コード奏法の曲選び ♪

Ｍ子さん（ 大人 ）：
「３コードから弾ける！やさしいピアノ名曲150」という一段譜の本を使っています。
レッスンを始めて少ししてからこの本を使い始め、３〜４回レッスンしてみたという段階です。
大人の方で たくさん曲もご存知だろうし、どういう曲がお好みなのかな、ということも興味があったので、「どの曲でも、お好きなのを弾いてみてください」と言って 本をお渡ししていました。
何曲かやってみて、Ｍ子さんは「コードで弾くのは楽しいですねー。もっと早くやればよかったわ」と楽しんでいる反面、「なかなかコードが覚えられなくて;」という苦労もあるようです。
今日 Ｍ子さんが弾いてきたのは「シンギング・イン・ザ・レイン」です。 「これならコードが２つだけだったのでいいかと思って。でも、右手が難しいですねえ」
こ、これは難しいです。
メロディーの音域がめちゃめちゃ広いし、独特のリズムが難しいし。
それに、実際はたくさんのコードが必要な、このミュージカルナンバーを、コード２つだけで弾くのは ちょっと無理がある…
でも、本がそうなってたら、簡単な曲なのかと思いますよね…
そこで、これまでＭ子さん自身で選んでもらっていた「課題曲」を、今回はヒバリが決めてあげることにしました。
「ダイアナ」、それと「ユーアーマイサンシャイン」です。
これなら、右手のメロディーも弾きやすいし、コードもシンプル。
Ｍ子さんが どんな曲をお好みか、ということも大体わかってきたので、これからはお好みに合いそうな、そして弾きやすい曲を選んであげて、レッスンしていくことにしようかなと思っています。

カノンコードのベースライン♪

Ａちゃん(小５):
先週・今週と、歌集「歌はともだち」の中の曲を使って コード伴奏することを練習しています。
「知ってる曲、なんでもいいよ。好きなの弾いてみて」と言ってあって、Ａちゃんが今日選んだのは「にじ」という歌です。
楽譜はト長調なので、メロディーを弾く時 ファのシャープに気をつけないといけませんが、左手のコードは ト長調だからといって 何ら構えることはありません。
出てくるコードを弾くだけです。

G、D、Em、Bm 、C 、G、Ａ、D…

出ました、昨今の日本の歌の大半を占める「カノンコード」です。
まずはコードの基本形を確認したあと
「一番下の音を順番に下げて、メロディックにできるんだよ」と コードの転回形を使っていくことを教えてあげました。
ちょっと複雑になるけど、大丈夫、Ａちゃんならやれます。
ほらね。
きれいなベースの流れができた。

Ａちゃん、先週「歌はともだち」から選んだのは「旅立ちの日に」だったけど、これも たまたまカノンコードだったんだよね。

心地よく安心感のあるコード進行なので、Ａちゃんが今後、この進行に慣れて、先生から教わらなくてもメロデックなベースラインを見つけられるようになったら、カノンコードの歌がたくさんあったのが ためになったってことだね。
だけど、それはたまたまそうなったんで。
作曲家の皆さん、いい加減カノンコードばっかに頼るのはやめて、もっと斬新な曲を作ってちょうだいよ、と思うヒバリ先生であった。

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「今日オレ」イントロ、コードで弾けたよ ♪

Ｒちゃん(小２)：
レッスン室に入るなり
「『今日から俺は』ひけるよ！全部ひける」
と楽譜を譜面台に置いています。
「えっ、ほんと？！自信ありなんだ？！」
「超自信あり！」
Ｒちゃんはピアノの前に座るのももどかしく、どんどん弾き始めました。
本当だ！
イントロ、サビ、Ａメロ、Ｂメロ、そしてエンディングと、元気いっぱい。
リズムはかなり乱暴で、音を追って突っ走ってる感じですが、一生懸命に楽譜を見ながら一音一音弾いている証拠、とも言えます。
「すごいじゃない！先生も一緒に弾くから、もう一回弾いてよ」
と言って 伴奏しながら一緒に弾いてみます。
先生の演奏で歌のリズムが聞こえるので、Ｒちゃんのリズムも 少しずつ歌に合うようになってきました。
「大分上手になったねえ！」
「伴奏も弾くの？」
Ｒちゃんが聞くので ちょっとびっくり。
この曲は、とても低学年の入門者が弾くレベルではないので、メロディーしか書いてあげてない… とりあえず、大きい人用にコードネームはつけてありましたが。
「伴奏はないのよ…この英語を見て弾くの」
そう返事しながら、ふと「もしかしたら、出来るかも？」と思いつき、コードネームを簡略化して いくつか教えてみました。
Ｒちゃんは、まだＡＢＣも知らないと言うので、アルファベットの読み方からです。
「この字はＣ(シー)った読むの。で、Ｃは『ド』のこと」
「シー！」
「Ａは知ってるね？」
「うん」
という風に、イントロに使われているコードを５種類、２音のみで教えてみたら…
弾けた！＼(^o^)／
Ｒちゃん、コードで伴奏つけながらイントロを元気に弾けたのです。
やったー ＼(^o^)／
早速、イントロは両手、それ以外は先生の伴奏、という流れで弾いて、録音しました。
来週はもっと上手に弾いて録音しよう！ということになりましたー ♪

コード奏法は 簡単で楽しい♪

Ｍ子さん(大人)：
レッスンを始めて３ヶ月ちょっと。
「３コードから弾ける! やさしいピアノ名曲150 」という本を使って、コードネームを見ながら伴奏をつけて弾く方法をレッスンしています。
Ｍ子さんは、昔 クラシックピアノを習っていて、「花の歌」とか「エリーゼのために」などを弾いたこともあるそうですが、コード奏法は ヒバリ教室に来て初めてです。
毎回、初めての弾き方や目から鱗(うろこ)のやり方ばかりで 戸惑いながらも、
「こんな楽しいやり方があるなんて知りませんでした。とっても素敵で楽しいですね」と、すっかり気に入ってくださったようです。
写真は Ｍ子さんの楽譜。
ご自分で弾いてみた曲に ズラッと付せんが貼ってあり、習ったコードの押さえ方が書き込んであったり、 曲の歌詞を調べて書いてあったりと、とても熱心な勉強家のＭ子さんです。
「やさしいピアノ名曲150 」に載っている150曲は、そのほとんどがＭ子さんの知っている曲ばかりです。
どんどん たくさんの曲を弾いていきましょう。

Ｎちゃんアレンジ演奏・ヒガシマルと今日俺

Ｎちゃん(中２)：
この間あげた「８小節ミニミニ楽譜」の、「ヒガシマルうどんスープ」と「男の勲章」が気に入ったと言って、早速それを膨らませて演奏してきました。

「ヒガシマルうどんスープ」は、youtubeで音源を聴いて、イントロを付け、ジャズっぽいリズムで伴奏を付けて弾いています。
「ベースをはっきり際立たせるようにして、バッキングを軽くすると、もっとジャズの感じが出るよ」とアドバイスし、リズムが整ってきたので アドリブも付けることに。
Am - G - F - E のラウンドコードを繰り返しながらアドリブを弾き、キリのいいところで締めくくってテーマにもどります。
Ｎちゃん、アドリブを繰り返しているうちに、だんだん色んなフレーズを使えるようになってきました。
すごいすごい。
もう一つの「男の勲章」は、この前あげた楽譜が 初心者用にハ長調で書いたものだったので、それをオリジナルキーに近いト長調のキーに置き換え、コードもト長調のものに変えて、全曲書いてありました。
すばらしい。
もう、いっぱしのミュージシャンだね。
「８小節楽譜おもしろい！またやりたいです」と言ってる。
また、面白い曲を見つけて「８小節楽譜」を充実させていこうと思っています。

Ｌちゃん・７th (セブンス)コード 伝授。

Ｌちゃん(小３)：
いつも、自分で決めた「やる順」に、テキストをズラッと並べてから弾き始めます。
今日は オレンジのバーナム、ピンクのバーナム、アルフレッドピアノライブラリー、にこにこワーク、そして番外の「歌はともだち」の順。
まず、ルーレットで、オレンジのバーナムの番号を選びます。
今日は珍しく「６番」でした。
グループ１の６、２の６….と最後の５の６まで弾いた後、ピンクのバーナムの「腕ふり」練習。
それから、アルフレッドピアノライブラリーの「ラベンダー・ブルー」。
強弱もつけ、とてもきれいに弾けました。
「『歌はともだち』何かやってきた？」
「３曲やってきた！」
Ｌちゃんが弾いてくれたのは、まず「ほたるの光」。
これは何とへ長調なので、ちょっとわかりにくいＢ♭のコードが使われています。
一緒にＢ♭の構成音を探し、押さえられるように確認しました。
Ｌちゃんは けっこうコードネームに慣れてきたと思うので、そろそろいいかなと思い、７thコードの押さえ方を教えました。
この曲の中では Ｃ7です。
構成音が４つになるので、ちょっと手がキツいですが、何とかやれると思います。
他に ハ長調の「きよしこの夜」と「グリーングリーン」も、弾いてきていました。
「きよしこの夜」は分散和音、「グリーングリーン」は２ビートに 伴奏形を変えると、曲のイメージに近くなることをアドバイスし、来週 グリーングリーンをもう少しブラッシュアップしてみよう、ということにしました。
どの曲も反応良く、ササっと弾いてくれるし、タッチも力強い。
１年生でピアノ始めて、もうすぐ４年生。
考えてみれば、もうヒバリ教室の中堅になる年だもんなー…
いつのまにか、すっかり上手になって頼もしいＬちゃんでした。

Ｎちゃん・モーニン＆ヒガシマル♪

Ｎちゃん(中２)：
Ｎちゃんは ポピュラースタイルのピアノを習っています。
コード奏法、アレンジ、即興演奏などを練習しますが、その元となる ちゃんと書かれた楽譜を学ぶのも大事なので、ハノンや 普通に書かれた楽譜も練習しています。
今は モダンジャズの名曲「モーニン」をやっていて、今日はＢメロの部分をレッスンしました。
モダンジャズ独特の和音構成、バッキングリズムの取り方などが難しいですが、これからポピュラー奏法をやっていくためにはとても大切な内容なので、頑張って少しずつ身につけていってもらいたいと思っています。

そして、今みんなにあげてる「８小節ミニミニ楽譜」。
ヒバリ先生の気に入ってる「ヒガシマルうどんの歌」を Ｎちゃんにもあげました。
「あっ、うどんの歌だ。小学校の時、コレで『あっち向いてホイ』をやるのが流行ってたんですよ〜」
「そうなんだ。ねっ、コレって、ちゃんと『完全版』っていうのがあったのよ」
そう言ってYoutubeを開き、完全版バージョンを一緒に見ました。
「おお〜」
「ほらね、間奏まで入ってる。このコード進行でアドリブだってできるんだよ」
先生は、そう言ってバッキングを弾き始めました。

Ａ ー Ｇ ー Ｆ ー Ｅ
Ａ ー Ｇ ー Ｆ ー Ｅ …

ラウンドコードを繰り返しながら、言いました。
「やってごらん！」
それに合わせて、Ｎちゃんがアドリブを弾き始めました。
うん、いい感じだよ ♪

Ａ ー Ｇ ー Ｆ ー Ｅ
Ａ ー Ｇ ー Ｆ ー Ｅ …

二人でご機嫌にアドリブを続け、しばらく弾いて
「終わるよ〜」
で、また「きつね、たぬき…」に戻って終わりです。
＼(^o^)／ Ｎちゃん、セッションできるじゃん♪
こんな感じでアレンジまとめてきてごらん、ということになりました。
ヒガシマルうどん…隠れた名曲です。
みんなもやってみて！

Ｍ子さん 素敵にアレンジ♪

Ｍ子さん(大人)：
11月から入会して、月に２回ずつレッスンしています。
先週、メロディーにコードネームがついた楽譜集をお渡しして、「どれでも好きなのを弾いてきてください」と言ってありました。
今日、Ｍ子さんが楽譜を出したら、何箇所も何箇所も、びっしりと付箋(ふせん)が貼ってあります。
すごい！こんなにたくさん弾いてみたんですね〜
Ｍ子さん、どんな曲を選んでくれたのでしょうか。
さっそく聴かせてください♪
今日は　たくさん選んであった中から「見上げてごらん夜の星を」「バラが咲いた」「おぼろ月夜」の３曲を聴かせてくれました。
Ｍ子さんは 昔ピアノの経験もあり、コードもすぐ覚えたので、いくらでも曲が弾けるのです。
それぞれの曲を、少しコードを足したり 伴奏形を変えたりして、ちょっぴりアレンジをつけてあげたら、それだけで、ぐっと素敵になりました。
Ｍ子さんは、「まあ、こんなに素敵になるんですね！楽譜通りに弾いただけでも素敵だと思ってたのに、こんなに素敵になるなんて ♪」と大喜びでした。
こうして３曲弾いたら、時間がきました。
来週、ほかの曲もいろいろ聴かせてもらうのが楽しみです。

Ｎちゃん・シンコペーション書けるね♪

Ｎちゃん(中２)：
今年は、少しずつ 譜面を書けるように、そして自分で演奏したアレンジとかアイデアの記録を残せるようにしようね、と計画しています。
先週から書き始めた「ハートのエースが出てこない」を、続けて書き取ってみました。
前回は １〜４小節「ハートのエースが出てこない、ハートのエースが出てこない」の部分を書いたので、今日は５〜８小節の「やめられない、このままじゃ」の部分を書きました。
クラシックの「聴音」だと、「シンコペーション」(アクセントがずれる)は 特別なリズム、みたいな扱いで、初心者クラスではまだまだ出てきませんが、この曲はポップスなので、シンコペーションのリズムが 当たり前に使いまくられています。
Ｎちゃんは、メロディーを少しずつ歌って確認しながら、シンコペーションリズムの混ざったメロディーを ちゃんと楽譜に書いていきます。
イレギュラーな拍にはタイや休符を使って書くことができ、そればかりか 小節内だけでなく 次の小節にまたがってのタイとかも ちゃんと使いこなしてる。
クラシックの「聴音」ってさ、シンコペーションを特別扱いにしたりして、なんかダッサいんだよなーとひそかに思っているヒバリ先生としては、Ｎちゃんが 普通にシンコペーションを書き取っているのを見て、とても嬉しく思ったのでした。

Ｌちゃん・「君をのせて」コード奏♪

Ｌちゃん(小３)：
先週は 成人の日(祝)でお休みだったので、２週間ぶりのレッスンです。
一通り バーナムやテキストなどをレッスンしたあと、さて、前回あげた「歌はともだち」だ。
いろんな歌がたくさん出ている歌集、「どれでも好きな曲を弾いてきて」と言ってあったんだけど、Ｌちゃんが選んできたのは…？
「『君をのせて』をやってきた」
へぇー、『君をのせて』なんだね。いい選曲…♪
キーはEmです。
Ｌちゃんは 次々と出てくるコードを的確に弾きながら、メロディーをきれいに弾いていきます。
もうすっかりベテラン風の演奏になってる！＼(^o^)／小３なのに。
これだけでも もちろん充分なんだけど、ちょっとだけ欲張ってみようかな。
「さらにペダルを使ったり、左手に 少しリズムをつけたりすると、もっともっと素敵になるよ、こんな風に」とアドバイスして、ちょっとお手本を弾いてみました。
Ｌちゃんも「わぁ〜」と気持ちがふくらんだようです。
今日は もうこれで時間切れになってしまいましたが、Ｌちゃんは他の曲も いろいろ弾いてみたようです。
来週、また他のもやってみようね。
楽しみです♪「」

ビリーブはカノンコード

みんなが大好きな「ビリーブ」。
その人気の秘密は、もしかしたら「ビリーブ」が 「カノンコード」で出来ているせいかもしれませんね。
「カノンコード」というのは 正式な音楽用語ではなく、最近 日本で言われるようになった「俗語」です。
バロック時代の曲「パッヘルベルのカノン」に使われていたコード進行なので、こう呼ばれるようになりました。
「カノン」の原曲はニ長調ですが、ハ長調に直して説明すると、Ｃ-G-Am-Em-Ｆ-C-F-Gというコード進行になっているのです。
ベースで主音を取っていくとド-シ-ラ-ソ-ファ-ド-ファ-ソ となり、ほとんど音階の下降形になっています。
そして、これが、なぜか日本では一番人気のコード進行なのです。
最近のJ-POPなどで多用されていて、 カノンコードにさえ乗せれば、すぐにヒット曲が作れるよ、と揶揄（やゆ）の対象にもなりがちなコード進行です。
そして「ビリーブ」はカノンコード、他に子どもの歌では「ありがとうの花」なんかもそうです。
他にも みんなの知ってる歌なら「翼をください」、「さくら(森山直太朗)」、「クリスマス・イブ」、「ヘビーローテション」、「会いたかった」etc,etc…
どうでしょう。
やっぱり日本人には お手軽カノンコードが受けるんだよね、と言われても仕方ない？

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コード奏法 使ってます。

今日の日記で「アナ雪」のコード弾きにチャレンジしたＭちゃん(中２)のことを書きました。
今まで ブルクミュラーや名曲集など、正統派のクラシック曲を真面目に練習してきたＭちゃんに、トレンド曲満載の この楽譜集を渡したのには、意図がありました。
それは、現在中2という学年で、勉強や塾もいっぱいいっぱい、部活もいっぱいいっぱい、というＭちゃんが、受験生となる今年は 少し力を抜き、ちょっと楽に、そして楽しくピアノを弾けるように…という思いからです。
いつもたゆまず、向上を続けてきたＭちゃんですが、ここしばらくの間は その「インプット」ペースを少しゆるめる。
そして、その代わり「応用コース」というか、よく知っている曲や 耳にするトレンド曲などを、無理なく けれど音楽的に弾いていくため、「コード奏法」も使っていきます。
難しい曲も、コードの切り口から見れば、一気に 楽に弾けたりするからです。
とかく ピアノ、特にクラシックピアノは お固いイメージを持たれがちですが、視点を変えれば、180°違った 自由なものにもなるのです。
生徒のみんなには、より自由な視点で 音楽を楽しめるようになってもらいたいと思うので、ヒバリ教室では、積極的にコード奏法を取り入れています。

Ｍちゃん(中２) 初レッスン・コードに開眼か

Ｍちゃん(中２):
暮に渡しておいた 新しい曲集の中から、Ｍちゃんが弾いてきたのは「レリゴー(アナと雪の女王)」でした！
「なんか難しい…伴奏難しすぎ。無理…」と 戸惑い気味です。
そうか。確かに「上級用」の楽譜だから。編曲者も、気合い入れて盛ってるんだよね。
「メロディーは よく知ってるよね？」
「はい、知ってます」
「だったら、あまり楽譜にこだわらないで。ほら、コードネームに従って弾けばいいんだから」
「コードの意味は理解したんだけど…」
「左手はコードを押さえるだけでやってみて」
やってみると、意外に単純なコード進行が繰り返されているだけなのがわかります。
「そうそう…ペダルも使って。ほーら、ちょっとアナ雪っぽくなってきた」
「おぉー」
「そしたらさ、この楽譜見て、伴奏がアルペジオになってるなーっていう所では、コードを パラパラ順番に弾いてみる。そして中盤、迫力出てきた所は、ジャジャジャジャ、ってリズムを変えてみる」
Ｍちゃんがやってみたら、ほーら、カンタンに雰囲気が出てきたよ。
「コードすごい！もっと難しいのかと思ってた＼(^o^)／」
「ねっ、簡単でしょ。今度まで、色々工夫して弾いてみてね」
「はい、やってみます！」
ということで、コード奏法に開眼し始めたＭちゃんでした。
来週、どんな「アナ雪」になってるかな o(*ﾟ▽ﾟ*)o 楽しみ。

コードの転回形にひそむかくしメロディー

Ｎちゃん（中１）：
ポピュラー曲集の「愛の水中花」を使って、コードネームの中に指示された、転回形の和音をつかむ練習をしています。
コードの記載は、基本的に　ＣならＣ、ＤｍならＤｍと、コードネームだけが書き込まれていて、コードのつかみ方は演奏者のセンスにまかされています。
しかし、ジャズではなくポピュラーソングなどで、「どうしてもこの配置で弾いてね」というときに、転回形が指示されている場合があり、それは　ベースとかどこかに、もうひとつの旋律がかくされていて、それを表現してもらいたい、という場合なのです。
演奏者は、コードネームに書き込まれた転回形使用の指示をみて、その「かくしメロディー」を察知し　的確に表現しなければいけません。
うわあ、すごーく難しいんだね、と思うかもしれませんが、実をいうと、ジャズなんかだと　そういう「かくしメロディー」や「かくしベース」がありながらも、コードの転回形なんかは指示されてなく、演奏者が自分のアレンジセンスとアンテナで、そのメロディーを察知し、適切な転回形、あるいはもっとかっこいいスタイルで演奏するものなのです。
ポピュラー譜面なんかで転回形を書き込んでくれてるのは、むしろ親切といえます。
うわあ、やっぱり難しいね。
Ｎちゃんは、コードの基本形は　もうどんなのでもパッとつかめる力があるので、これからは、転回形を見てもパッとつかめるように、「特待生１ランクアップ」をめざしてがんばってもらいたいです。

「白いブランコ」でスローバラード

Ｎちゃん（中１）:
昨日来たＭちゃんと同じ中学なので、Ｎちゃんも期末テスト１週間前です。
コード演奏の宿題は １曲だけ、としていました。

今日、Ｎちゃんがやってきたのは、ゆったりした４拍子の曲「白いブランコ」です。
スローバラードのリズムパターンを学習できるので、この曲に決めておいたのです。
スローバラードは、左手のコードを 三連符でアルペジオ風の分散和音にして弾くのが ポピュラーなスタイルです。
ドミソ、ドソミ、ドミソ、ドソミ… という感じで左手を弾き、それに右手のメロディーを乗せていきます。
Ｎちゃんは１コーラス目を「中央ド」をポジションとした位置で弾き、２コーラス目はそれよりも１オクターブ高い位置で弾いて変化をつけ、そして３コーラス目は中央、オクターブ上、と交互に弾いていました。
ちょっと、男性と女性の掛け合いのようにもなり、いいアイディアですね。
そうそう、それに「あの、白いブランコ〜♪」「ブランコ〜♪」みたいなリフレインフレーズも使っていたぞ。
Ｎちゃんさすがだね。
Ｂメロ（サビ）は、３コーラス目のみオクターブ奏にしてボリュームを出していたのですが、１コーラス目・２コーラス目ともサビでは変化をつけた方がいいので、出し惜しみせずに １コーラス目の時点からブロックコードにしていこう、とアドバイスしました。
Ｎちゃんもすぐにブロックコードで弾くことができ、特待生の貫禄を見せてくれました。

中学生になって、定期テストなどの都合で 止むを得ず曲数をセーブしたり、ということはあっても、小学生の頃とはまたちがった 実のあるレッスンへと成長しているものだなー、と思います。