先日の帰省時―。
とーちゃんが「君がしつこくいう『タクシードライバー』のすごさが、いまひとつ分からない」というので、性懲りもなく？ トラビス愛に溢れた文章を「再び」（どころではないか）綴ってみる。
好き嫌いがあるのはしょうがない、ただ、どうすごいのかを解説するだけなら、意見の押しつけにはあたらないだろう。
（１）少年、あるいは青年は、スクリーンのなかに自分を見た
作家・田中慎也は秋葉原殺傷事件の犯人を見て、「コイツは自分だ」と思ったという。
それと似たような経験が、自分にもある。
Мくんこと、宮崎勤。
いやロリコンじゃないよ。
訂正、社会的に許される範囲内ではロリコンかもしれない。Мくんの興味は幼児にあったが、自分は少女にある―そのちがいがあるだけ。
身体を切り刻んだり血を飲んだりする趣味もない。してみたいという願望もない。
ないが、彼の部屋に高く積み上げられた大量のビデオテープと、それに囲まれて日常を送ることに快楽を感じていたという点が、自分と共通していると感じた。
実際、Мくんの部屋がメディアによって公開された翌日、クラスメイトから「まっき～の部屋みたいじゃん」などといわれたものである。
強く否定したが、なんとなく同じ世界の住人なのかもしれないな・・・などとも思った。
自分はこの時期―高校生になった直後に、『タクシードライバー』と出会っている。
「また、自分が居る」
そう思った。
Мくんとはまったく別の意味で抱いた、自分に似ているという感覚。似ているというか、別の世界で生きているもうひとりの自分、、、のような。
そう捉える男子はひじょうに・・・いや訂正、異常に多い。
『タクシードライバー』が公開された直後、監督スコセッシにある男が近づき、
「どうして僕のことを知っているんですか、あれは、僕自身だ」といったそうだ。
スコセッシによると、その男は、クレイジーには見えない、むしろ真面目そうな青年だったという。
自分だって彼だって、銃を買い込み改造したりモヒカンにしたりしているわけじゃない。（後年、モヒカンスタイルにはしてみたが・・・）
要人暗殺を企てているわけでもない。
初デートでポルノに行ったりはしない。
街を歩くもののほとんどがゴミで、こいつらを根こそぎ洗い流す雨が降ればいい・・・などと思ったりもしない。（弱めに訂正、不運が続いた日などは、そう思うことがあったかもしれない）
だけれども。
「自分が居る」
そう思った。
なぜなのだろう。
ポケットに手を突っ込み、下を向いて歩くトラビス―ポスターにもなった、この映画を象徴するシーンに、既視感を覚えたからである。
どこかで見たような光景、、、いやいやこれは、自分の歩く姿じゃないかと。
（２）死なないトラビス
イマサラくどくどと筋を解説することはしない。
どう考えたって「ずれている」主人公が、ひとりの女（ベッツィ）に惚れ、振られて逆ギレする。少女（アイリス）ひとりさえ救えぬことに無力感を抱きつつ、銃を手にしたことから「ある種の全能感」を覚えてスイッチが入る。
要人暗殺に失敗した彼は、少女を支配するゴミのような男たちを標的にした・・・と、そんな物語だ。
ちょっとしたパラノイアみたいなもので、標的を要人からポン引きへと「いとも簡単に」変更しちゃったところなんか、通り魔のいう「誰でもよかった」に通ずるところがあり、ムチャクチャな男である。
ただ、このようなキャラクターが存在しなかったわけではない。
ないが、新しい点がひとつだけあった。
このようなキャラクターはふつう、死ななければならない。
しかしトラビスは、死なないのだ。
トラビス自身も「死ななければならない」と考え、だから自分のこめかみに銃口を当てた。
けれども弾切れのため、彼は命拾いをする。
こうして生かされたトラビスはどうするのかというと、入院したのち、タクシードライバーとして復帰するのである。
メディアによって勝手に英雄視され、それを知ったベッツィがわざわざ彼を訪ね、復縁を迫っても彼女を振ってのける。
少女娼婦アイリスは救えたが、街はなにひとつ変わっていなかった―というクールなエンディングを観て、一部の男子は痛快だなぁと拍手喝采を送った。
「自分が居る」と思ってスクリーンを眺めていたのに、トラビスは自分では出来ないことをやってのけた。
それは「死んでもしょうがない」行動だったはずなのに、彼は死なない。
しかも、そんな奇跡を経過したあとも彼は、タクシードライバーをやめないのだ。
死なない。
かといって英雄にはならない。
街も変わっていない。
アンチヒーロー、ここに誕生。
ときどきファンタジー、でも、しっかりとリアル―トラビス信者が「この映画を観ると、元気が出る」というのは、そんな絶妙なバランス感覚にあった。
『羊たちの沈黙』（91）のレクター博士や『セブン』（95）のジョン・ドゥが「トラビスの子ども」と称されるのは、そんなところからきている。
これらの映画は、あきらかに『タクシードライバー』の影響下にある。
つづく。
※あすは、（３）負のパワー炸裂の７６年 （４）響きと怒り。
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本館『「はったり」で、いこうぜ！！』
前ブログのコラムを完全保存『ｍａｃｋｙ’ｓ ｈｏｌｅ』
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明日のコラムは・・・
『トラビスくんのこと、その弐』
とーちゃんが「君がしつこくいう『タクシードライバー』のすごさが、いまひとつ分からない」というので、性懲りもなく？ トラビス愛に溢れた文章を「再び」（どころではないか）綴ってみる。
好き嫌いがあるのはしょうがない、ただ、どうすごいのかを解説するだけなら、意見の押しつけにはあたらないだろう。
（１）少年、あるいは青年は、スクリーンのなかに自分を見た
作家・田中慎也は秋葉原殺傷事件の犯人を見て、「コイツは自分だ」と思ったという。
それと似たような経験が、自分にもある。
Мくんこと、宮崎勤。
いやロリコンじゃないよ。
訂正、社会的に許される範囲内ではロリコンかもしれない。Мくんの興味は幼児にあったが、自分は少女にある―そのちがいがあるだけ。
身体を切り刻んだり血を飲んだりする趣味もない。してみたいという願望もない。
ないが、彼の部屋に高く積み上げられた大量のビデオテープと、それに囲まれて日常を送ることに快楽を感じていたという点が、自分と共通していると感じた。
実際、Мくんの部屋がメディアによって公開された翌日、クラスメイトから「まっき～の部屋みたいじゃん」などといわれたものである。
強く否定したが、なんとなく同じ世界の住人なのかもしれないな・・・などとも思った。
自分はこの時期―高校生になった直後に、『タクシードライバー』と出会っている。
「また、自分が居る」
そう思った。
Мくんとはまったく別の意味で抱いた、自分に似ているという感覚。似ているというか、別の世界で生きているもうひとりの自分、、、のような。
そう捉える男子はひじょうに・・・いや訂正、異常に多い。
『タクシードライバー』が公開された直後、監督スコセッシにある男が近づき、
「どうして僕のことを知っているんですか、あれは、僕自身だ」といったそうだ。
スコセッシによると、その男は、クレイジーには見えない、むしろ真面目そうな青年だったという。
自分だって彼だって、銃を買い込み改造したりモヒカンにしたりしているわけじゃない。（後年、モヒカンスタイルにはしてみたが・・・）
要人暗殺を企てているわけでもない。
初デートでポルノに行ったりはしない。
街を歩くもののほとんどがゴミで、こいつらを根こそぎ洗い流す雨が降ればいい・・・などと思ったりもしない。（弱めに訂正、不運が続いた日などは、そう思うことがあったかもしれない）
だけれども。
「自分が居る」
そう思った。
なぜなのだろう。
ポケットに手を突っ込み、下を向いて歩くトラビス―ポスターにもなった、この映画を象徴するシーンに、既視感を覚えたからである。
どこかで見たような光景、、、いやいやこれは、自分の歩く姿じゃないかと。
（２）死なないトラビス
イマサラくどくどと筋を解説することはしない。
どう考えたって「ずれている」主人公が、ひとりの女（ベッツィ）に惚れ、振られて逆ギレする。少女（アイリス）ひとりさえ救えぬことに無力感を抱きつつ、銃を手にしたことから「ある種の全能感」を覚えてスイッチが入る。
要人暗殺に失敗した彼は、少女を支配するゴミのような男たちを標的にした・・・と、そんな物語だ。
ちょっとしたパラノイアみたいなもので、標的を要人からポン引きへと「いとも簡単に」変更しちゃったところなんか、通り魔のいう「誰でもよかった」に通ずるところがあり、ムチャクチャな男である。
ただ、このようなキャラクターが存在しなかったわけではない。
ないが、新しい点がひとつだけあった。
このようなキャラクターはふつう、死ななければならない。
しかしトラビスは、死なないのだ。
トラビス自身も「死ななければならない」と考え、だから自分のこめかみに銃口を当てた。
けれども弾切れのため、彼は命拾いをする。
こうして生かされたトラビスはどうするのかというと、入院したのち、タクシードライバーとして復帰するのである。
メディアによって勝手に英雄視され、それを知ったベッツィがわざわざ彼を訪ね、復縁を迫っても彼女を振ってのける。
少女娼婦アイリスは救えたが、街はなにひとつ変わっていなかった―というクールなエンディングを観て、一部の男子は痛快だなぁと拍手喝采を送った。
「自分が居る」と思ってスクリーンを眺めていたのに、トラビスは自分では出来ないことをやってのけた。
それは「死んでもしょうがない」行動だったはずなのに、彼は死なない。
しかも、そんな奇跡を経過したあとも彼は、タクシードライバーをやめないのだ。
死なない。
かといって英雄にはならない。
街も変わっていない。
アンチヒーロー、ここに誕生。
ときどきファンタジー、でも、しっかりとリアル―トラビス信者が「この映画を観ると、元気が出る」というのは、そんな絶妙なバランス感覚にあった。
『羊たちの沈黙』（91）のレクター博士や『セブン』（95）のジョン・ドゥが「トラビスの子ども」と称されるのは、そんなところからきている。
これらの映画は、あきらかに『タクシードライバー』の影響下にある。
つづく。
※あすは、（３）負のパワー炸裂の７６年 （４）響きと怒り。
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明日のコラムは・・・
『トラビスくんのこと、その弐』
