新国立オペラ、ツェムリンスキー「フィレンツェの悲劇」 ＆ プッチーニ「ジャン二・スキッキ」 ダブルビル初日公演を観る ～ 砂田愛梨 ⇒ ラウレッタで鮮烈デビュー！

３日（月）。わが家に来てから今日で３６７４日目を迎え、アメリカのトランプ大統領が１日、カナダからの輸入品に２５％の関税を課す大統領令に署名したことに対し、カナダのトルドー首相は対抗して米国からの輸入品に関税をかけると表明した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　　　

　　　　　次はメキシコと中国が追随するだろ 関税の応酬合戦でいったい誰が得をするんだ？

　　　　　　　　　

昨日、新国立劇場「オペラパレス」で、ツェムリンスキー「フィレンツェの悲劇」とプッチーニ「ジャン二・スキッキ」のダブルビル（２本立て）初日公演を観ました　新国立オペラのこのダブルビル公演は２０１９年４月に次いで今回が２回目で、指揮者も演出家も同じです

「フィレンツェの悲劇」と「ジャン二・スキッキ」の共通点は①舞台がともにフィレンツェである、②作曲年代がほぼ同じである（１９１６年と１９１８年）、③ともに全１幕オペラである、④上演時間がともに約１時間である、というところです　一方、異なる点は①前者がオーストリアの作曲家による作品であるのに対し、後者がイタリアの作曲家によるものである、②前者が悲劇であるのに対し、後者は喜劇である、③登場人物は前者が３人であるのに対し、後者は１５人である、という点です

　　　　　

プロプラム前半はツェムリンスキー「フィレンツェの悲劇」です　この曲はアレクサンダー・ツェムリンスキー（1871－1942）が１９１５年から翌１６年にかけて作曲、１９１７年にシュトゥットガルトで初演されました

出演はグイード・バルディ＝デヴィッド・ポメロイ、シモーネ＝トーマス・ヨハネス・マイヤー、ビアンカ＝ナンシー・ヴァイスバッハ。管弦楽＝東京交響楽団、指揮＝沼尻竜典、演出＝粟國淳です

「織物商人シモーネが旅から帰ると、妻ビアンカの許にフィレンツェ公爵の息子グイード・バルディがいた　シモーネは彼女の浮気を疑いながらも、グイードにへつらい、商品を売りつけようとする　グイードはビアンカを所望する。シモーネは夕食を供するが、２人の様子を見て浮気の疑いを強め、席を立つ　帰ろうとするグイードはビアンカに長いキスをし、ビアンカは愛を誓う。これを見ていたシモーネはグイードに決闘を挑み、最後にシモーネがグイードを絞め殺す　ビアンカは夫シモーネの強さに恍惚となり、シモーネは妻の美しさを讃える」

シモーネ役のトーマス・ヨハネス・マイヤーはドイツ出身のバリトンです　世界中のオペラハウスで活躍しています　新国立劇場へは２００９年「ヴォツェック」タイトルロールでデビューし、「アラベッラ」「さまよえるオランダ人」「ニュルンベルクのマイスタージンガー」にも出演しました　深みのあるバリトンで演技力も申し分なく、存在感がありました

グイード・バルディ役のデヴィッド・ポメロイはカナダ出身のテノールです　米国、ヨーロッパの歌劇場で活躍しています　新国立劇場へは２０１９年オペラ夏の祭典「トゥーランドット」カラフでデビューしました　ちょっと声に癖のあるテノールですが、声が良く通りました

ビアンカ役のナンシー・ヴァイスバッハはベルリン生まれのソプラノです　ヨーロッパの歌劇場でワーグナーを中心に歌っています　ワーグナーが得意なだけあって、力強くも美しい歌唱が印書的でした

特筆すべきは沼尻竜典 ✕ 東響の演奏です。歌手に寄り添いつつ、サロメ的と言うべきか、退廃的と言うべき世界を見事に歌い上げました

　　　　　

プログラム後半はプッチーニ「ジャン二・スキッキ」 です　この曲はジャコモ・プッチーニ（1858－1924）が１９１８年に作曲、同年ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で三部作（他の２作は外套と修道女アンジェリカ）の1曲として初演されました

出演はジャン二・スキッキ＝ピエトロ・スパニョーリ、ラウレッタ＝砂田愛梨（三宅理恵の代役）、ツィータ＝与田朝子、リヌッチョ＝村上公太、ゲラルド＝高畠伸吾（青地英幸の代役）、ネッラ＝角南有紀（針生美智子の代役）、ゲラルディーノ＝網永悠里、ベット・ディ・シーニャ＝志村文彦、シモーネ＝河野鉄平、マルコ＝小林啓倫（吉川健一の代役）、チェスカ＝中島郁子、スピネッロッチョ先生＝畠山茂、アマンティオ・ディ・二コーラオ＝清水宏樹、ピネッリーノ＝大久保惇史、グッチョ＝水野優。管弦楽＝東京交響楽団、指揮＝沼尻竜典、演出＝粟國淳です

　　　　　

「裕福な商人プォーゾ・ドナーティはまさに死んだばかり　親戚が集まって悲しんでいるが、実は皆が考えていることは遺言のこと　甥のリッチョは遺言状を見つけ、それをカタにジャン二・スキッキの娘ラウレッタとの結婚を認めるように伯母ツイータに迫る　ツイータはしぶしぶ認め、いざ遺言状を開くが、『遺産は修道院に寄付する』と書かれている　皆は書き換えてしまおうと企み、それをジャン二・スキッキに依頼する　ジャン二・スキッキは断るが、かわいい娘のラウレッタに頼まれ引き受ける　しかしブォーゾに成りすまして遺言を口述する段になると、「重要な資産はジャン二・スキッキに遺す」と言い出す　親戚たちは怒り狂うが後の祭り　最後にジャン二・スキッキが口上を述べ幕が下りる」

　　　　　

沼尻 ✕ 東響の演奏で幕が開くと、ステージ上には、大きなデスクの卓上部分が右手前に傾いて設置されており（傾斜舞台）、卓上には大きな物（本、インク壺、ペンケース、ベル、目覚まし時計、クッキーの載ったお皿、天秤など）が載っています    そして手前の抽斗が開くようになっています    大きな本の上には死んだばかりのブオーゾが横たわっており、その周りで親戚の連中がうわべだけで嘆き悲しんでいます　つまり、この舞台は 卓上の物を大きくすることによって、人間を小さく見せる効果を狙っている   言い換えれば、机の上で小人たちがお芝居をしていると見せかけているのです    まるで、これから始まる遺産相続をめぐるドタバタ喜劇が「コップの中の嵐」に過ぎないのだ、と言わんばかりの演出・舞台作りになっているのです    ４年前に初めて観た時に面白いと思いましたが、今回もあらためて面白いと感心しました

　　　　　

登場人物が１５人もいるので、いったい誰がどの役を歌っているのか分からないまま、ストーリーが進んでいきます　その中で圧倒的な存在感を示したのがジャン二・スキッキ父娘を歌った２人です

ジャン二・スキッキ役のピエトロ・スパニョーリはイタリア出身のバリトンです　米国、ヨーロッパの主要な歌劇場で活躍しています　新国立劇場へは２０１７年「フィガロの結婚」アルマヴィーヴァ伯爵に出演しました　よく通るバリトンで狡猾な主人公を見事に歌い演じ、存在感を示しました

ラウレッタ役の砂田愛梨は東京音大、同大学院修了。新国立劇場オペラ研修所修了。S.リチ―トラ国際コンクール第２位をはじめ受賞多数　ヨーロッパの歌劇場を中心に活躍しています　日本では２０２４年１１月に日生劇場「連隊の娘」マリー役で本格デビューしました　砂田が「あの人と結婚したい。結婚できなければアルノ川に身を投げる」と、娘には弱い父スキッキの協力を取りつけるアリア「私のお父さん」を歌い出した時、背筋が寒くなるほどの感動を覚え、なぜが涙が込み上げてきました　この時私は、次代を担う新しいソプラノ歌手の誕生を確信しました　声に力があり、リリカルな歌唱が印象的です　この人には人を感動させる力がある、と直感しました

先月末の朝日に同社・吉田純子編集委員による砂田愛梨のインタビュー記事が載っていました　それによると 彼女は上野生まれで、祭りなどの下町文化が大好きとのことで、映画「男はつらいよ」も全部見たといいます   ひとりひとりが特定のキャラクターを徹底して演じ切る技術を「どこかイタリアのオペラに似ている」と感じていたそうです   アリア「私のお父さん」については、「一瞬でも日常と芸術の世界を連ね、国籍も超え、全ての人々が響き合う風景を見せることができたら」と語っています

砂田愛梨は５月の新国立オペラ「セヴィリアの理髪師」でロジーナを歌う脇園彩（メゾ・ソプラノ）以来の逸材だと思います    昨日のチラシの束に彼女のリサイタルのチラシが入っていたので、帰宅後さっそくチケットを予約しました　私が歌手のリサイタルのチケットを取るのは極めて珍しいことで、メゾ・ソプラノのエリーナ・ガランチャ以来です

　　　　　

この日のダブルビル初日公演の最大のハイライトは、ラウレッタを歌った砂田愛理の新国立オペラデビューと言っても過言ではありません