本日からこのブログのタイトルを「飛呂彦の"My Treasure Box" としました。復活してから今まで何となく自分の好きなものやことについて書いてきたのですが、それは自分が大切にしているもの、つまり宝物なのだろうということで。しばらくはそういう内容で続けてみようと思います。
さて、今日は少し長くなります。
○思い出のプログレ・アルバム２「危機／イエス」（原題 Close To The Edge）
私と「危機」（楽曲の方）との出会いは、当時よく聴いていたNHK-FM の番組でオン・エアーされた時である。一言で表現すると、「感動」。特に私は、パート３の「盛衰」の美しさにひどく感動したのだ。「危機」は４０年経った今でもよく聴く曲の一つで、その感動は未だに消えない。
２ヶ月分の小遣いを合わせてようやくアルバムを購入。印象的な緑色のジャケットを目にしながら早速針を落とす。Ａ面。森林の水のせせらぎから始まり、即興演奏のような導入部分、スティーブのギターによる印象的なフレーズを持つパート１、言葉数の多い歌詞がロックのリズムと旋律に流れ、続くパート２ではビルの独特のハイ・チューニングによるタイトなドラム音が続き、あたかもパート１の変奏曲のような曲調は不安を感じさせる。加えてクリスのベースがズーン・ビンビンと聞き手の心臓にも響く。続くパート３「盛衰」（これは名意訳だ！）での静かで美しいメロディとハーモニー。歌詞の内容ももの悲しげで、女性的なジョンの声がやさしく包む。そして荘厳なリックのチャーチ・オルガンからシンセのフレーズで最終章パート４へ。スリリングなオルガンソロからクライマックスの多重録音による大コーラスによる大団円、そして何もなかったかのような森林のせせらぎ……。まさに起承転結、輪廻の思想をも感じさせるプログレッシブ・ロックの一大交響詩であり、名曲だ。内ジャケットのロジャー・ディーンによるイラストがさらにこの曲に対する想像力を掻き立てる。これに、歌詞の内容がわかれば、さらに彼らの作りだした小宇宙の中に浸ることができるだろう。このアルバムはこの１曲だけでも充分存在意義がある。が、Ｂ面へ針を落とすとさらに彼らの別の小宇宙が持続する。
「同志」は出だしの１２弦ギターと中間の交響曲のような展開がとても美しい曲だ。私の好きなメロトロンが活躍している。この曲もパートに分かれているが、最終章の「黙示」がどの部分をいうのか、未だ不明である。（もしかすると、スティール・ギターのフレーズが終わったその後の静寂部分を示すのか？）
Ｂ面２曲目の「シベリアン・カートゥル」はタイトルの意味がこれまた未だよく分からないが、変拍子の複雑でかっこいい曲。ギターのスティーブ・ハウはあまりコード弾きをしないように思われるが、この曲もフレーズのオン・パレード。リフを弾くリックのキーボードと音的にぶつかることがないので、よほど編曲に時間をかけたのではないか。中間で一瞬静かになる部分があるが、そこのメロトロンが宇宙空間を醸し出すようで心地よい。そして、最終部分のヴォーカルの繰り返しがフェードインする楽器と同化しクライマックスを迎える展開、最後の決めのフレーズなど、プログレ大好き少年を夢中にさせる仕掛け満載の名曲である。
この曲をいつか演奏してみたいと思ってはいたが、学生時代、実際に演奏（コピー）が可能だったのは「同志」で、それもリハーサルだけで終わってしまい完成しなかった。CROSSBEAT という雑誌（２０１１年６月号）のプログレ特集に掲載されていた、「海洋地形学の物語」リリース当時のインタビューでジョン・アンダーソンは、それまでで一番難しい曲は「同志」だったと言っている。テンポの変化が頻繁で、全員でアンサンブルを取るのが大変な曲、とのことであった。意外である。「危機」の方がもっと複雑に感じるのだが、本人達にしてみると実際には違ったらしい。
１９７３年、イエスは来日することとなった。アルバム「危機」は来日記念盤という形で日本でリリースされた。当時の宣伝コピーを今でも覚えている、「… イエスの音楽はメリハリの音楽である。…」メリハリという言葉をその時初めて知った。が、こうして改めて「危機」について感想を述べてみると、アルバムの中の楽曲は確かに「減り張り」の変化を楽しむことのできるものばかりと言えよう。
しかし、結局私にとってこのアルバムを言葉で語り尽くすことは難しい。今も「謎」の部分を抱えているのだから、自分でもいろいろな思いがあったと思う。単純に言うと、プログレッシブ・ロックと言われる音楽の素晴らしさを、思春期の自分に教えてくれた一枚の傑作であったということだ。
現在手元にはアナログ盤４種（日本初回リリース盤、イギリス・エンボス・ジャケット盤、アメリカ・ファーストプレス盤、同セカンドプレス盤。アメリカ盤の方がサウンドに迫力あり。）、ＣＤ盤５種（リリース年不明の通常日本盤、ボーナストラック入りRHINO０３年盤、紙ジャケの０１年盤・同RHINO０６年盤・同１１年国内SHM-CD盤）があり、ひとつのアルバムの所有枚数としてはいつの間にか最多となっていた。あと１枚、２０１２年現在、前作「こわれもの」のSACD盤サラウンドがリリースされているので、次はぜひとも「危機」をサラウンドで聴きたい。やはり私はこのアルバムが大好きなのである。
さて、今日は少し長くなります。
○思い出のプログレ・アルバム２「危機／イエス」（原題 Close To The Edge）
私と「危機」（楽曲の方）との出会いは、当時よく聴いていたNHK-FM の番組でオン・エアーされた時である。一言で表現すると、「感動」。特に私は、パート３の「盛衰」の美しさにひどく感動したのだ。「危機」は４０年経った今でもよく聴く曲の一つで、その感動は未だに消えない。
２ヶ月分の小遣いを合わせてようやくアルバムを購入。印象的な緑色のジャケットを目にしながら早速針を落とす。Ａ面。森林の水のせせらぎから始まり、即興演奏のような導入部分、スティーブのギターによる印象的なフレーズを持つパート１、言葉数の多い歌詞がロックのリズムと旋律に流れ、続くパート２ではビルの独特のハイ・チューニングによるタイトなドラム音が続き、あたかもパート１の変奏曲のような曲調は不安を感じさせる。加えてクリスのベースがズーン・ビンビンと聞き手の心臓にも響く。続くパート３「盛衰」（これは名意訳だ！）での静かで美しいメロディとハーモニー。歌詞の内容ももの悲しげで、女性的なジョンの声がやさしく包む。そして荘厳なリックのチャーチ・オルガンからシンセのフレーズで最終章パート４へ。スリリングなオルガンソロからクライマックスの多重録音による大コーラスによる大団円、そして何もなかったかのような森林のせせらぎ……。まさに起承転結、輪廻の思想をも感じさせるプログレッシブ・ロックの一大交響詩であり、名曲だ。内ジャケットのロジャー・ディーンによるイラストがさらにこの曲に対する想像力を掻き立てる。これに、歌詞の内容がわかれば、さらに彼らの作りだした小宇宙の中に浸ることができるだろう。このアルバムはこの１曲だけでも充分存在意義がある。が、Ｂ面へ針を落とすとさらに彼らの別の小宇宙が持続する。「同志」は出だしの１２弦ギターと中間の交響曲のような展開がとても美しい曲だ。私の好きなメロトロンが活躍している。この曲もパートに分かれているが、最終章の「黙示」がどの部分をいうのか、未だ不明である。（もしかすると、スティール・ギターのフレーズが終わったその後の静寂部分を示すのか？）
Ｂ面２曲目の「シベリアン・カートゥル」はタイトルの意味がこれまた未だよく分からないが、変拍子の複雑でかっこいい曲。ギターのスティーブ・ハウはあまりコード弾きをしないように思われるが、この曲もフレーズのオン・パレード。リフを弾くリックのキーボードと音的にぶつかることがないので、よほど編曲に時間をかけたのではないか。中間で一瞬静かになる部分があるが、そこのメロトロンが宇宙空間を醸し出すようで心地よい。そして、最終部分のヴォーカルの繰り返しがフェードインする楽器と同化しクライマックスを迎える展開、最後の決めのフレーズなど、プログレ大好き少年を夢中にさせる仕掛け満載の名曲である。
この曲をいつか演奏してみたいと思ってはいたが、学生時代、実際に演奏（コピー）が可能だったのは「同志」で、それもリハーサルだけで終わってしまい完成しなかった。CROSSBEAT という雑誌（２０１１年６月号）のプログレ特集に掲載されていた、「海洋地形学の物語」リリース当時のインタビューでジョン・アンダーソンは、それまでで一番難しい曲は「同志」だったと言っている。テンポの変化が頻繁で、全員でアンサンブルを取るのが大変な曲、とのことであった。意外である。「危機」の方がもっと複雑に感じるのだが、本人達にしてみると実際には違ったらしい。
１９７３年、イエスは来日することとなった。アルバム「危機」は来日記念盤という形で日本でリリースされた。当時の宣伝コピーを今でも覚えている、「… イエスの音楽はメリハリの音楽である。…」メリハリという言葉をその時初めて知った。が、こうして改めて「危機」について感想を述べてみると、アルバムの中の楽曲は確かに「減り張り」の変化を楽しむことのできるものばかりと言えよう。
しかし、結局私にとってこのアルバムを言葉で語り尽くすことは難しい。今も「謎」の部分を抱えているのだから、自分でもいろいろな思いがあったと思う。単純に言うと、プログレッシブ・ロックと言われる音楽の素晴らしさを、思春期の自分に教えてくれた一枚の傑作であったということだ。
現在手元にはアナログ盤４種（日本初回リリース盤、イギリス・エンボス・ジャケット盤、アメリカ・ファーストプレス盤、同セカンドプレス盤。アメリカ盤の方がサウンドに迫力あり。）、ＣＤ盤５種（リリース年不明の通常日本盤、ボーナストラック入りRHINO０３年盤、紙ジャケの０１年盤・同RHINO０６年盤・同１１年国内SHM-CD盤）があり、ひとつのアルバムの所有枚数としてはいつの間にか最多となっていた。あと１枚、２０１２年現在、前作「こわれもの」のSACD盤サラウンドがリリースされているので、次はぜひとも「危機」をサラウンドで聴きたい。やはり私はこのアルバムが大好きなのである。
「リザード」を初めて聞いたのは友人の家であった。その友人の兄が買ったというのを聞かせくれたのだ。「宮殿」はすでに持っており、大好きなアルバムとなっていたので、キング・クリムズンというバンドに対して大きな興味を持っていた。当然、他のアルバムも聴いてみたいとなる。最初に聞いたとき、宮殿以上の衝撃だったと思う。そして最終的には私にとってはこれが最高のクリムズン・アルバムとなった。幼少の頃からクラシックや映画音楽を聴いていた自分をロック（＝プログレ）に目覚めさせてくれたのがクリムズンの「宮殿」ではあったが、この「リザード」こそ自分のロック・リスナー化にさらなる拍車がかかったアルバムだったのだ。
手元にはこのサラウンドが収録されたＤＶＤオーディオの国内盤と輸入盤を含めＣＤ３種（2000年30周年記念紙ジャケ盤はゴールド・メッキ仕様）と、高校生の頃に買った国内アナログ盤があるのだが、今後ファーストプレスの英国アナログ盤をぜひとも手に入れたいと思っている。
ギターが好きで、ボサノバが好きな私はもう一つ好きなものがある。それは「プログレ」である。これだけは中学生の頃から変わらない。それまではクラシック音楽をよく聴いていたし、フランシス・レイやジョン・バリーなどの映画音楽も大好きだった。当時の洋楽や歌謡曲などのヒット・チャートものも当たり前のように聴いていた。ただ、ロックはうるさい音楽として私にとっては無縁の存在だった。それが、ある時ＮＨＫ－ＦＭのリクエスト番組でキング・クリムズンの「クリムズン・キングの宮殿」を聴いて、衝撃を受けた。この曲との出会いがその後のロック、というよりプログレッシブ・ロックに興味を抱くきっかけとなったのである。
ここまで来ると、やはりマーティンを所有してみたい。しかし、この時点では自分の中でギターに１０万円以上もかけるものではないとの認識もあったので躊躇しながらネットで探していたところ見つけたのがこのギターである。中古で価格は８万円程度。実はこの時、息子が生まれた２０００年製のギターを探している時期でもあった。彼のためには生まれた年のワインを３本購入してある。ワインはいつか飲んでなくなるけれどギターは一生残るもの、という勝手な理由でこの２０００年製０００－１を購入してしまった。
数十年ぶりにオベーションのエレガット・ギターを購入したことで、自分の中のなんちゃってミュージシャン心に火がついてしまった。この際ナイロン弦だけではなく、スティール弦のギターも１台欲しいものだと思い購入したのがこれである。思えばこの頃はギターの奥深さに触れ、それが大人買いの欲望の世界に陥る前兆だった…。
ヤイリの１２弦購入から３０年を経た頃、仕事の役職の変化にも少し慣れてきたため、ギターをもう一度始めようと突然思い立った。そこでいろいろ物色したが、自分が今一番やりたいのはボサノバだからということで、エレガットにしようと決め、最終的に選んだのがオベーションのＣＳＥ－２４３であった。２００６年の暮れに我が家に到着。本家ＵＳＡ製は高額で購入を躊躇するが、これは韓国製のCelebrityと呼ばれる廉価版である。といっても定価では１０万円以上するし、あまり出回っていないため実際に手に入れるまでに少し時間がかかった。
