園子音監督「愛のむきだし」を観る～使用音楽はラヴェル、ベートーヴェン、サン＝サーンス

２６日（日）。わが家に来てから２９日目を迎えたモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　これでも　ウインクしたんだけど　わかったかな・・・・

 

　　閑話休題　　

 

昨夜、池袋の文芸坐で園子音監督映画「愛のむきだし」を観ました　これは新文芸坐の「園子音長尺ナイト」（園子音監督による長編映画３作品のオールナイト）の1本目です　園子音（そのしおん）監督の映画は大好きなのですが、3作品のうちこれまで観たことのあるのは「冷たい熱帯魚」（2010年。146分）だけで、「愛のむきだし」（2008年。237分）と「紀子の食卓」（2006年。159分）はまだ観たことがありません　最初は3作品全部を観るつもりだったのですが、翌日（つまり今日）もコンサートを控えてるし、2本目の「紀子の食卓」まで観て帰ると、終わるのが深夜3時過ぎなので池袋から巣鴨まで歩いて帰らなければならないし、７時間以上にも及ぶ”座りっぱなし”は腰痛持ちにとっては身体的に致命的なので、涙を呑んで「紀子の食卓」を諦めて、最初に上映される「愛のむきだし」だけ観る決心をしました

午後7時45分から整理番号順に入場しましたが、私は4番だったので余裕で良い席を確保しました　会場は多くの「園子音」ファンと思しき人たちで埋まりました

 

　　　　　　　　　　

 

2008年公開のこの映画のストーリーは次の通りです

「敬虔なクリスチャンの家庭に育ったユウ（西島隆弘）は、幼少時に母親を亡くし理想の女性像（マリア的存在）を追い求めている。ある出来事を境に神父の父（渡部篤郎）に懺悔を強要され始めるが、ユウは父の期待に応えようと、懺悔をするために毎日罪を作るようになる　その行為がエスカレートして、彼はいつの間にか女性を狙う盗撮魔になってしまう　そんなある日、ユウは求めていたマリア的な存在、運命の女ヨーコ（満島ひかり）と出会う。そして生まれて初めて恋に落ちるが、ユウはその時、女装していたため、誤解されたまま愛情を抱くことになる　父親は入信してきたある女性と結婚することになるが、その娘ヨーコこそユウが求めていたマリアだった。しかし、一家に新興宗教の魔の手が伸びてきて、ユウと家族は引き裂かれる。ユウはどういう行動に出るのか・・・・」

この映画は実話を基にした作品とのことです　映画は約半分のタイミングで10分間の休憩が入りましたが、午後8時に始まった映画が終わったのは午前０時１０分でした

さて、私は先ほど「園子音監督の映画が大好き」と書きましたが、その大きな理由の一つは、園監督は映画の中で必ずクラシック音楽を使っていることです　今回の「愛のむきだし」では3つの名曲が重要な局面で流されていました

最初はラヴェルの「ボレロ」です。主に映画の前半で流されていました。同じメロディーが淡々と繰り返されていきますが、ソロを務める楽器は次々と代わっていきます。そして最後にはどんでん返しが待っています　戦闘シーンなどで流れていました

次に、ベートーヴェンの「交響曲第7番イ長調」です。数年前に空前の大ヒットとなった「のだめカンタービレ」で、この曲の第1楽章「ポコ・ソステヌートーヴィヴァーチェ」がテーマ音楽として使われていたことは記憶に新しいところです　ワーグナーが「舞踏の神化」と呼んだように、全体的にリズミカルで生命力に溢れた曲です　この映画で使われているのは第2楽章「アレグレット」で、重々しい葬送行進曲です。当時、この曲がウィーン大学での公開演奏会で「戦争交響曲」とともに演奏された時には、この第2楽章がアンコールされたと言われています

この映画では、新興宗教の呪縛を解くべく、ユウがヨーコを浜辺のバスに監禁し、隙を狙ったヨーコがバスから脱出し、ユウが連れ戻そうとしてもつれる場面、ヨーコが聖書の一編（愛について）を長々と朗誦し「この節を知っているか？あなたはクリスチャンと言うけれど、何も知らない」と罵倒する満島ひかり迫真の演技のシーンで重々しく流れます　いくつかの他の場面でも使われています

3曲目はサン＝サーンスの「交響曲第3番ハ短調」です。この曲もいくつかの場面で流されていますが、一番有効に使われていたのは最後のシーンです。ヨーコが、精神を病んで入院しているユウを見舞った時に、ユウのことを誤解していた、これからあたなが私にしてくれたことの恩返しをする、と告白するシーンです

ここで流れていたのは第3番の第1楽章の後半部分（第2部）「ポコ・アダージョ」です　サン＝サーンスの交響曲第3番ハ短調は2つの楽章から成っていますが、実質的には第1楽章、第2楽章ともに第1部、第2部から成る4楽章形式に等しい曲です　第1楽章の後半部分の冒頭は、パイプオルガンが通奏低音として重々しく響く中、弦楽器が宗教的な静けさでアダージョを奏でていきます

園子音監督はなぜこの曲を使ったのか？私の想像では、ユウの父親が神父であり、ユウ自身もクリスチャンであること。一方、キリスト教には教会が、教会にはパイプオルガンが”付きもの”であることから、パイプオルガンが登場する曲を選んだのではないか、ということです

「パイプオルガンの響き」ということで言えば、バッハでもブルックナーでも良かったはずですが、園監督はサン＝サーンスを選びました　バッハでは”荘重過ぎ”、ブルックナーでは”敬虔過ぎ”、サン＝サーンスは宗教的な荘重さの中にも明るさがある、とでも思ったのでしょうか？毎回のことながら、園監督のセンスの良さを感じます　園監督の映画は文句なしに面白い

次に機会があれば是非「紀子の食卓」を観たいと思います