年末年始企画（４）サウンド映画１０傑

音楽がなくても、映画は創れる。

いやサイレント時代を指していっているわけではなく、実際に現代でも、野心的な映画監督によって音楽を一切使用しない、ことばは悪いが「愛想のない」映画も誕生している。

その逆に、音楽・音響効果がないと成立しない映画もある。
きょうは、そんな「サウンドありき」の映画１０傑を展開したい。

ミュージカル映画だけじゃない、
ダンス映画だけじゃない、
音楽とワンセットで語られる映画って想像以上に多く、１０本に絞ることが難儀だった。

映像のあとに音楽をつけたのか、先に音楽があって映像を構築していったのか―そんな疑問さえ浮かぶほど、映像と音楽が幸福な結婚を果たしている名画たち。


まずは、その結婚が不幸を生んだ例として、サウンド映画のワースト３を挙げてみよう。

（１）『稲村ジェーン』（90）

サウンドトラック以外のところを褒めたひとって、誰か居たのだろうか。

（２）『ラストソング』（94）

ミュージシャンを目指す若者の物語。

クサい台詞の連発に、寒気が止まらなかった。

（３）『ボクシング・ヘレナ』（93）

父親デヴィッド・リンチは、５０～６０年代ポップスを駆使して不気味な物語を紡ぐ。
その娘ジェニファーは、同じように猟奇的な物語を扱いながら、流す音楽はレニー・クラヴィッツやマドンナだった。

処女作で躓いちゃったなぁ、、、と思ったものである。


では、結婚が幸福だったほうの１０傑をどうぞ。

（１）『砂の器』（74…トップ画像）

はじめの１２０分は前戯で、ラスト２０分が本番。
橋本忍も、そのつもりで創っている。

そしてこの２０分間の主役は、紛れもなく音楽なのだ。

（２）『ピアノ・レッスン』（93）

エイダは、ピアノとともに生きている。




（３）『ファンタジア』（40）

先に音楽ありき、の好例。

たしかにクラシックには、物語性が詰まっているものね。
そのことにいち早く気づいたディズニーさんって、やっぱり凄いのだ。

（４）『アマデウス』（84）

シーンや台詞のいくつかは、音楽をもとに構築していったという。



モーツァルトの嫁コンスタンツェの母親がモーツァルトに金切り声で叱っていると、それがそのままオペラの一場面へとオーバーラップしていく・・・とても映画的で、個人的なお気に入りのシーンだ。

（５）『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000）

映画としては「あんまり好きではない」のだが、監督トリアーの企みと、主演ビョークの熱演には素直に賛辞を送りたい。

「もう、この世には見る価値のあるものがない」から「失明してもいい」と歌うセルマの歌声が奪われなくて、ほんとうによかったと思う。

（６）『リンダリンダリンダ』（2005）

女子高生バンドの物語。



熱くはないが冷めてもいない・・・そんな彼女たちの日常が独特な「間」で描かれ、こういう青春もあるよね、と思わせてくれる。

（７）『シェルブールの雨傘』（64）

すべての台詞が歌に乗せて発せられる。

歌声が吹き替えなのは残念だが、映画表現を一歩前進させた点において、もっともっと評価されていいのではないか。

（８）『ザ・コミットメンツ』（91）

失業保険をもらいながらバンド活動をする若者たち。
労働者階級の日常をリアルに取り入れた群像劇は、ラストまで甘くない。



コーラスのひとり「イメルダ」を演じた女優さんに恋をしたが、いまなにをやっているのかな。

（９）『巴里のアメリカ人』（51）

ジーン・ケリーの超絶ダンスに目が釘付けになるが、ガーシュインの名曲の数々も素敵！！

さらにいえば音楽やダンスだけでなく、色彩美にも注目してほしい。

（１０）『モダンタイムス』（36）

テクノロジーの暴走を批判する映画において、敢えて歌声を披露したチャップリンの覚悟を思うと、それだけで涙が出てくる。

チャップリンが作詞作曲をした謎の言語の歌『ティティナ』には、いろんな思いが込められているのだ。



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明日のコラムは・・・

『年末年始企画（５）マッスル映画１０傑』