暑い国イタリアの涼しげな
新型ベスパがとても可愛い。
いやあ。
物価高騰の折、先々週まで800円
台だった猫餌が1200円台に値上
がりした。
市内の他の店もリサーチしてみよ。
アマゾンの送料無料での販売価格
のほうが安いならば、これからは
通販だ。
うちの子たちはふたりして大食
らい。
西部劇はどれも名曲揃いだ。
その曲を聴けばすぐに作品が
思い浮かぶ。
そして、本当に名曲揃い。
そうした西部劇の中でも、私
が抜群の曲と感じているのが、
1958年の「大いなる西部」の
テーマ曲だ。
楽曲としても曲調の展開として
も素晴らしい。
また、この心広い主人公の作品
に曲がぴったりなのだ。
物語としては、東部の都会から
西部のテキサスに結婚の為に
やって来た青年が、俺様ルール
の野蛮な西部の土地柄で苦労し
尽くすという物語。
やがて、テキサスの我儘な牧場
主の娘の婚約者ではなく、本当
に人の愛を知る、というお話。
西部劇だが、派手なアクション
映画ではなく、人間社会ドラマ
だ。
開拓時代の西部の特にテキサス
は土地は広いが人の心が果てし
なく狭く野蛮だ。俺様が法律、
という土地柄と人柄。
そして、それは暴力で他者を
屈服させる事を正義とする土
地でもあった。
主人公はそうした土地にやって
来て、心底苦労しながらも生
きて行こうとする。
ただし、テキサンたちとは最後
まで打ち解ける事はなかった。
しかし、そんな土地にも聖なる
心を持つ女性もたった一人だけ
いたのだった。
部屋を整理していたら、昔の
ノートが出てきた。
自作曲の初書きの時の物だ。
譜面に落としていたの全く記憶
に無い(笑
私の場合、自作曲は歌詞と曲が
同時に浮かぶ。
それを整理して組み立てるのだ
が、基本的に曲と詞は同時に浮
かぶ。
その詩は最初はバラバラなので
1番から2、3と振り分けて行く。
流れに不整合がないように。
「敷石」も「けやき通り」も、
両曲とも30分位で完成した曲だ
った。どちらも実話がベースに
なっている。
曲を作り始めたのは中1の時から
だった。
でも、プロではないので、極めて
寡作。
敷石 〜shikiishi〜
けやき通り
1番:穴振り、穴の右側狙い。手玉
横出し止め狙い。
2番:引き1クッション入れて逆
ヒネリを利かせた殺し止め
での狙い場所への手玉出し。
3番:割れない押し玉、球勢制御。
3球とも全て異なる手の内を使っ
ている。
ビリヤードでのキューの出しは
日本刀や槍のように小指を絞め
る事もあるが、小指絞りによる
左右方向への得物の回転現象を
防ぐ為に「小指を抜く」事も多用
する。
それは日本刀での手の内と逆で
あり、むしろフェンシングの指
使いに近い。
二輪車のスロットルの場合も、
日本刀型とフェンシング型の
両方をシチュエーションによ
り併用する。
二輪の場合は特にブレーキと
の関係で。
二輪車のスポーティー走法では
「ブレーキングしながら」何か
をするという動作が必要になる
からだ。
人差し指と中指でブレーキレバー
を操作しながらのブリッピング
などは日本刀の剣技系。人差し
指と親指でOKサインの輪っかを
作って中指以降でブレーキレバー
を操作する時はフェンシング系
の指使いになる。
大切な事は、固定的に考えない
事。
得たい目的によってやり方を
変えるのである。
ビリヤードでも、スタンショット
の手玉出しとドロウとフォロー
で同じ手の内、同じ指使いという
事は物理的にあり得ない。
それは、球体を動作させる運動
動作が異なるからだ。
野球の投球で、速球ストレートと
カーブやフォークが球の握り方が
違うのと同じ。
手を使う物事では可変の手の内が
とても大切。
現在の日本の包丁の形は地球上
の万国のスタンダードとなって
いる。
世界中の包丁が日本をお手本に
して日本が世界を牽引している
訳だが、この現在の日本の包丁
の形状が成立したのは幕末の
文化文政年間のことだ。
それまでの日本の包丁は正倉院
に残っているような、いわば
日本刀の小刀や短刀形状の物を
料理包丁として使っていた。
つまり、柄の延長線上に刀身が
ある物だった。これは江戸期
中期頃まで続いた。(例外あり)
（正倉院に残る古代の包丁）
（江戸期の包丁。この形が
幕末まで一般的だった）
初ガツオをさばく女性
『十二月の内 卯月初時鳥』
（豊国作／国立国会図書館蔵）
現在の包丁は、平和な世になり、
堺の鉄砲鍛冶が鉄砲製造の仕事
が激減したため包丁鍛冶に転じ
たことを嚆矢として、各地の刀
鍛冶も包丁鍛冶に転じたりした
ことにより一気に発達した。
『日本山海名物図絵 巻之三 堺包丁』
（平瀬徹斎著／長谷川光信画／
宝暦四年-1754年）
この堺の包丁には、出刃包丁と
刺身包丁等が図示されている。
さらに「まな箸」と「たばこ包丁」
も名物として紹介されている。
幅が広い菜切も見える。
ただし、これらは、1754年時点
でまだ「名物」であるので、一般
的に全国的に普及するのは1800
年代に入ってからであるとする
のは、各種文献等や江戸期から
続く現代包丁のメーカーの論に
蓋然性があるし首肯できる。
現代に続く日本の包丁の形状が
ほぼ確立されるのは、幕末に入
ってからというのがどうやら
歴史事実のようだ。
私個人は、それまで一千年以上
続いた日本の短刀形の包丁が、
なぜ幕末に一気に現在の形状に
なったのかという疑問がある。
短刀はこのような太刀・刀の
ごとき使い方はしない。
短刀も包丁も片手で使うが、
包丁は幕末期に現在のような
柄の延長線から下方に身と刃が
伸びた形状になった。
私はふと思いついたが、これは
包丁を造る鍛冶職人が、それ
までの刀とは別形状の物を考
案して、物理的に使い勝手の
よいことを思いついて新規導
入した結果、現在まで続く形
状になったのではなかろうか。
そして、その形状は何からヒント
を得たかというと、鍛冶職自身
が使うこれだ。
通常の玄翁（トンカチ）とは
異なり、鍛冶職が使用する鎚＝
ハンマーは効率良く力が伝達
できるようにするため、長年
の経験から柄部分よりも下方
向に本体の身が伸びた形状に
なっている。
この鍛冶が使う手槌の形を刃物
に置き換えたのが江戸幕末～
現代の日本包丁の形状だったの
ではなかろうか。
それまでの包丁はいってみれば
ナイフと同じで、このようなシ
ルエットとなる。
あるいはこちら。（上側が刃。
これは片刃小刀）
このような形状は、ゴボウの
ような物を手に持って削るに
はよいが、まな板を使って食
材を切断したり、細かい加工を
するのにはかなり不便である
ことが現代包丁（江戸幕末に
発明された形の包丁）を使用し
てみるとよくわかる。
（現代包丁）
私は思うのだ。
この幕末に考案された堺の鉄砲
鍛冶から始まり、各地刀鍛冶が
その流れに合流して形成されて
きた日本の包丁の形状は、鍛冶
職が使用する鎚を見て、ある時
どこかのだれかの鍛冶が「これだ」
と思いついて実行し、それが世
に広まったのではと。
そして、その包丁は日本の常識
となり、21世紀の現在、地球上
でのスタンダードとなっていっ
たのでは、と。
だとするならば、最初に「あ、
これは・・・」と思いついた
鍛冶職は歴史的足跡を残した。
（この形からコミのあるアゴ
の出た包丁の形状を思いつい
たのでは）
今の日本の包丁というのは、
本当に実に使いやすい刃物だ。
まな板の上で作る料理に最適な
形をしている。
この包丁の形状の劇的な変化
（緩やかな変化ではなく革命
的とも呼べる一挙的な変化）の
現象は、鉄砲鍛冶、刀鍛冶職
が転職を余儀なくされた時代
背景、大衆食文化の絢爛化、
まな板の普及発達、といった
社会背景の大きな転換点に
発生している。
現行に繋がる日本文化のほとん
どが江戸中期～幕末期に形成さ
れたが（着物なども江戸初期の
物ではなく、中期以降幕末期の
物が現代まで継続している）、
やはり幕末に大きな転換が日本
社会の各方面に見られる。
包丁の変化も、その社会現象と
リンクする文化史の側面を形成
する一現象のように捉えること
ができると私は思うのである。
そうした大局から俯瞰すると、
「包丁はなぜあの形になった
のか」ということも薄っすらと
おぼろげながらシルエットが
見えてくる。
もっと早い時期（例えば南北
朝時代とか）に現行の包丁の
形状になってもよかったとは
思いがちだが、江戸期に平和
産業へ転じた武器鍛冶の存在、
時代の大きな変化と要請という
ものがなければ、現行の包丁の
カタチというものは登場しな
かったのではなかろうか。
その日本の包丁が現在世界各国
の包丁に影響を与えている。
三徳と呼ばれる包丁の形状は
SANTOKU という固有名詞と
なって、KIMONO のように
日本文化の定番として海外では
認識されるに至った。
文化包丁と呼ばれる、文化年間
に確立した今ではどこにでも見
られる一般的な家庭用料理包丁
がいわゆるそれである。
現在、日本の料理文化＝包丁文
化が世界を席巻し、世界中に影
響を与えて世界の食文化に利便
性を提供している。
社会情勢の変化が背景にあった
とはいえ、もし、今の包丁の
カタチを思いついて考案したの
が名もない一鍛冶職だったと
すると、その鍛冶職は、とてつ
もないことをやってのけた人だ
と私は思う。
ただし、日本刀型短刀系の旧
包丁の形状に近い包丁も現代
には存在する。
それは精肉を作る際に使用す
る「骨スキ」と呼ばれる包丁
だ。
刀身に微妙な反りもあり、反り
により現行狩猟用洋式ナイフの
スキナーの役目も果たし、さら
に柄の延長線上に刃があること
で肉の削ぎ落しや解体に便利な
力を加えやすい形状となって
いると見受けられる。
しかし、大型家畜である牛や豚
の精肉業が大規模に始まるのは
明治以降であるので、これが
旧和包丁の短刀型形状を継承し
た物であるか否かは私は知らな
い。
（骨スキ包丁。肉塊解体専用の包丁）
私のちょい乗り高速用のメット
はピンクドラゴン／クリーム
ソーダ仕様(笑
ピンクドラゴン公認。
こちらはロードレーシングライ
ダーMC8C綿貫舞空(まいく)の
メット。
ステッカーではなく塗りだ。
ピンドラ店長も驚く精密な出来
映え。
ピンクドラゴン公式認可。
マイクは英語表記でのMikeが
MFJ全日本選手権では認可され
なかったので、やむなくローマ
字表記となった。地方選までは
Mike表記、登録名も綿貫マイク
でよかったが、MFJ全日本は不
許可だった。戸籍名のみ受理。
1980年代は登録名は国会議員と
同じく自由だったのに。
クリームソーダを初めて飲んだの
は湘南だった。
幼稚園の時、デパートさいかやの
展望食堂で。
そのうまさに驚いた。
日本でも、50年代末期あたりか
らクリームソーダが喫茶店でも
広まった。昭和の戦後日本で多
くの人に愛飲された。
クリームソーダの歴史は古く、
東京銀座で1902年に登場した。
まだ明治半ば、帝国図書館が開
かれてからたった5年後だった。
クリームソーダは1874年の西部
開拓時代のアメリカで生まれた。
映画『シェーン』(舞台は1885
年頃の西部)でも、町の雑貨屋に
ソーダ水を買いに行くシーンが
ある。アメリカでも子どもたち
に人気だったようだ。
日本では20世紀初頭に機材を
すべてアメリカから輸入した
日本人が銀座の資生堂パーラー
でクリームソーダの製造販売を
始めた。
もう、爆発人気だったらしい。
初めて日本人がコーラ飲んだり
マックに出会ったのと同じよう
なものだったのではなかろうか。
日本人は甘味飲料が昔から好き
だった。クリソーはウケた。
クリームソーダというとメロン
味が一般的だが、私は個人的に
は青いのが好きだったりする。
ただ、喫茶店とかではメロンが
定番で、なかなか飲めない。
実はクリームソーダにはいろん
実はクリームソーダにはいろん
な味がある。かき氷のシロップ
と同じ。
最近は居酒屋でも出し始めた
最近は居酒屋でも出し始めた
らしい。
ピンクドラゴンの1970年代〜80
年代初期のタグやワッペンはこれ
だった。いわゆる金ドクロ。金
タグとも。
私の古いピンドラジャケットの
内側のタグなどはこれ。他には
1980年代初期の学生の頃に使っ
ていた長財布とかのパッチタグ
もこれ。
こちらは現行のタグ、ワッペン。
銀ドクロの銀ネズ刺繍文字。
マニアの人たちは金ドクロを
好むようだが、現行物は昔より
シュッとしている。
私は嫌いではない。
猫のワクチンと検査で2匹とも
キャリーに入れて連れ出そうと
すると、1匹のキジトラがミャア
ミャア鳴く。かなり。
すると犬がやって来てワンワン
吠える。「どこ連れて行くんだ
よー」みたいに。
もう1匹の黒猫は相変わらず泰然
自若としている。全く動じず。
動物病院から帰って来たら、犬は
猫たちの姿を見て落ち着く。
殆どもう目は見えていないのだが、
気配を目で追う。
猫は2匹とも犬にすり寄り、犬は
ハフハフ嬉しそうにする。
彼らは3匹でワンセットの家族
なのだなぁと感じる。
お帰りなさいの挨拶。
落ち着いて猫を眺める。
もう見えないのに。
仮面ライダーは、今63才の私が
小学校5年の時から始まったか
ら、ゆうに半世紀を超えている。
息長いシリーズだよね。
変身ポーズを始めたのはライダー
2号一文字隼人からで、その後、
復帰した新1号も変身ポーズを
するようになって定着した。
元々は、仮面ライダーはオート
バイの風圧によってベルトの風
車を回す事によりパワーを得て
変身するものだった。
2号からはジャンプのみの風圧
で変身できるようになっていた。
ただ、ジャンプには気合いを入
れて「トゥー！」と翔ばなけれ
ばならない(笑
仮面ライダーの変身で一番キレ
があったのは倉田テツヲの仮面
ライダーブラックだったと感じる。
1986年。
初めての10代のライダーで、超絶
人気となり、異例の2年連続放送
となった。
仮面ライダーの名乗りとポーズは
明らかに歌舞伎の見得を切る芸
風から来ている。
外国人には理解され難いようで、
よくいろいろ外国人から訊かれた。
「なぜ、変身の時に名乗るの？」
「なぜ、変身と宣言するの？」
「なぜ、動いてポーズを取るの？」
と。
中には「変身の最中に攻撃された
ら負けてしまうのでは」とまで。
仮面ライダーは日本芸能の舞台
芸術の延長なのだが、日本の古
典舞台演劇を知らない外国人に
は奇異に映るらしい。
実に多くの国の人たちから言われ
た。
なぜ彼らが知っているかというと、
マクスドライダーは海外でも放送
されていて(北米のみならず南米
までも)、子どもたちに人気で、
あちらで似たヒーロー番組まで
作られた程だそうだ。
『子連れ狼』と並んで大人気だっ
たとの事だ。
英国番組『サンダーバード』が
全世界で放送されたようなもの
だろう。
そして、変身前の口上と、変身
ポーズと、変身後の見得を切る
のがどうしても「なぜ？」だった
人が多かったみたい。
「仮面ライダー」は極めて日本的
であり、時代劇や歌舞伎などに
通じる伝統芸能描写を基盤として
いる。
しかし、それは昭和ライダーまで。
現代では、あまり力まず、他人事
のように軽く「変身」と呟いて
アイテムを装着して変身する。
時代は変わった。
だが、「変身」と宣言するところ
に、まだ旧来のライダーの要素が
残っている。
ただ、瞬時に変容するので、厳密
には仮面ライダーは変身ではない。
それは生物学的には「変態」とい
う。カゲロウが亜成虫のダンから
スピナーに変化する時を指すよう
に。
変身とは、本来は徐々に変わり身
する事だ。
だが、ライダー変身の際に「ヘン
タイ！」ではあかんやろ、という
やつだろう。
最近では欧米では「hentai」の
言葉がエロの代名詞となっている
ようだが。実はそれも本来の意味
ではないのだけど。
かつては「henshin!」は欧米で
も子どもたちに定着した言葉だ
ったと聞く。
今はどうなのだろう。
一つのランゲージムーブメント
で時代のシーンを地球規模で作
った点でも、「仮面ライダー」の
足跡は大きいものがある。
石ノ森先生、凄い。
ただ、原作は果てしなく暗い。
キカイダーも009も暗い。
それは、「人間になりたくても
なれない」という悲哀が常に
背景にあるからだ。
石ノ森作品は、真の人類の共生
をエグリ訴える作品だった。
人造人間や改造人間やサイボー
グは、「人間ではない」として
排除される対象となる。
それはいいのか？そうなのか？
という事を常に彼らの立場に
なって石ノ森章太郎は描き続け
た。真の解放の日は来るのか、
と。
ただ、テレビ番組では、そうし
た人間社会の歪みは描かれては
いない。
「ワルモノ」を作り、描き、そ
れを倒す事が物語の骨子となっ
ている。
あまり社会的テーマを出すとス
ポンサーがつかないからだ。
社会問題を描くと、どうしても
大企業の罪悪を指摘せざるを得
なくなるからだ。
あの激動の70年代でさえそれ
だった。
実は、日本はショッカーが支配
している。実社会では。
しかし、それは指摘も弾劾も
できないようになっている。
やると、確実に排除、排外、
排斥される。
「良市民」「愛国者」たちによ
って。
だが、それらの衆は全部ニセモ
ノなのだが。
しかし、ニセモノたちが蔓延り
実効支配するのが日本になって
しまった。
日本はショッカーとそれを支持
する愚国民の国として今なお発
展している。
チャンネルがありません
