恥ずべき実情ではある。しかし「3人が残った」以降の3作品の中では実は一番好きなアルバムなのである。

ジェネシスのアナログ盤 DUKE 「デューク」

　1980年、学生時代に大学生協で買った国内盤である（日本フォノグラム・カリスマレコード　RJ-7655 ¥2,500）。まずはゲートフォールドのジャケット、外も中もコーティングがなされた豪勢な作りであると同時に、描かれているイラストや文字が非常にポップな雰囲気である。フィル時代のジェネシスのアルバムでは１、２を争う素晴らしいジャケではないだろうか。CDではなくLPサイズで持っていたいと思わせる作りである。

　曲においても徐々にポップ化路線を進行させている状況が感じられる。3から5分程度の短めでいわゆるシングルカットできそうな曲が全12曲中７曲ある。一方、従来のプログレ路線を踏襲した曲も併せ持つのがこのアルバムの特徴だ。オープニングの長尺のインストルメンタル･パートを含むBehind The LinesからDuchess 、Guide Vocal、変則拍子のTrun It On Againを間に挟み完全なインストルメンタルのDuke’s travels､ Duke’s Endへの流れはジェネシス･ファンとしては彼らの力量を再認識するに充分なものである。ジャケットの人物がDukeだとすればイラストとも連動しているのだろう。さらに、初来日時に贈られたと言われるローランドのリズム･マシーンを導入し、テクノ的要素が加わったことも見逃せない。これらを総合すると、新たにプログレ･ポップというジャンルで呼びたいほどの作品だ。当時プログレバンドを結成していた私はこのアルバムからの曲を演奏したいとメンバーに提案したものだ。結局採用したのはDuke’s Endのみだったが、この曲もBehind The LinesとTurn It On Againをミックスした、つまりアルバムの曲を再現した終曲でジェネシスらしい構成となっている。ちなみにジェネシスは2007年、ロンドンのウェンブリー･スタジアムで開催されたEarth Liveに登場したが、その時Behind The Linesの歌なしヴァージョンからDuke’s Endに繋がるメドレーを披露している。そのようなアレンジもなかなか良いなと思ったのでぜひ一聴を。（YouTubeサイトへリンク）

　本アルバムのリリース前にトニー・バンクスとマイク･ラザフォードはそれぞれソロ･アルバムを製作した。そしてフィル･コリンズはここで本格的に曲作りに関わるようになり、直後ファースト･ソロアルバムを制作し、世界的ビッグアーティストになっていく。このDukeも英国で初の１位となったアルバムだが、その意味では将来のアメリカでの成功が垣間見えるアルバムでもあるのだ。

ジェネシスのアナログ盤 THE STORY OF GENESIS 「ジェネシス･ストーリー」

　前回78年の来日記念EP盤を紹介したが、このアルバムはやはり来日記念盤として来日後の12月20日に発売された日本独自の2枚組ベスト盤である（日本フォノグラムSFX-10061~2）。TrespassからAnd Then There Were Threeまでのアルバムから選曲されている。事前の宣伝チラシには選曲をジェネシス自身が行ったこと、自叙伝をフィル・コリンズが書いていること、そして先着3万名のみ８ページから成るアルマンド･ガロ特撮のカラージェネシス･ストーリーが付属することが明記されていたのだが、結局フィルによる自叙伝は実現していなかったし、8ページのブックレットも写真集であった。私としては全てのアルバムを持っていたので改めて買うまでもなかったのだが、そのブックレットには魅力を感じたことと、やはりファン心理として出たものは手元に置きたいということで多少高価だったが購入した。

　まず選曲についてはKnife ~ The Musical Box ~ Watcher Of The Skiesと、セカンドからの３アルバム代表曲がA面に並んでいる。これは妥当なところだろう。ところがB面にはSupper’s Readyが収められた。これによって他の曲が入る余地が時間的に制限され、結局「月影の騎士」や「幻惑のブロードウェイ」からは各１曲のみ。以下、「トリック･オブ･ザ･テイル」から３曲、「静寂の嵐」から２曲、最新の「そして３人が残った」から２曲という構成になっている。長尺の曲に代表曲が多いというジェネシスの実情からベストを構成するのは悩ましいことだろうが、時間的にはピーター･ゲイブリエル在籍時の曲の方が2面＋1曲と長くなった。

　ジャケットやブックレットのステージ写真が目を引く。鏡に反射した光がスモークの中で様々な方向に走っている。来日公演では厚生年金ホールや中野サンプラザという彼らにとっては小さめの会場だったため鏡は使われなかったが、もっと大きな会場だったらこうなっていたのかと、皆期待に胸が躍ったことだろう。そしてブックレットの中にはゲイブリエル在籍時代の、それも花や箱をかぶったパフォーマンス姿も取り入れており、なかなか楽しめる構成となっている。

ジェネシスのアナログ盤 And Then There Were Three 「そして３人が残った」＋ＥＰ盤

　私のジェネシスへの特別な思い入れは、今振り返ってみるとハケット先生が脱退した時点で区切りが入る。後任のギタリストを補充せず３人体制になってからの彼らはポップな味付けをしながらメジャーバンドへと進化する。しかし決してプログレ的要素が皆無になったわけではなく、新しいタイプのジェネシスへと変化したと私は思う。

　その変化を感じた第一弾がAnd Then There Were Threeというバンドの状況をニヒルにタイトルに表した78年発表のアルバムだ。「そして３人でもやっていける」という状況において、ハケットの抜けたギター･パートをラザフォードがどのように穴埋めするのか期待は膨らんだ。しかし音色は似せた感じがしたが当然ながらハケット先生のような独特のフレーズは聞かれない。だから多少の違和感があったのは事実だ。さらに、キーボードについて言えば新たに導入されたYAMAHA CP80というエレクトリック･グランドピアノの独特の音がアルバム全体のサウンドを特徴付けているように思う。しかし曲は実にバラエティに富む。変則５拍子で始まるDown And Outは途中のシンセソロも含めて往年のジェネシスらしい一曲だが、ミステリアスな雰囲気のThe Lady Lies、物語風のSay It’s All Right Joe、などジャケットの暗い雰囲気を感じさせる曲から、ドラマチックなThe Burning Rope、そしてFollow You Follow Meのようなキャッチーなポップ･ソングなども。12弦ギターが使われ、UndertowやSnowboundは美しいバラードだが全体的に叙情性が少なくなり、短くポップな曲調が増えた。何せ3分台の曲が3曲もあるのだからプログレ一本道のジェネシスを期待した私は、本来ならこのアルバムは聞き流していたかもしれない。

　ところがここで一大事が発生する。1978年ジェネシス初来日である。これは本アルバムのツアーだった。チケットを何とか手に入れたことはこちらで述べたが、そのライブで味わったこのアルバムの曲が、新加入ツアー･ギタリストのダリル・スターマーの高度なテクニックやチェスター・トンプソンのファンタスティックなドラムの味付けによりとても素晴らしい感動を与えたのだ。自分の中でこのアルバムは再評価され、初来日公演の思い出と共に深く印象に残ることとなった。

　当時大学生協ではレコードが２割引で売られていた。従ってこのアルバムも生協で購入し、手元にあるのは国内盤である。ジェネシスのアルバム･ジャケットにはイラストが用いられることが多いが、「幻惑のブロードウェイ」に続いて今回もヒプノシスによる写真ジャケットである。帯の色合いがそれにマッチしており、当時ジャケットのアート性を損なう気がして帯を取り外すことも多かった私だが、これはずっとそのままにしておいた。

　併せて来日記念盤として３曲入りシングルがリリースされた。A面はアルバム収録のMany Too ManyだがＢ面には未収録の２曲（The Day The Light Went Out / Vancouver）がカップリングされており、それらを聞きたくて買ってしまった１枚である。

ジェネシスのアナログ盤 SECONDS OUT 「幻惑のスーパー･ライヴ」（２枚組ライヴ盤）

　1977年、ジェネシスの次作はライブアルバムだとのアナウンスがなされ、それはとても楽しみなこととなった。フィル・コリンズがフロントマンにシフトしてから２枚のアルバムをリリースし、どちらもとても素晴らしい内容だったこと、そしてそれらの曲やゲイブリエル時代の曲をどのようにライブで演奏しているのか、ということなどに期待は膨らんだ。そんな中、2枚組のこのアルバムが発売され、私はいち早く店頭に並んだ輸入盤（UK盤）を購入。中には両面に写真やパーソネル等の記載のある厚手のインナーが2枚、別にレコード収納用のインナーが付属している。

　オープニングがSquonkなのは意外だった。もっと華々しく始められる曲があるだろうにと思ったが、実はこの曲結構最初からノれることに気がついた。スタジオ版ではフェードアウトだったがエンディングが加味されそれもカッコイイ。だからこの曲も自分のバンドでコピーをすることに（そしてこれも歌は難しかった！）。Cinema Showもエンディング付きになったが、逆にFirth Of Fifthはイントロなしの演奏。現在のハケット･バンドではこのイントロも完全再現しているが、当時の機材なら仕方がないのかも。これも我がバンドでイントロなしヴァージョンでコピー（ただし私のフルートは演奏）。The LambからMusical Boxへのメドレーもライブならでは。それはDance からLos Endosへの繋がりにも言える。この流れはその後定番化する。

　中でも一番のハイライトはSupper’s Ready。この一曲を聴くだけでもこのライブ盤の価値はある、それほど素晴らしい演奏である。フィル･コリンズのヴォーカルも表現力豊かだが丁寧に歌い込んで安定感がある。支えるバックの演奏は完璧。サポート･ドラマーのチェスター・トンプソン（一部ビル･ブルフォード）の参加により、所々で聞くことのできるツイン･ドラムはこのライブの売りの一つで、それぞれの高度なテクニックで違った演奏を同時にきかせるところに凄さがあるのだが、この曲の後半部分、Apocalypse in 9/8 でのチェスター＆フィルのコンビネーションが素晴らしく、スリリングなオルガンソロを盛り上げている。

　その２人のドラムスはラストのLos Endosでの盛り上がりにも拍車をかける。この曲は終盤Squonkのフレーズが流れることから、実は１曲目とつながっている。ライブとしての全体の統一感が図られていたわけだ。（実際にはD面最後に会場内に流れた「ショウほどすてきな商売はない」がライブの締めとなるのだが、その後のCD化の際にはオミットされてしまった？）

　ということで本作は申し分のない名ライブ盤である。これに彼らが力を入れていたジャケ写真のようなライティングが加わる場面を実際に見ることができたら、どんなに良かったかと思いを馳せたものだ。ところが、この後、確か初来日の時期だったと思うが、神奈川のローカル･テレビ局の音楽番組がこの時代のライブを放送したのである。ライティングも含め私はジェネシスの動く姿を初めて見て歓喜した。そしてその時フィルが身体全体を使って歌の表現をしていることに衝撃を受けた。そういえば、I Know What I Like でタンバリンをたたく音と聴衆の盛り上がりを聞くことができるが（インナーケースに写真も）、積極的なパフォーマンスを行っていたことを実感し、その後の自分のヴォーカル･スタイルの参考にしたものだ。

　さて、後年振り返ってみると、私のジェネシスへの特別な思い入れは一度ここで区切りをつけることになる。

ジェネシスのアナログ盤 Wind & Wuthering 「静寂の嵐」

　76年リリース。ジャケットの色合いのせいだろうか、全体的に地味な印象を与える本アルバムだが、収録された曲には名曲が多い。１曲目のEleventh Earl Of Marはプログレ・バンド少年のコピー魂を煽る要素満載で、実際私の学生時代のバンドもこの曲を演奏した。一番大変だったのはヴォーカルだろう。担当したのは私だ。何せキーが高くて声が出ない、物語を語る歌詞も長くて覚えづらいなど苦戦を強いられた。全く役割を果たせなかったが、他のメンバーの演奏力は凄かった。録音したテープを聴くと今でも鳥肌が立つ。話しがそれたが、この曲はジェネシスの78年初来日公演でオープニングを飾ったことも忘れられない。他にもフィル時代では初の物語風楽曲のAll In A Mouse’s Night、ハケットのナイロン･ギターとメロトロンが 夢見る気分にさせてくれるBlood On The Rooftops、 その後のライブの定番Afterglow 等の名曲が並ぶ。12弦ギターがバッキングでアルペジオを奏で空間的な広がりを感じさせるWot Gorilla?　も好きで、ぜひバンドでやりたかった曲である。

　このアルバムではローランドのストリング･シンセサイザーが使われており、メロトロンとは違ったシャープなストリングス･サウンドを奏でているのも本作の味付けの一要素と思う。キーボードの進化は著しく、次作ではヤマハのCP80エレクトリック･グランドピアノが登場、そしてシンセサイザーはこの後ポリフォニック化され、バンドのサウンドも大きく変わっていくことになる。

　手元のアナログ盤は国内初回のものと、ＵＫ盤の２枚。ＵＫ盤を入手するまでジャケットが薄いエンボス加工であることと、色のついた歌詞付きインナーが付属することを知らなかった。国内盤はこの頃もオリジナルに忠実ではなかったということだ。しかし、このアルバムで初めて歌詞の対訳がついたので、楽曲の理解を深めることができた。

　さて、特に触れるべき曲がある。この時期に録音された Inside And Out である。これが実に良いのだ。アルバムには収録されず３曲入りEP盤としてリリース（写真はカナダ Atlantic EP1800 青色ディスク）された。前半の12弦ギターによるバラードは美しく、後半アップテンポに変わりシンセやギターソロが入るところもスリリングでカッコイイ。特にハケット先生のギタープレイは特筆に値する。当時のブートレグを聞くとライブでも演奏していたようだ。ジェネシスらしい曲でお勧めである。

　そして、ハケット先生がスタジオ録音盤に参加したのはここまで。彼の脱退によりその後のジェネシスは違ったサウンドを作り上げていく。

ジェネシスのアナログ盤 A TRICK OF THE TAIL 「トリック･オブ･ザ･テイル」

　「幻惑のブロードウェイ」は当時の混沌としたバンド状況の中で産まれたまさに奇跡のアルバムだったと私は確信する。しかしその後、ピーター・ゲイブリエルが脱退するというとてもショッキングな事態が発生し、その出来事を乗り越えて作られた A Trick Of The Tailもまた奇跡のアルバムであった。私自身もピーターという看板シンガーがやめた時点で、正直ジェネシスは終わったと思っていた。音楽評論家の立川直樹氏もこのアルバムの解説で「ピーターを失ったジェネシスはそのまま崩壊してしまうのではないかと思った」と述べている。当然期待しないで、つまり全く買うつもりもなく店頭でこのアルバムを試聴したのだが、２曲目が終わった時点でもう買うことに決めていた、それほど衝撃的（良い意味で）なアルバムだったのだ。その詳細についてはこちらで触れている。

　手元にあるのは国内初盤で、シングルジャケットに歌詞カード付き（RJ-7082）。バンド存続の安心感と内容の素晴らしさに満ちた私にとって記念するべき愛聴盤だが、音的には音圧も高くはなくおとなしい印象。バランスの良いサウンドというのが妥当か。ヒプノシスが担当したジャケットのイラストが各曲とリンクしていて、お伽話的な別世界の雰囲気を加味している。そのジャケットだが、後にオリジナルは見開きで、イラスト入りのインサートが付属していることがわかり、その入れ物欲しさに後発プレスのUK盤を入手した。今後再プレス盤が発売されるようで、オリジナル･ジャケットの復刻とリマスター（あるいはリミックス？）のアナログ化であることを期待し予約を入れている。フィル・コリンズ時代のアルバムではこれが一番好きだという気持ちは今も変わらないのである。